「我一直有個想法，我不覺得自己是地球上的人，我的音樂也來自外太空，是不屬於地球的音樂。」——RayRay
2023兔年來臨，懷抱慶祝舊年終了、新年新氣象的心情，先好好來場派對！自認是外星人的 RayRay 擁有十多年 DJ 經驗，陸續與全球百大 DJ，如：The Chainsmokers、Yellow Claw 等人合作，也不停進行世界巡演，2022年發行首張專輯《Unearthly World》，並舉行個人首場演唱會。不受框架限制的視角，正適合一年之始帶來滿滿能量，就讓她擔任兔子嚮導，推薦你最魔幻的樂音，以及氣氛最棒的「皎」兔三窟，各位愛麗絲，一起搖擺跳進兔子洞，來場未知的奇異之旅吧！
DJ 就是不停與自我、觀眾對話
對銀河、外太空、黑洞等宇宙元素情有獨鍾，RayRay 的音樂作品延續同樣概念，一路發行《Purple Alien》、《ALIEN INVASION》、《Alien Mutation》等 EP 都以外星人主題貫穿；最新專輯《Unearthly World》更如同飛船正式啟航，讓聽者進入無限大的「平行現實」，一覽屬於她的音樂宇宙。作品名稱也像是她音樂路的伏筆，一路從入侵、變異到開啟一個宏觀宇宙，不斷飛升越級。
從夜店駐場 DJ，一路參加世界級比賽、登上全球知名音樂節放歌、在各地巡迴演出，RayRay 的樂迷遍及全球。然而她的創作其實遊走 Trap、Drum & Bass 等不同風格間激盪、融合，難以被定義，新專輯還大量使用更為小眾的 Gabber Sound；私底下的她從聽 Hip Hop 起家，與主流音樂一直保持一段距離，因此學習如何在 DJ 表演時取得平衡，成為她重要的課題：「要怎樣很開心地在舞台上放喜歡的音樂，同時能兼顧台下觀眾一起享受表演，是件非常難的事，也是我一直以來在 DJ 的時候跟自己的對話。」
除了放歌，RayRay 還會用各種方式盡可能與台下互動，希望與觀眾的連結性更強烈，笑稱粉絲們最後都會玩很瘋，就像血肉果汁機表演時台下的狀態，各種衝撞、mosh pit 樣樣來，帶來一次次暢快淋漓的夜晚。「為什麼一群人會喜歡一樣的音樂？其實就是你們的頻率是一樣的。」RayRay 感謝不同演出場景給予的經驗養分，讓原先對流行音樂有成見的她，慢慢在大眾口味與個人喜好之間找到平衡點，甚至成為她的特色與優勢，到現在依然受用。那些格格不入與不同，其實都是發展成特色與優勢的璞玉，只待換個角度去詮釋與打磨。
不怕從零開始，以開拓者身分邁向國際
「除了 sound design、我自己編的曲之外，還有一個很重要、可以立即被利用的東西，就是我的 vocal。」曾對自己的聲音以及口語表達不自信，RayRay 原本只想躲在 DJ 台後用音樂代為發聲，最後卻發現自己的聲音很珍貴，尤其是創作音樂時，成為增加辨識度很重要的成分。
在 RayRay 的音樂創作中，不僅越來越能聽見她的聲音展現，也常融入中文元素。「以前夜店不能放中文歌，讓我們覺得非常奇怪。」於是與 DJ 賴皮等一眾台灣音樂人開啟「國語作業簿」企劃，推廣華語流行音樂；她也將中文融入音樂作品，與台灣、亞洲的音樂人多方合作，希望在以西方為重的電子音樂圈掀起漣漪，將亞洲的音樂能量發揚出去。
過去她還會跟國外音樂人交流華語歌，對饒舌圈較熟悉了解的她，向 Yellow Claw 推薦過李英宏的〈台北直直撞〉，也跟其他 DJ 分享頑童、熊仔、蛋堡的歌曲。「還有很多 DJ 來台會放〈辣台妹〉，我不知道為什麼哈哈哈哈。可能是自己找的，因為現在 Spotify 上，比如說華語電音啊、中文流行排行榜，都找得到這些蠻有名的歌。所以現在都不需要我推薦了。」RayRay 笑著說。
不斷拓展國外市場，RayRay 達成的成就並非一蹴可幾，至今她仍舊將姿態放得很低，願意打破舒適圈，不怕從零開始，開闢新市場、創造新可能，展現強大的毅力與企圖心。「到國外就是要從零開始，不管我在亞洲多厲害多棒，可以賣多少張票，但在國外就是沒有人認識我。現在我其實是一個亞洲電音開拓者的身分，希望能夠透過我的能力，讓後面新生代的 Producer、音樂人、DJ 有一條路可以去 follow、走得更好。這就是為什麼會有中文在專輯裡。雖然聽起來很小，但其實後面的想法很大。」
