派樂黛唱片主辦的「2021 CPEM電音製作解密」於11月20日開設「電子音樂之配器應用」，課程邀請宇宙人貝斯手方Q主講電貝斯篇。玩樂團出身的他，專長包括貝斯演奏、製作、作曲、編曲等。他坦言，剛加入熱音社時並不認識貝斯，只因為身高較高而被分配這個樂器，發現貝斯其實很契合自己的個性，也是很帥的樂器。
論及音色，方Ｑ說：「從樂手角度出發，我會比較喜歡使用電貝斯音色，或是用電貝斯去模擬合成器的聲音。要做到這點首要的不是苦練樂器，而是把注意力偏向 sound design，致力做出很酷的音色。」而對於製作人、編曲人來說，想把電貝斯音色運用得好，他推薦去了解一下電貝斯的發聲構造和彈法，如此才能在尋找音色時比較有概念。
＃什麼是電貝斯？
電貝斯是吉他家族中音域最低者，是使用拾音器收音的撥弦樂器。樂器構造、拾音器、弦、手擺放的位置……等因素，都會影響音色變化。
美國發明家 Leo Fender 是 Fender 樂器公司的創辦人，他從40年代開始設計吉他、貝斯與放大器，至今仍廣為流傳，1951年他開發的 Fender Precision Bass 設下電貝斯的標準，Precision Bass（簡稱 P Bass）和接下來開發出的Fender Jazz Bass（簡稱 J bass）、Musicman Stingray 這三款，可說是電貝斯界的三本柱。方Ｑ說，主流流行歌約七成都是來自 Fender 的聲音，對流行音樂影響的程度不輸給麥可傑克森或披頭四。「有趣的是，他不彈奏樂器，是工科仔。」
會影響聲音的除了拾音器種類，擺放的位置影響也很大。靠近琴橋接收到的泛音比較多，聲音會比較集中；如果靠近琴頸則多基頻，音比較大顆而厚實。
貝斯使用的弦主要分纏繞弦（Roundwound）、平繞弦（Flatwound ）兩派，纏繞弦發出的聲音比較亮，是一般最常使用的種類；平滑弦的聲音則比較鈍，他的復古音色很適合Motown、RnB 等曲風。
＃貝斯常用彈奏手法
貝斯常用彈奏技法包括：FINGER、SLAP、PICK、MUTE，方Q說，FINGER 是以手指撥弦，是最常被使用的技巧，音色表現中規中矩，大家可以把它當成電貝斯的基本音色 。SLAP 是拇指敲弦和食指勾弦的組合技，聽起來比 FINGER 多了金屬敲擊的聲音，節奏感也比較強烈。PICK 顧名思義是用彈片撥奏，音色會比 FINGER 突出，在比較滿的編曲中使用可以讓貝斯聲音不被淹沒，另外 PICK 用來彈重搖滾的 Riff 聽起來會更有態度。MUTE 是指用手上肉多的地方稍微把弦壓著，控制出較短的延音，音色顯得悶和鈍。
方Ｑ常用來模擬合成器的效果有：OCTAVE、SATURATION、FILTER、MODULATION 幾種。分別可以對應到合成器的 Oscillator、wave shape、envelope filter、detune 等功能。
＃賞析流行樂中的貝斯
〈Nothing To Prove〉使用很多滑音，每個音連接很自然。〈Levitating〉有些 SLAP 的聲音，整體不太明亮，bassline 層次非常明顯。Justice 的〈DVNO〉疊出很多音色，並將不同音色組在一起，後面的貝斯 solo 很炫，有數位失真感，推估應該是剪出來的。方Ｑ 認為貝斯不一定要重頭彈到尾，也可以嘗試用DJ手法稍微拼接一下。「我很喜歡電音或 DJ 編的聲音，他們音會切得很乾淨，有時可能音不自然忽然斷掉，所以我會錄完之後把空隙切掉，或是加上比較誇張的 Gate效果，聽起來會有 DJ 拼貼感。」譬如他與 SmashRegz/違法、J.Sheon 合作的〈Graduation Party〉，貝斯部分參考了〈DVNO〉最後的 solo。
