由樂手巢主辦的全新校園巡迴講座：『幹什麼做音樂』：我的音樂製作之道，於今年十月正式展開，邀請到各個音樂領域的資深樂人進入校園，希望帶給有志從事音樂產業的同學更多啟發。10 月 19 日校園講座邀請到資深Club DJ與樂評人DJ Mykal a.k.a.林哲儀及資深職業DJ－DJ Ground，從一路摸索、自修，到現在豐富的製作經驗，分享他們的音樂製作之道。（以下為講座內容記錄）
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▲DJ Mykal a.k.a.林哲儀
【開始DJ之路】
「我是25年前下定決心進這個產業，在公館玫瑰唱片工作的時候開始建立起興趣，平時會買音樂雜誌自修，當兵前開始寫音樂文字，後來朋友介紹我到一家知名夜店Spin放音樂，開始學DJ，同時聽很多不同類型的音樂，音樂的知識夠多才能觸類旁通。」－林哲儀。
林哲儀提到當時每個周末都會到夜店聽DJ前輩放歌，並從中吸收學習怎麼樣拼貼組裝歌曲，能使二次創作的作品更好聽。而DJ Ground開始玩音樂的理由又直率許多：「那時候在夜店看到台上放歌的人覺得好帥，又可以賺錢變成工作，就想要跟他們一樣，於是自己開始摸索，學怎麼當DJ。」
▲DJ Ground
【做出好音樂的方法】找到屬於自己的一套方法，處理乍現的創意
「創作的靈感總是稍縱即逝，有許多可以輔助的工具，譬如免費的鍵盤APP，無論是上廁所、通勤時都可以亂彈，並記下旋律拆解相對應的Key、和弦，方便之後加以運用。不用害怕不懂樂理或是不會樂器就不敢創作，可以放給懂樂理的朋友聽，看和弦是否走對，歌丟到舞池的反應才是最重要的。」
而關於如何作出令人聞之起舞的Drop，林哲儀認為Drop即是副歌，是聽眾情緒最豐沛，也是EDM音樂節或夜店最high的部分，就如同丟炸彈一般，好的Drop一下，就能引爆全場能量；Drop好不好沒有絕對的判斷標準，可以先做很多個drop再回頭看哪個可用，經驗累積的速度會比較快。
「不要有追求器材設備的迷思，先訓練好技術與品味比較重要。」
同時林哲儀也提到少即是多，好的製作人應該要找到屬於自己的音色，才能發展出自己的特色，利用很多音色堆疊、不如找到對的音色，調出自己的音色，這也就是國外的sound design概念。初期不要害怕模仿，先模擬喜歡的製作人，再加入個人喜歡的元素，找找特別吸引自己的元素，再轉化成自我特色。
【華語電音廠牌成立】
林哲儀提到臺灣的創作能力、能量都已有了蠻高的水平，但怎麼轉換族群，以及臺灣電子音樂如何與全球電子音樂市場連接才是關鍵。電子音樂正待醞釀能量，讓樂眾習慣、接受，夜店、音樂節等大型場域更能普遍聽到。因此創立「ROKON滾石電音」，讓華語電音有個通往未來的通道。
【給後輩的建議】
「DJ相較於其他形式的創作門檻來得較低，電子音樂創作是對歌曲的想像，沒有制式的方法，想作的人都可以試試看。」林哲儀想告訴同學們絕對不要害怕創作，想展現自己的話，Redbull freestyle大賽是一個跨類型的比賽，想要接觸DJ也是最快的途徑。
直率風格的DJ Ground則希望同學們除了寫歌，更要注重後製，好的混音和Mastering，才能更完美地呈現作品。喜歡、懂得人越多，這個市場才會越強大。並推薦好書《圖解混音入門》。
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文字整理、紀錄：臺灣大學、勃特/樂手巢編輯部
攝影：臺灣大學、Josh
