【樂手巢校園講座紀錄】臺灣、全球電音市場接軌推動者-DJ Mykal a.k.a.林哲儀 vs DJ Ground

由樂手巢主辦的全新校園巡迴講座:幹什麼做音樂:我的音樂製作之道,於今年十月正式展開,邀請到各個音樂領域的資深樂人進入校園,希望帶給有志從事音樂產業的同學更多啟發。10 月 19 日校園講座邀請到資深Club DJ與樂評人DJ Mykal a.k.a.林哲儀及資深職業DJ-DJ Ground,從一路摸索、自修,到現在豐富的製作經驗,分享他們的音樂製作之道。(以下為講座內容記錄)

▲DJ Mykal a.k.a.林哲儀

【開始DJ之路】

「我是25年前下定決心進這個產業,在公館玫瑰唱片工作的時候開始建立起興趣,平時會買音樂雜誌自修,當兵前開始寫音樂文字,後來朋友介紹我到一家知名夜店Spin放音樂,開始學DJ,同時聽很多不同類型的音樂,音樂的知識夠多才能觸類旁通。」-林哲儀。

林哲儀提到當時每個周末都會到夜店聽DJ前輩放歌,並從中吸收學習怎麼樣拼貼組裝歌曲,能使二次創作的作品更好聽。而DJ Ground開始玩音樂的理由又直率許多:「那時候在夜店看到台上放歌的人覺得好帥,又可以賺錢變成工作,就想要跟他們一樣,於是自己開始摸索,學怎麼當DJ。」

▲DJ Ground

 

【做出好音樂的方法】找到屬於自己的一套方法,處理乍現的創意

「創作的靈感總是稍縱即逝,有許多可以輔助的工具,譬如免費的鍵盤APP,無論是上廁所、通勤時都可以亂彈,並記下旋律拆解相對應的Key、和弦,方便之後加以運用。不用害怕不懂樂理或是不會樂器就不敢創作,可以放給懂樂理的朋友聽,看和弦是否走對,歌丟到舞池的反應才是最重要的。」

而關於如何作出令人聞之起舞的Drop,林哲儀認為Drop即是副歌,是聽眾情緒最豐沛,也是EDM音樂節或夜店最high的部分,就如同丟炸彈一般,好的Drop一下,就能引爆全場能量;Drop好不好沒有絕對的判斷標準,可以先做很多個drop再回頭看哪個可用,經驗累積的速度會比較快。

不要有追求器材設備的迷思,先訓練好技術與品味比較重要。

同時林哲儀也提到少即是多,好的製作人應該要找到屬於自己的音色,才能發展出自己的特色,利用很多音色堆疊、不如找到對的音色,調出自己的音色,這也就是國外的sound design概念。初期不要害怕模仿,先模擬喜歡的製作人,再加入個人喜歡的元素,找找特別吸引自己的元素,再轉化成自我特色。

華語電音廠牌成立】

林哲儀提到臺灣的創作能力、能量都已有了蠻高的水平,但怎麼轉換族群,以及臺灣電子音樂如何與全球電子音樂市場連接才是關鍵。電子音樂正待醞釀能量,讓樂眾習慣、接受,夜店、音樂節等大型場域更能普遍聽到。因此創立「ROKON滾石電音」,讓華語電音有個通往未來的通道。

【給後輩的建議】

DJ相較於其他形式的創作門檻來得較低,電子音樂創作是對歌曲的想像,沒有制式的方法,想作的人都可以試試看。」林哲儀想告訴同學們絕對不要害怕創作,想展現自己的話,Redbull freestyle大賽是一個跨類型的比賽,想要接觸DJ也是最快的途徑。

直率風格的DJ Ground則希望同學們除了寫歌,更要注重後製,好的混音和Mastering,才能更完美地呈現作品。喜歡、懂得人越多,這個市場才會越強大。並推薦好書《圖解混音入門》。

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文字整理、紀錄:臺灣大學、勃特/樂手巢編輯部

攝影:臺灣大學、Josh