GMA29金曲國際論壇》演唱會市場趨勢與展望

2018金曲國際音樂節「國際論壇」第7場主題「演唱會市場趨勢與展望」,於6月22日在臺北寒舍艾美酒店舉辦,與談者包括引言人台灣數位文化協會理事商台玉、日本Zepp Live Inc.執行副總裁土屋佐知子、大大國際娛樂總經理李明智、中國音樂世界(集團)首席執行官霍紹文。

引言人商台玉一開始從「場館」角度切入,剖析台灣演唱會產業的轉變。1988年11月20日中華體育場失火燒毀,從此台灣就沒有室內萬人演唱會場地,直到2005年台北小巨蛋開始營運,期間17年空檔,大型演唱會都只能在室外舉辦,必須面對飛機起降、草坪不能踩踏等多種問題。「先有場地才會有表演。」她指出,演唱會產業牽涉的面向非常廣,今天的三位嘉賓分別有其專業背景,試圖從宏觀的角度分析演唱會市場。

▲金曲國際音樂節國際論壇「演唱會市場趨勢與展望」。

Zepp Live Inc.:藉專業場館行銷藝人

代表日本Zepp Live公司出席的是執行副總裁土屋佐知子,Zepp Live是索尼旗下子公司,主要負責為日本藝人規劃演唱會、經營場館、出版、音樂頻道和遊戲等。當初因沒有合適場館,一再租借燈光、音響,不敷成本,因此開始經營專業流行音樂場館。

Zepp Live最初在札幌成立場館,但因為找不到足以吸引1800位觀眾進場的藝人,一開始經營績效不佳。後來發展出統一規格的方式,讓藝人無論在哪裡都能用相同的設備與規劃,讓演唱會的舉辦更為便利,目前的使用率高達九成。

為了讓日本藝人能進軍亞洲,Zepp Live到許多國家找尋合適場地建立演唱會場館。土屋佐知子觀察,台北演唱會缺乏中型場館,他們花了二年半的時間尋找台灣開發商,終於找到志同道合的好夥伴,考量地點時,交通便利是關鍵要素,規劃中的Zepp New Taipei場館落腳新北市新莊某購物商場樓上,最大容量是2200人次,預計在2020年正式營運。Zepp Live目前正積極向亞洲其他地區,例如香港、新加坡、吉隆坡⋯⋯等地擴展版圖,日後台灣藝人到Zepp New Taipei表演後,還可以連結到亞洲其他地區進行表演。

▲Zepp場館進駐新加坡。

中國音樂世界(集團):音樂產業無國界

中國音樂世界(集團)首席執行官霍紹文,具有20多年音樂製作與版權經驗,曾參與無數頂尖華語歌手的專輯製作。台灣於1990年代購買許多新加坡歌曲版權,因此他在2000年就曾到訪台灣。之後擔任華納的亞太區負責人,看準中國是未來的市場重心,於是加入橙天娛樂。目前業務重心是引進國際IP品牌並在中國推廣,經營項目分成三大區塊,包括現場娛樂、葛萊美大師合作進入教育培訓市場、發展文化娛樂與旅遊產業的結合等,主要負責內容的策劃與營運。

霍紹文強調,中國娛樂產業發展趨勢相當特別,是以開發商主導,再匯集文化娛樂旅遊等內容,之所以發展出特殊生態,目的是快速打造出娛樂產業規模

他在2018年4月時和葛萊美合辦一場音樂季並獲得內容授權,這是經過逾半年的溝通提案,才順利取得合作機會。在與全球品牌合作過程中,最大的困難在於對方不理解中國市場、也不了解很多跨界合作的創新項目。「他們最在意的是要符合他們的品牌宗旨。」霍紹文因為多年跨國專業經驗,終於成功說服葛萊美,也為中國流行娛樂產業開拓出全新的合作模式。

接下來,他計畫引進世界最大的電音潑水節跟郵輪音樂節,希望藉由打造強大的品牌力,還要有延續性,以國際有名的IP為主,延伸在中國的影響力。霍紹文特別強調,音樂產業已經沒有國界了,這樣的發展方向是相當好的機會。

▲中國音樂世界(集團)首席執行官霍紹文參與第60屆葛萊美音樂獎頒獎典禮。

大大國際娛樂:政府應全面檢修場館,產業才能升級

李明智現任大大國際娛樂、左右音樂總經理及搖滾辦桌音樂祭、大彩虹音樂節總策展人。從小受西洋流行音樂及民歌的洗禮和影響,將表演藝術產業當作畢生的志業,因而進入了當時的流行音樂產業龍頭滾石唱片,曾與李宗盛、羅大佑、陳昇、趙傳、黃韻玲、陳淑樺、潘越雲⋯⋯等歌手合作。

入行經驗逾30年的他指出,在大大娛樂成立時,流行音樂無法進入縣市文化中心,過去演唱會並沒有導演,多半由主辦單位或製作人親自規劃。直到2002年左右演唱會爆量,開始委託演唱會製作公司,2003年才出現「演唱會導演」角色。

台灣的演唱會產業到底發生了什麼問題?李明智表示,傳播學者麥克魯漢曾經提出科技決定論,演唱會朝著數位科技方向發展,舞台效果屬於科技運用,賣座票房都回歸到「表演」層次,但文化部的補助仍大多集中在「創作」,必須適度平衡。從Promoter(承辦者)角度而言,為吸引消費者欣賞表演,成本提高很多,平均票價約2000~2500元,藝人酬勞高達2/3,必須仰賴市場量才能支持承辦商繼續經營。

李明智整理出演唱會的產業鏈變化,他指出2010年演唱會產業鏈碎片化後,藝人跟經紀人在最上游,唱片公司看似被邊緣化,但他們正試圖改變現況。2016年產值44.41億,看似微幅上揚,他預估未來將衰退,因為2012年前藝人創作、演出的循環週期比較健康,現在的演出太多又缺乏新作品,勢必降低消費者的吸引力。

Promoter、藝人跟觀眾如何取得三贏?台灣的市場並不差,每天有六場演唱會,但其實有許多演出場地猶如建築工地。李明智呼籲政府應該做全面的場館檢修,才能夠呼應表演升級、科技升級的需要。在台北流行音樂中心、高雄流行音樂中心即將落成前,他也呼籲新的場館要做大型音樂節來吸引更多消費者,不僅可活絡場地使用,還能同步提振觀光。

商台玉也提出,台灣缺乏樂評,無法督促藝人持續進步,這是可以思考的點。霍紹文則認為,台灣音樂工作者的作品很好,卻缺乏國際化的管道,也是應該繼續加強的重點。

編輯整理:蔡舒湉Lala/樂手巢編輯部

資料協力:金曲音樂節

SaveSave