一聽就中,跳進兔子洞!RayRay 外星派對歌單

「我一直有個想法,我不覺得自己是地球上的人,我的音樂也來自外太空,是不屬於地球的音樂。」——RayRay

2023兔年來臨,懷抱慶祝舊年終了、新年新氣象的心情,先好好來場派對!自認是外星人的 RayRay 擁有十多年 DJ 經驗,陸續與全球百大 DJ,如:The ChainsmokersYellow Claw 等人合作,也不停進行世界巡演,2022年發行首張專輯《Unearthly World》,並舉行個人首場演唱會。不受框架限制的視角,正適合一年之始帶來滿滿能量,就讓她擔任兔子嚮導,推薦你最魔幻的樂音,以及氣氛最棒的「皎」兔三窟,各位愛麗絲,一起搖擺跳進兔子洞,來場未知的奇異之旅吧!

DJ 就是不停與自我、觀眾對話 

對銀河、外太空、黑洞等宇宙元素情有獨鍾,RayRay 的音樂作品延續同樣概念,一路發行《Purple Alien》、《ALIEN INVASION》、《Alien Mutation》等 EP 都以外星人主題貫穿;最新專輯《Unearthly World》更如同飛船正式啟航,讓聽者進入無限大的「平行現實」,一覽屬於她的音樂宇宙。作品名稱也像是她音樂路的伏筆,一路從入侵、變異到開啟一個宏觀宇宙,不斷飛升越級。

從夜店駐場 DJ,一路參加世界級比賽、登上全球知名音樂節放歌、在各地巡迴演出,RayRay 的樂迷遍及全球。然而她的創作其實遊走 TrapDrum & Bass 等不同風格間激盪、融合,難以被定義,新專輯還大量使用為小眾的 Gabber Sound;私底下的她從聽 Hip Hop 起家,與主流音樂一直保持一段距離,因此學習如何在 DJ 表演時取得平衡,成為她重要的課題:「要怎樣很開心地在舞台上放喜歡的音樂,同時能兼顧台下觀眾一起享受表演,是件非常難的事,也是我一直以來在 DJ 的時候跟自己的對話。」

除了放歌,RayRay 還會用各種方式盡可能與台下互動,希望與觀眾的連結性更強烈,笑稱粉絲們最後都會玩很瘋,就像血肉果汁機表演時台下的狀態,各種衝撞、mosh pit 樣樣來,帶來一次次暢快淋漓的夜晚。「為什麼一群人會喜歡一樣的音樂?其實就是你們的頻率是一樣的。」RayRay 感謝不同演出場景給予的經驗養分,讓原先對流行音樂有成見的她,慢慢在大眾口味與個人喜好之間找到平衡點,甚至成為她的特色與優勢,到現在依然受用。那些格格不入與不同,其實都是發展成特色與優勢的璞玉,只待換個角度去詮釋與打磨。

不怕從零開始,以開拓者身分邁向國際

「除了 sound design、我自己編的曲之外,還有一個很重要、可以立即被利用的東西,就是我的 vocal。」曾對自己的聲音以及口語表達不自信,RayRay 原本只想躲在 DJ 台後用音樂代為發聲,最後卻發現自己的聲音很珍貴,尤其是創作音樂時,成為增加辨識度很重要的成分。 

RayRay 的音樂創作中,不僅越來越能聽見她的聲音展現,也常融入中文元素。以前夜店不能放中文歌,讓我們覺得非常奇怪。」於是與 DJ 賴皮等一眾台灣音樂人開啟「國語作業簿」企劃,推廣華語流行音樂;她也將中文融入音樂作品,與台灣、亞洲的音樂人多方合作,希望在以西方為重的電子音樂圈掀起漣漪,將亞洲的音樂能量發揚出去。

過去她還會跟國外音樂人交流華語歌,對饒舌圈較熟悉了解的她,向 Yellow Claw 推薦過李英宏的〈台北直直撞〉,也跟其他 DJ 分享頑童、熊仔、蛋堡的歌曲。「還有很多 DJ 來台會放〈辣台妹〉,我不知道為什麼哈哈哈哈。可能是自己找的,因為現在 Spotify 上,比如說華語電音啊、中文流行排行榜,都找得到這些蠻有名的歌。所以現在都不需要我推薦了。」RayRay 笑著說。

不斷拓展國外市場,RayRay 達成的成就並非一蹴可幾,至今她仍舊將姿態放得很低,願意打破舒適圈,不怕從零開始,開闢新市場、創造新可能,展現強大的毅力與企圖心。「到國外就是要從零開始,不管我在亞洲多厲害多棒,可以賣多少張票,但在國外就是沒有人認識我。現在我其實是一個亞洲電音開拓者的身分,希望能夠透過我的能力,讓後面新生代的 Producer、音樂人、DJ 有一條路可以去 follow、走得更好。這就是為什麼會有中文在專輯裡。雖然聽起來很小,但其實後面的想法很大。」

