樂手巢幕後通行證》看見演唱會幕後:舞台設計師 馮建彰專訪

一場歷時2至3小時的演唱會,令觀眾沈溺其中的,除了表演者的歌藝、魅力或華服,還有那讓觀眾彷彿進入另個空間的「視覺體驗」,這現場建構出來的奇幻世界,靠得正是舞台設計。

說到馮建彰,或許大家一時反應不過來,但說到「二馬」,熟悉演唱會產業的人會立即恍然大悟:他除了與五月天長期合作,也曾負責蘇打綠、陳綺貞、蕭敬騰、李榮浩等人演唱會舞台設計,在業界已有20年資歷。還沒入行前,他就是個喜歡買票看演唱會的追星族,1998年後,他先把這份熱情奉獻給電視,在TVBS從美術助理做起,而後TVBS 與唱片公司合作的Live 現場音樂節目「SUPER LIVE 3-5」,是他接觸電視演唱會的啟蒙,那兩年每個週末密集的Live 經驗,也成了他現在從事演唱會舞台設計的豐厚養分。

總說自己來自類比時代,但當二馬談到參加傑尼斯演唱會看見舞台效果時,可以感覺到他瞬間發亮的雙眼;而聊到最滿意的作品,那發自內心的驕傲,不是因為得意,而是對舞台設計的熱忱與理想,20年過去,他依然是那個真心愛看演唱會的少年,懷著初心創作著。

透過二馬老師的分享,一起來窺探演唱會最炫目的元素-舞台設計。

一個演唱會舞台設計從無到有平均需要多少時間?

籌備期的時間長短與最後的成果其實沒有太大關係,只要方向明確、共識聚焦,短時間也能做出很好的成果。我遇過最長八個月、最短在兩個月內必須完成一個演唱會設計。

著手進行舞台設計前,會對歌手做什麼研究嗎?

第一件事,是先去研究這次演唱會想傳達的主題,這是演唱會的基礎論述;伴隨而來的則是音樂,先研究兩者之間的關係。至於音樂人本身,則是研究進程,包括歌手最近的狀態、近年的演出,一來了解他的脈絡,二來了解目前狀態適合什麼樣的演出,與音樂文本做交叉分析,再開始去做創意。

從哪些管道知道這些新技術,而另一方面,平時要如何累積創意?

類比時代,我們都從紙本找資料:建築設計、流行時尚等刊物;現在是數位時代,就是透過網路。不過當所有演唱會幾乎都可以在網路上找到時,也代表其他人也看得到,這可能讓演唱會越來越雷同,所以我還是會從非演出的東西:時尚秀、藝術家等策展活動去找靈感,才能把不同的東西放進想法裡。

演唱會舞台設計在製作或技術上最困難的地方?

最困難的地方就是成本控制,現在演唱會使用的科技越來越多:浮空投影、AR、VR、無人機等,但也要反問:演唱會對於新科技應用的錢哪裡來?會不會為了新科技另列預算,新創科技的高成本勢必會轉嫁到製作成本上,這就會產生矛盾。大家都在講新創科技,但產值在哪裡?這是必須思考的。我認為不該一味追尋最新技術,而是回到創意面,希望創造什麼樣的畫面,再想辦法實現。

參與演唱會製作發生過最有趣的事?

演唱會有個禁忌:就是不能吃包子、也不能吃蝦,怕「出包」跟「很瞎」,但我一直都滿鐵齒的,有次蘇打綠南京演唱會前,我買了肉包,叫了太多還外帶給工作人員。這場演唱會後來LED 全壞,也就是有2/5時間視覺是切黑的,有趣的是,觀眾依舊非常High結束後,我問視覺動畫的工作人員,現場絲毫不因沒了視覺效果而冷場,會不會覺得沮喪對方說「對啊,這樣我存在的意義在哪裡?」 這當然是玩笑,但也讓我們思考演唱會、音樂的本質是什麼。

印象最深刻的舞台設計是哪一場演唱會?為什麼?

我在電視台剛入行的時候,真正接觸的第一場演唱會,就是莎拉·布萊曼(Sarah Brightman)。雖然是電視演唱會,但這是我第一個大型作品,是入行的最初心,加上如她一樣國際天后,現在也比較難合作到,所以過了20幾年還是很難忘

 

理想舞台設計的要素是?

以2005年為分水嶺,類比時代時,我們會說要以音樂為文本,舞台設計是一個將音樂放大的輔助角色;2005年後,我們的工作成了「對話」,現在音樂必須結合MV,才算正式發表,大家都是先「看」音樂,才「聽」音樂,所以視覺在音樂上扮演的角色越來越吃重視覺與音樂必須結合而成為作品,演唱會也一樣 必須創造自己Live 的生命,才能與音樂人結合為作品

類比與數位,呈現出來的視覺效果上有何不同?

我還是比較老派現在還是認為實作佈景是最有溫度的當然不能變換也是缺點。近年我也越來越喜歡結合實景與影像,虛實結合的手法。大家做演唱會沒有預算,第一個反應就是用LED 帶過。而我認為,在預算許可下,真正最理想的創作是結合數位視覺實作佈景。在五月天「人生無限公司」演唱會上可以發現充滿大量視覺、LED 螢幕但舞台左右上方也有許多高低不一的尖塔,當時負責團隊花了許多時間跟總裁推敲:尖塔的高低、密度、前後,只為了創造演唱會所呈現的城堡印象再結合動畫視覺對我來說才是完整的創作。

身為舞台設計師,希望最後觀眾看完演唱會能留下什麼?

第一個答案當然是記憶如果觀眾沒留下記憶就代表我們的工作徹底失敗。在還沒入行前,那時台灣還不流行演唱會我很喜歡買票去看演唱會現在當然也是。拿我自己來說除了記憶也希望賦予大家人生重新出發的力量與動力。張學友的演唱會上他曾說:「如果你覺得現在一切都不太順利那我要恭喜你接下來要開始順利了因為人生就是這樣高潮迭起。」還有張震嶽演唱會中間一段VCR 他引用了媽媽的話:「上坡要努力下坡要快樂。」這些片段都曾經勉勵當下的我,我認為帶給大家力量是一件很重要的事。

演唱會取代了過去的唱片等成為音樂產業主要收益來源,您認為,演唱會熱潮會延續多久?或下一波潮流在哪裡?

演唱會是Live 與線下的活動,不管是全媒體時代、電視廣播時代、報章雜誌時代,都有Live,包括野台戲、布袋戲都是Live 是不會隨時代改變而消失的,近年因為台灣有了許多場館而帶動演唱會,這會持續下去成為生活的一部分過去我們無法想像會有演唱會舞台設計、動畫視覺設計這樣的行業,現在則要去想15年、20年後會是什麼樣的產業,很多工種職業會因為時代變遷下而淘汰,這值得我們去思考

舞台設計在學術面並沒有完整的培訓系統,若想從事這一行,可以先從哪方面開始著手?

現在學校裡已有專業的流行音樂教學,我在南臺科技大學就負責流行音樂產業系中舞台設計的教學,台灣也在推動舞台設計的職能檢定,我也是委員之一。這些事政府已經在做,但也引出一個問題:培養出這麼多舞台設計的人才,他們會有飯吃嗎?另一個思考模式是,第一,舞台設計不僅是創意,有50%以上其實是專業技術,後面牽涉了許多繁雜乏味的專業技術問題,像是跟不同工種對接、現場工程架設監工等,所以舞台設計分為不同方向:有人走創意發想,有的走專業技術,即便是繪圖員,只要夠專業,都能找到自己的路

撰文:Aggy Cheng

攝影:傀儡