【CPEM電音製作解密】電子音樂之配器應用,宇宙人貝斯手方Q:確定自己的心態,宇宙會稍微幫你!

派樂黛唱片主辦的「2021 CPEM電音製作解密」於11月20日開設「電子音樂之配器應用」,課程邀請宇宙人貝斯手方Q主講電貝斯篇。玩樂團出身的他,專長包括貝斯演奏、製作、作曲、編曲等。他坦言,剛加入熱音社時並不認識貝斯,只因為身高較高而被分配這個樂器,發現貝斯其實很契合自己的個性,也是很帥的樂器。

論及音色,方Q說:「從樂手角度出發,我會比較喜歡使用電貝斯音色,或是用電貝斯去模擬合成器的聲音。要做到這點首要的不是苦練樂器,而是把注意力偏向 sound design,致力做出很酷的音色。」而對於製作人、編曲人來說,想把電貝斯音色運用得好,他推薦去了解一下電貝斯的發聲構造和彈法,如此才能在尋找音色時比較有概念。

#什麼是電貝斯?

電貝斯是吉他家族中音域最低者,是使用拾音器收音的撥弦樂器。樂器構造、拾音器、弦、手擺放的位置……等因素,都會影響音色變化。

美國發明家 Leo Fender 是 Fender 樂器公司的創辦人,他從40年代開始設計吉他、貝斯與放大器,至今仍廣為流傳,1951年他開發的 Fender Precision Bass 設下電貝斯的標準,Precision Bass(簡稱 P Bass)和接下來開發出的Fender Jazz Bass(簡稱 J bass)、Musicman Stingray 這三款,可說是電貝斯界的三本柱。方Q說,主流流行歌約七成都是來自 Fender 的聲音,對流行音樂影響的程度不輸給麥可傑克森或披頭四。「有趣的是,他不彈奏樂器,是工科仔。」

會影響聲音的除了拾音器種類,擺放的位置影響也很大。靠近琴橋接收到的泛音比較多,聲音會比較集中;如果靠近琴頸則多基頻,音比較大顆而厚實。

貝斯使用的弦主要分纏繞弦(Roundwound)、平繞弦(Flatwound )兩派,纏繞弦發出的聲音比較亮,是一般最常使用的種類;平滑弦的聲音則比較鈍,他的復古音色很適合Motown、RnB 等曲風。

#貝斯常用彈奏手法

貝斯常用彈奏技法包括:FINGER、SLAP、PICK、MUTE,方Q說,FINGER 是以手指撥弦,是最常被使用的技巧,音色表現中規中矩,大家可以把它當成電貝斯的基本音色 。SLAP 是拇指敲弦和食指勾弦的組合技,聽起來比 FINGER 多了金屬敲擊的聲音,節奏感也比較強烈。PICK 顧名思義是用彈片撥奏,音色會比 FINGER 突出,在比較滿的編曲中使用可以讓貝斯聲音不被淹沒,另外 PICK 用來彈重搖滾的 Riff 聽起來會更有態度。MUTE 是指用手上肉多的地方稍微把弦壓著,控制出較短的延音,音色顯得悶和鈍。

方Q常用來模擬合成器的效果有:OCTAVE、SATURATION、FILTER、MODULATION 幾種。分別可以對應到合成器的 Oscillator、wave shape、envelope filter、detune 等功能。

#賞析流行樂中的貝斯

〈Nothing To Prove〉使用很多滑音,每個音連接很自然。〈Levitating〉有些 SLAP 的聲音,整體不太明亮,bassline 層次非常明顯。Justice 的〈DVNO〉疊出很多音色,並將不同音色組在一起,後面的貝斯 solo 很炫,有數位失真感,推估應該是剪出來的。方Q 認為貝斯不一定要重頭彈到尾,也可以嘗試用DJ手法稍微拼接一下。「我很喜歡電音或 DJ 編的聲音,他們音會切得很乾淨,有時可能音不自然忽然斷掉,所以我會錄完之後把空隙切掉,或是加上比較誇張的 Gate效果,聽起來會有 DJ 拼貼感。」譬如他與 SmashRegz/違法、J.Sheon 合作的〈Graduation Party〉,貝斯部分參考了〈DVNO〉最後的 solo。