宇宙人的〈我討厭你〉有疊 synth bass，方Ｑ的貝斯 solo 彈了六連音的過門，起初他將彈滿的錄音交給小玉，卻發現小玉在中間塞一個空擋，空了一小拍塞一個笑聲，做出 DJ 的拼接感。「以樂手的反應會是：『你怎麼改我東西？』但現在的我會假設自己是 DJ 或是做聲音設計，思考怎麼運用這個素材。我也是有成長啦！」
為了服務主唱的聲音，方Ｑ漸漸修正編曲想法，他說：「如果混音時貝斯很清楚的話，主唱會被吃掉蠻多。想要貝斯清楚又不搶戲，貝斯就要彈簡單一點，你要彈得夠規律，重複性再高一點，並維持一段時間，讓人聽久可以預期。如果變化太多，人的注意力會被搶走。」
Chloe x Halle 的〈Don’t Make It Harder On Me〉走非常 Ｍotown 式 RnB 的風格，有使用平滑弦和 synth bass。方Ｑ說：「用真實樂器很容易營造出一種風格，想重現氛圍，抓進所有元素的確是比較簡單的做法，但也可以嘗試將某些音色換成電子配器，做出新潮的感受。」
＃想進音樂圈，請多接觸業界菁英
方Ｑ是宇宙人的學長，宇宙人剛創團時，他聽說這個團做放克（Funk）、人都怪怪的，吉他手阿奎留黑人頭、小玉每次現身都戴帽沿很大的墨西哥帽。「我們這年代的台灣樂團都很 RAW、很草根，會有一段從頭開始摸索的階段，現在網路發達，樂團一推出作品就能很接近業界的品質。」方Ｑ 建議音樂創作者若是遇到瓶頸，覺得自己的東西不夠特別，不妨學習當時的作法，稍微遠離網路社群，好好閉關自己摸索，雖然聽起來很土法煉鋼，但或許可以做出更多樣化的音樂，從而找到自己的風格。
從前他想當發明家，看算命書籍、做性向測驗都指向當工程師；後來轉念做音樂後，算命的結果也突然岔到另一個平行宇宙，變成適合做藝術。他相信吸引力法則，認為只要確定自己的心態，宇宙會稍微幫你，事情會變得比較順利，遇到困難也不會過度退縮。譬如有次表演，舞台下一個觀眾都沒有，因為人群都待在烤肉區。「這種狀況下必須調適自己的心態——『還好是玩樂團，台上還有夥伴可以自嗨』。」
隨華語音樂的衰微，宇宙人也沈寂了好一陣子，苦撐過來後，他們挺進相信音樂，發現外界對他們的看法變得不太一樣，好像從樂手變成藝人了。方Ｑ強調環境真的非常重要，建議有志進音樂產業者，不妨找行業裡齊聚精英之處，譬如說派樂黛唱片，多多接觸業界頂尖人士。
＃玩樂團不是玩音樂，是玩人際關係
放克講究幽默感，方Ｑ發現老放克團的歌詞即使很無厘頭也沒關係，然而身在華語歌壇，歌詞對聽眾非常重要，不能太過言之無物，勢必要傳達歌詞意義，做到好聽又能傳達原本的元素。他亦擔任過 session 樂手，認為貝斯於此以服務性質為主，任務多半是襯托出很動聽的音樂，專業上要求很穩、很妥，務必讓大家認為你很可靠。他強調分工協作是當今音樂生產的主流，而最重要的還是找對人。「玩樂團不是玩音樂，是玩人際關係，找到適合的人分工合作，是大家追尋的狀態。」
固然網路時代資源相當豐富，但許多人也為經營自己迷失方向，擔心自己沒有特色，或是做得不夠好，方Ｑ笑著說：「這不也是我的煩惱嗎？即使大家覺得宇宙人有規模了，我們每天還是會遇到不同的挫折與困擾，這時就只能先放下。數位時代不用怕犯錯，只要做得出大家喜歡的好作品，前面出錯的很容易被洗掉。所以不用太沮喪，就繼續累積你的作品。」
「宇宙人沒有什麼爆紅的瞬間，但一直都在。撐下來、累積一定量的作品，就一定會有人喜歡。」方Ｑ說。
＊方Ｑ歌單：
宇宙人方Q
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派樂黛唱片
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編輯紀錄：蔡舒湉 Lala
來源：派樂黛唱片
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