202212RayRay 成功在 Legacy 舉辦首場個人演唱會,也是台灣首位舉辦專場的電音 DJ。有 DJ Ground、GANJA 暖場加持,開場的弦樂團當中,RayRay 更親自擔綱其中一位大提琴手,接著滂薄操碟開場,讓觀眾全然墜入《Unearthly World》的神祕世界。派偉俊、ØZI、LUXY BOYZ 等嘉賓加入炒熱氣氛,現場熱力餘韻至今仍令人念念不忘。轉眼來到2023年,RayRay 絲毫沒有要下腳步,透露會花許多時間耕耘美國市場:「因為美國是唯一一個我還沒有真正去深入、知道他們想要什麼的市場,想去在那邊建立我自己的 community。希望能夠順利!」

 

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✹   RayRay 外星派對歌單   ✹

RayRay & JVNA〈Butterfly〉

收錄在我新專輯《Unearthly World》的〈Butterfly〉,編曲融合 Punk Rock 及很多實驗性的 Trap 元素,旋律性也非常重。合作的 JVNA 是台裔美籍人,我跟她說一起做有中文元素的歌,會帶給亞洲尤其是電子音樂圈很大的影響,她非常有興趣。把亞洲文化帶去國外也是我一直想做的。

RayRay〈Wide Awake〉

創作新專輯時,我經歷分手,這首歌詞非常悲慘,很酷的是 MV 完全不相干,我跳進洗衣機後穿梭在不同的世界、空間 ,也滿符合歌單主題。因為我不希望大家掉入我這樣的狀態,想讓大家自己尋找想像中的世界。

Apashe & High Klassified feat. Cherry Lena〈I’m Fine〉

Apashe 是比利時 DJ 及製作人,音樂帶有非常法式的色彩。他的東西雖然是電子音樂,但運用很多 orchestra 的聲響。他有一首歌叫 〈I’m Fine〉,還有我的好朋友 IMANU  remix 的版本,兩者都很厲害。

IMANU & KUČKA〈It’s Our Destiny〉

接著就推 IMANU 吧!他是荷蘭音樂製作人。作品比較 Drum & Bass ,但旋律性又很重。他強項在於 sound design 有非常濃厚的個人特色。 前陣子跟 KUČKA 合作的〈It’s Our Destiny〉大家可以聽聽看。

Flume feat. KUČKA & QUIET BISON〈ESCAPE〉

KUČKA 是2016年我在 Red Bull Music Academy 認識的澳洲音樂人,聲音非常迷幻、非常高。〈ESCAPE〉實驗性非常重,取樣很多像 vocal chop(人聲切片)的東西。我常一整天在外接觸人,回家會有很多情緒,聽這首歌很有共鳴。

吳青峰 feat. 孫燕姿〈(……醉鬼阿Q) 〉(DJ RayRay Remix)

青峰給我原曲時,我聽到覺得「哇,這是青峰嗎?」原曲是 Jazzy House,我的版本加入 Future Bass、Future Sound Design,能量就更增加了。但我覺得會非常華麗的原因,完全在於青峰的歌詞和唱腔,把整首歌帶到另一個層次。

josh pan〈Mask (with AWAY) 〉

josh pan 在台灣長大、美國發展,也是電子音樂人,他的〈Mask〉 drop 有 middle east(中東)元素,再加上 Vocal Sample,好像進入一個神祕世界,跟他一起穿梭在他腦袋裡,或是跟這首音樂一起旅行。

Benny Benassi feat. Gary Go〈Cinema〉

我最近很常放的是〈Cinema〉。一開始接觸電子音樂就在夜店聽過,我自己十年前也放過,到現在還是在放,雖然是不同的版本,但它在我心中永遠不會有油膩感。

✹   氣氛最棒的皎兔三窟   ✹

Tomorrowland

世界最有名的音樂節之一。我去放了三年,最喜歡去走各個舞台,很像愛麗絲夢遊仙境。我今年放的舞台是 Rose Garden Stage,上面有一隻很大的龍在噴火。

Glastonbury Festival

世界最大的音樂節,有99個舞台,對音樂的包容性非常大,可以聽到各種非主流的音樂類型。我也是去放了三年。

LOOPTOPIA

在台灣2017、2018連辦兩年的 LOOPTOPIA,希望有機會可以 come back,是非常想呈現烏托邦狀態的音樂節。我在表演時,感受到的氛圍是大家真的很喜歡音樂、很享受當下,lineup、舞台設計也非常有國際水準。


▲ 2022年 RayRay 在 Tomorrowland 演出。

撰文:林子涵  Emerald 
圖片來源:RayRay/ Spacecraft

本次歌單企劃收錄於樂手巢雜誌Vol.16。樂手巢雜誌全台索取地點:https://bit.ly/3GKOiDJ

螢光幕前的 DJ,想要留住的唱片行 digging time:DJ Mykal a.k.a.林哲儀