2018金曲國際音樂節「國際論壇」第7場主題「演唱會市場趨勢與展望」，於6月22日在臺北寒舍艾美酒店舉辦，與談者包括引言人台灣數位文化協會理事商台玉、日本Zepp Live Inc.執行副總裁土屋佐知子、大大國際娛樂總經理李明智、中國音樂世界（集團）首席執行官霍紹文。
引言人商台玉一開始從「場館」角度切入，剖析台灣演唱會產業的轉變。1988年11月20日中華體育場失火燒毀，從此台灣就沒有室內萬人演唱會場地，直到2005年台北小巨蛋開始營運，期間17年空檔，大型演唱會都只能在室外舉辦，必須面對飛機起降、草坪不能踩踏等多種問題。「先有場地才會有表演。」她指出，演唱會產業牽涉的面向非常廣，今天的三位嘉賓分別有其專業背景，試圖從宏觀的角度分析演唱會市場。
▲金曲國際音樂節國際論壇「演唱會市場趨勢與展望」。
Zepp Live Inc.：藉專業場館行銷藝人
代表日本Zepp Live公司出席的是執行副總裁土屋佐知子，Zepp Live是索尼旗下子公司，主要負責為日本藝人規劃演唱會、經營場館、出版、音樂頻道和遊戲等。當初因沒有合適場館，一再租借燈光、音響，不敷成本，因此開始經營專業流行音樂場館。
Zepp Live最初在札幌成立場館，但因為找不到足以吸引1800位觀眾進場的藝人，一開始經營績效不佳。後來發展出統一規格的方式，讓藝人無論在哪裡都能用相同的設備與規劃，讓演唱會的舉辦更為便利，目前的使用率高達九成。
為了讓日本藝人能進軍亞洲，Zepp Live到許多國家找尋合適場地建立演唱會場館。土屋佐知子觀察，台北演唱會缺乏中型場館，他們花了二年半的時間尋找台灣開發商，終於找到志同道合的好夥伴，考量地點時，交通便利是關鍵要素，規劃中的Zepp New Taipei場館落腳新北市新莊某購物商場樓上，最大容量是2200人次，預計在2020年正式營運。Zepp Live目前正積極向亞洲其他地區，例如香港、新加坡、吉隆坡⋯⋯等地擴展版圖，日後台灣藝人到Zepp New Taipei表演後，還可以連結到亞洲其他地區進行表演。
▲Zepp場館進駐新加坡。
中國音樂世界（集團）：音樂產業無國界
中國音樂世界（集團）首席執行官霍紹文，具有20多年音樂製作與版權經驗，曾參與無數頂尖華語歌手的專輯製作。台灣於1990年代購買許多新加坡歌曲版權，因此他在2000年就曾到訪台灣。之後擔任華納的亞太區負責人，看準中國是未來的市場重心，於是加入橙天娛樂。目前業務重心是引進國際IP品牌並在中國推廣，經營項目分成三大區塊，包括現場娛樂、葛萊美大師合作進入教育培訓市場、發展文化娛樂與旅遊產業的結合等，主要負責內容的策劃與營運。
霍紹文強調，中國娛樂產業發展趨勢相當特別，是以開發商主導，再匯集文化娛樂旅遊等內容，之所以發展出特殊生態，目的是快速打造出娛樂產業規模。
他在2018年4月時和葛萊美合辦一場音樂季並獲得內容授權，這是經過逾半年的溝通提案，才順利取得合作機會。在與全球品牌合作過程中，最大的困難在於對方不理解中國市場、也不了解很多跨界合作的創新項目。「他們最在意的是要符合他們的品牌宗旨。」霍紹文因為多年跨國專業經驗，終於成功說服葛萊美，也為中國流行娛樂產業開拓出全新的合作模式。
接下來，他計畫引進世界最大的電音潑水節跟郵輪音樂節，希望藉由打造強大的品牌力，還要有延續性，以國際有名的IP為主，延伸在中國的影響力。霍紹文特別強調，音樂產業已經沒有國界了，這樣的發展方向是相當好的機會。
▲中國音樂世界（集團）首席執行官霍紹文參與第60屆葛萊美音樂獎頒獎典禮。
大大國際娛樂：政府應全面檢修場館，產業才能升級
李明智現任大大國際娛樂、左右音樂總經理及搖滾辦桌音樂祭、大彩虹音樂節總策展人。從小受西洋流行音樂及民歌的洗禮和影響，將表演藝術產業當作畢生的志業，因而進入了當時的流行音樂產業龍頭滾石唱片，曾與李宗盛、羅大佑、陳昇、趙傳、黃韻玲、陳淑樺、潘越雲⋯⋯等歌手合作。
入行經驗逾30年的他指出，在大大娛樂成立時，流行音樂無法進入縣市文化中心，過去演唱會並沒有導演，多半由主辦單位或製作人親自規劃。直到2002年左右演唱會爆量，開始委託演唱會製作公司，2003年才出現「演唱會導演」角色。
台灣的演唱會產業到底發生了什麼問題？李明智表示，傳播學者麥克魯漢曾經提出科技決定論，演唱會朝著數位科技方向發展，舞台效果屬於科技運用，賣座票房都回歸到「表演」層次，但文化部的補助仍大多集中在「創作」，必須適度平衡。從Promoter（承辦者）角度而言，為吸引消費者欣賞表演，成本提高很多，平均票價約2000～2500元，藝人酬勞高達2/3，必須仰賴市場量才能支持承辦商繼續經營。
李明智整理出演唱會的產業鏈變化，他指出2010年演唱會產業鏈碎片化後，藝人跟經紀人在最上游，唱片公司看似被邊緣化，但他們正試圖改變現況。2016年產值44.41億，看似微幅上揚，他預估未來將衰退，因為2012年前藝人創作、演出的循環週期比較健康，現在的演出太多又缺乏新作品，勢必降低消費者的吸引力。
Promoter、藝人跟觀眾如何取得三贏？台灣的市場並不差，每天有六場演唱會，但其實有許多演出場地猶如建築工地。李明智呼籲政府應該做全面的場館檢修，才能夠呼應表演升級、科技升級的需要。在台北流行音樂中心、高雄流行音樂中心即將落成前，他也呼籲新的場館要做大型音樂節來吸引更多消費者，不僅可活絡場地使用，還能同步提振觀光。
商台玉也提出，台灣缺乏樂評，無法督促藝人持續進步，這是可以思考的點。霍紹文則認為，台灣音樂工作者的作品很好，卻缺乏國際化的管道，也是應該繼續加強的重點。
編輯整理：蔡舒湉Lala／樂手巢編輯部
資料協力：金曲音樂節