宇宙人的〈我討厭你〉有疊 synth bass,方Q的貝斯 solo 彈了六連音的過門,起初他將彈滿的錄音交給小玉,卻發現小玉在中間塞一個空擋,空了一小拍塞一個笑聲,做出 DJ 的拼接感。「以樂手的反應會是:『你怎麼改我東西?』但現在的我會假設自己是 DJ 或是做聲音設計,思考怎麼運用這個素材。我也是有成長啦!」

為了服務主唱的聲音,方Q漸漸修正編曲想法,他說:「如果混音時貝斯很清楚的話,主唱會被吃掉蠻多。想要貝斯清楚又不搶戲,貝斯就要彈簡單一點,你要彈得夠規律,重複性再高一點,並維持一段時間,讓人聽久可以預期。如果變化太多,人的注意力會被搶走。」

Chloe x Halle 的〈Don’t Make It Harder On Me〉走非常 Motown 式 RnB 的風格,有使用平滑弦和 synth bass。方Q說:「用真實樂器很容易營造出一種風格,想重現氛圍,抓進所有元素的確是比較簡單的做法,但也可以嘗試將某些音色換成電子配器,做出新潮的感受。」

#想進音樂圈,請多接觸業界菁英

方Q是宇宙人的學長,宇宙人剛創團時,他聽說這個團做放克(Funk)、人都怪怪的,吉他手阿奎留黑人頭、小玉每次現身都戴帽沿很大的墨西哥帽。「我們這年代的台灣樂團都很 RAW、很草根,會有一段從頭開始摸索的階段,現在網路發達,樂團一推出作品就能很接近業界的品質。」方Q 建議音樂創作者若是遇到瓶頸,覺得自己的東西不夠特別,不妨學習當時的作法,稍微遠離網路社群,好好閉關自己摸索,雖然聽起來很土法煉鋼,但或許可以做出更多樣化的音樂,從而找到自己的風格。

從前他想當發明家,看算命書籍、做性向測驗都指向當工程師;後來轉念做音樂後,算命的結果也突然岔到另一個平行宇宙,變成適合做藝術。他相信吸引力法則,認為只要確定自己的心態,宇宙會稍微幫你,事情會變得比較順利,遇到困難也不會過度退縮。譬如有次表演,舞台下一個觀眾都沒有,因為人群都待在烤肉區。「這種狀況下必須調適自己的心態——『還好是玩樂團,台上還有夥伴可以自嗨』。」

隨華語音樂的衰微,宇宙人也沈寂了好一陣子,苦撐過來後,他們挺進相信音樂,發現外界對他們的看法變得不太一樣,好像從樂手變成藝人了。方Q強調環境真的非常重要,建議有志進音樂產業者,不妨找行業裡齊聚精英之處,譬如說派樂黛唱片,多多接觸業界頂尖人士。

#玩樂團不是玩音樂,是玩人際關係

放克講究幽默感,方Q發現老放克團的歌詞即使很無厘頭也沒關係,然而身在華語歌壇,歌詞對聽眾非常重要,不能太過言之無物,勢必要傳達歌詞意義,做到好聽又能傳達原本的元素。他亦擔任過 session 樂手,認為貝斯於此以服務性質為主,任務多半是襯托出很動聽的音樂,專業上要求很穩、很妥,務必讓大家認為你很可靠。他強調分工協作是當今音樂生產的主流,而最重要的還是找對人。「玩樂團不是玩音樂,是玩人際關係,找到適合的人分工合作,是大家追尋的狀態。」

固然網路時代資源相當豐富,但許多人也為經營自己迷失方向,擔心自己沒有特色,或是做得不夠好,方Q笑著說:「這不也是我的煩惱嗎?即使大家覺得宇宙人有規模了,我們每天還是會遇到不同的挫折與困擾,這時就只能先放下。數位時代不用怕犯錯,只要做得出大家喜歡的好作品,前面出錯的很容易被洗掉。所以不用太沮喪,就繼續累積你的作品。」

「宇宙人沒有什麼爆紅的瞬間,但一直都在。撐下來、累積一定量的作品,就一定會有人喜歡。」方Q說。

*方Q歌單:

宇宙人方Q
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派樂黛唱片
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編輯紀錄:蔡舒湉 Lala
來源:派樂黛唱片

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