2022年12月 RayRay 成功在 Legacy 舉辦首場個人演唱會，也是台灣首位舉辦專場的電音 DJ。有 DJ Ground、GANJA 暖場加持，開場的弦樂團當中，RayRay 更親自擔綱其中一位大提琴手，接著滂薄操碟開場，讓觀眾全然墜入《Unearthly World》的神祕世界。派偉俊、ØZI、LUXY BOYZ 等嘉賓加入炒熱氣氛，現場熱力餘韻至今仍令人念念不忘。轉眼來到2023年，RayRay 絲毫沒有要停下腳步，透露會花許多時間耕耘美國市場：「因為美國是唯一一個我還沒有真正去深入、知道他們想要什麼的市場，想去在那邊建立我自己的 community。希望能夠順利！」
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✹ RayRay 外星派對歌單 ✹
RayRay & JVNA〈Butterfly〉
收錄在我新專輯《Unearthly World》的〈Butterfly〉，編曲融合 Punk Rock 及很多實驗性的 Trap 元素，旋律性也非常重。合作的 JVNA 是台裔美籍人，我跟她說一起做有中文元素的歌，會帶給亞洲尤其是電子音樂圈很大的影響，她非常有興趣。把亞洲文化帶去國外也是我一直想做的。
RayRay〈Wide Awake〉
創作新專輯時，我經歷分手，這首歌詞非常悲慘，很酷的是 MV 完全不相干，我跳進洗衣機後穿梭在不同的世界、空間 ，也滿符合歌單主題。因為我不希望大家掉入我這樣的狀態，想讓大家自己尋找想像中的世界。
Apashe & High Klassified feat. Cherry Lena〈I’m Fine〉
Apashe 是比利時 DJ 及製作人，音樂帶有非常法式的色彩。他的東西雖然是電子音樂，但運用很多 orchestra 的聲響。他有一首歌叫 〈I’m Fine〉，還有我的好朋友 IMANU remix 的版本，兩者都很厲害。
IMANU & KUČKA〈It’s Our Destiny〉
接著就推 IMANU 吧！他是荷蘭音樂製作人。作品比較 Drum & Bass ，但旋律性又很重。他強項在於 sound design 有非常濃厚的個人特色。 前陣子跟 KUČKA 合作的〈It’s Our Destiny〉大家可以聽聽看。
Flume feat. KUČKA & QUIET BISON〈ESCAPE〉
KUČKA 是2016年我在 Red Bull Music Academy 認識的澳洲音樂人，聲音非常迷幻、非常高。〈ESCAPE〉實驗性非常重，取樣很多像 vocal chop（人聲切片）的東西。我常一整天在外接觸人，回家會有很多情緒，聽這首歌很有共鳴。
吳青峰 feat. 孫燕姿〈（……醉鬼阿Q） 〉（DJ RayRay Remix）
青峰給我原曲時，我聽到覺得「哇，這是青峰嗎？」原曲是 Jazzy House，我的版本加入 Future Bass、Future Sound Design，能量就更增加了。但我覺得會非常華麗的原因，完全在於青峰的歌詞和唱腔，把整首歌帶到另一個層次。
josh pan〈Mask (with AWAY) 〉
josh pan 在台灣長大、美國發展，也是電子音樂人，他的〈Mask〉 drop 有 middle east（中東）元素，再加上 Vocal Sample，好像進入一個神祕世界，跟他一起穿梭在他腦袋裡，或是跟這首音樂一起旅行。
Benny Benassi feat. Gary Go〈Cinema〉
我最近很常放的是〈Cinema〉。一開始接觸電子音樂就在夜店聽過，我自己十年前也放過，到現在還是在放，雖然是不同的版本，但它在我心中永遠不會有油膩感。
✹ 氣氛最棒的皎兔三窟 ✹
Tomorrowland
世界最有名的音樂節之一。我去放了三年，最喜歡去走各個舞台，很像愛麗絲夢遊仙境。我今年放的舞台是 Rose Garden Stage，上面有一隻很大的龍在噴火。
Glastonbury Festival
世界最大的音樂節，有99個舞台，對音樂的包容性非常大，可以聽到各種非主流的音樂類型。我也是去放了三年。
LOOPTOPIA
在台灣2017、2018連辦兩年的 LOOPTOPIA，希望有機會可以 come back，是非常想呈現烏托邦狀態的音樂節。我在表演時，感受到的氛圍是大家真的很喜歡音樂、很享受當下，lineup、舞台設計也非常有國際水準。
▲ 2022年 RayRay 在 Tomorrowland 演出。
撰文：林子涵 Emerald
圖片來源：RayRay／ Spacecraft
本次歌單企劃收錄於樂手巢雜誌Vol.16。樂手巢雜誌全台索取地點：https://bit.ly/3GKOiDJ
