2018金曲國際音樂節「國際論壇」當中第六場主題為「虛實共構的音樂體驗」，由主題為引言人：國立臺北科技大學互動設計系專任教授曹筱玥開場，邀請遊樂製品技術總監陳品辰、HTC VR 技術指導廖茂詠、美國 Music Everywhere 共同創辦人蕭富彥共同為VR、AR市場作解說。
引言人曹筱玥現職臺北科技大學「互動設計系」專任教授暨「點子工場」中心主任、「臺灣科技藝術教育協會」副理事長，對於虛擬實境結合教育的推廣不遺餘力。她首先分享什麼是VR、AR。例如電影《一級玩家》在VR與真實世界中不斷切換，VR中最重要的工具就是頭戴式顯示器，可以帶人到無法重製的場景中進行體驗，有點像是「傳送門」的概念。AR擴增實境則像是「真實世界的延伸」，像寶可夢就是AR的應用，可以結合或延伸實體世界的體驗。
二年前，她曾經參與在威尼斯影展中獲得互動最佳體驗大獎的作品《沙中房間》，在八個場景中進行故事與互動。音樂配樂及口白由Laurie Anderson擔綱，導演則是台灣的黃心健。曾在北美館展出，讓參觀者體驗了不同的高度、視野、心情與故事。
遊樂製品技術總監陳品辰：VR領域最大問題在於內容
虛實整合在演唱會中如何呈現？遊樂製品技術總監陳品辰具有多種實務經驗，包含舞台技術、機關、數位控制、木工與鐵工、電影攝影與燈光、剪輯與後期、繪畫、圖學與光學技巧、機器視覺原理。而AR、VR因為多了一個維度，所以內容製作和一般大家熟知的不同。他在現場分享如何用點雲（point cloud）將林俊傑的演唱會轉換為VR，並示範如何用HTC開發的工具，以較低成本達成效果。他強調，VR領域目前最大的問題是如何將內容搬到AR、VR這種新型態裡面。
HTC VR技術指導廖茂詠：應開始布局產業生熊系
HTC VR技術指導廖茂詠曾製作《土星之謎》，《面對台灣的真相》等立體IMax動畫影片。作品還有《永遠的鄧麗君特展》浮空投影等作品。他認為VR內容可以用在音樂、影視、互動等不同領域，現在最重要的是要開始布局整體生態。目前大多數都是新創小企業，缺乏一個足夠大的推手，讓商業模式能夠藉由內容集成達到營運、商轉。而去年HTC就和蔡明亮導演合作一部VR電影，長度是少見的長達55分鐘，做為商業營運的測試。
聲音的虛實整合，可以透過360度環場的混音方式，雖然在1960年代就有這樣的技術，但始終沒有受到重視。如果將這個立體音收音的技術放進來，最關鍵的問題在於「該怎麼用」，這種特殊的收音可以形成真實環境的聲音模式，因此可以應用在VR當中。
Music Everywhere共同創辦人蕭富彥：克服轉換問題降低使用門檻
Music Everywhere 創意長蕭富彥則是AR產品設計師，他指出Music Everywhere創立的目的是，希望喚醒每個人心中的音樂家，解決很多人學習音樂在第一年就放棄的問題，並推出唯一系統性從事音樂教學的AR。把彈奏鋼琴的資訊直接投在鋼琴上面，不必再把螢幕上的資訊轉換到鋼琴，模糊掉虛擬與現實的界線。裡面還有虛擬的樂手與學習者互動，透過人物、角色與對白設計，增加學習音樂時的體驗與樂趣，這個產品相當直觀、有趣，因此獲得 HoloLens 開發者大賽國際冠軍。下一步還想開發在IPhone上學習彈鋼琴，設備更便宜、普遍，可以有效減低使用者對於AR的陌生感。
未來挑戰：市場規模、價格、新創困境
AR、VR在技術與內容都還在發展中，做為市場先驅必須要面對許多不同的挑戰。陳品辰說，以他們的工作型態而言，每一場演唱會都是一個獨特的編程，相對場地狀況而作不同的規劃。但實際上的情況是，通常只有不到一週的時間做準備測試，準備時間又牽涉市場大小，這是結構上無法改變的限制。目前他們已經開始做「pre-visualize」，希望能以虛擬的方式先行測試技術問題，在現場時就能把心力聚焦於美學方面的設計，這是對於未來的期望。
廖茂詠則指出，以2C的市場來看，現在面對最大的問題在於VR內容不夠多，但這也因為VR頭罩價格仍然很高，使用者不多，形成「雞生蛋、蛋生雞」的問題。因此一方面要儘可能降低設備的售價，讓更多人可以購買，當設備降到消費者能夠接受的程度時，內容自然會隨之增加，這也是HTC正在努力的方向。
文字整理：Nana/樂手巢編輯部
資料來源：台視
