由金曲獎主辦的金曲國際音樂節，邀請國內外各方音樂產業界翹楚，展開一系列的「國際論壇」，分享國際間在音樂製作、市場探索、科技創新和跨界合作等音樂產業之發展現況與趨勢。6月28日最後一場論壇，由陳映之導演擔任主持人，訪問曾和多位知名K-POP藝人合作的韓國導演VISHOP，以「音樂影像的美學與視覺傳達」專題訪談，探討豐富MV視覺如何讓K-POP成為跨越語言限制的世界趨勢。
將音樂與影像融合的過程與創作
一般在MV的創作過程中，陳映之自己習慣藉由聽歌曲時的感受，讓腦中產生對於畫面的方向，並與唱片公司討論，接著以重複聆聽的方式創造腳本細節。而對於VISHOP來說，最常遇到的狀況就是需要靈感，所以要想辦法在歌曲中確立其基本點，接著，歌手的服裝、整體色彩，以及將呈現的影像風格就會逐步成形。
在VISHOP所擅長的舞曲拍攝上，其中對於「色彩」的設定，在影像中各元素的考量占了很重要的位置，同時也是他能藉由視覺去呈現舞曲魅力的關鍵。而觀眾們普遍對於韓國的舞曲MV有著很大的期待，當然，要在K-POP產業大量的舞曲MV中脫穎而出，VISHOP表示：「K-POP是流行音樂，流行的特質就是速度很快。」就如過去K-POP的MV視覺常以「高級感」呈現，現在則開始強調「自由與個性」，而其中不變的真理，則是創造各種不同的「美」。
MV是歌手的名片、是世界共通語言
陳映之認為，MV常是大眾認識歌手的第一印象，所以對於一名歌手來說，MV就像是他的名片，VISHOP回憶起先前拍攝韓國歌手CHUNG HA出道首發曲〈Why don’t you know〉MV時透露，在韓國要成為一名歌手得花好幾年當練習生，第一首歌曲作品就像是成果發表，所以影像除了展現CHUNG HA的舞蹈技巧外，故事上則設定為「釋放自己成為悠遊翱翔的海豚」，因此安排了水中畫面以呈現夢幻的氛圍，讓大家感受到CHUNG HA是名精彩又有內涵的藝人。
▲VISHOP所拍攝的〈Why don’t you know〉MV是歌手CHUNG HA的出道處女作。
除了建立歌手的形象與個性之外，音樂影像的美學可以跨越地理和語言的藩籬，使得MV成為世界共通的語言。而VISHOP有和多國歌手的合作經驗，他認為，不論是音樂還是影像，「美感」就是其中共同價值，且現代人所喜歡的東西日趨全球化，所以撇除語言問題，雙方能藉由交換對歌曲的感受與想法來產生共識，並且想辦法將其加強於影像之中，創造「一加一大於二」的成果。
美感、預算與限制的平衡
製作一支MV，除了藝人本身與導演之外，還要匯集攝影、服裝、美術、舞導等專家一同企劃與討論，並且符合唱片公司的期待，要如何在眾多的一件當中達到平衡？VISHOP以韓國的產業生態透露，若唱片公司決定將作品交給某導演，等同是認可其作品與風格，所以通常會尊重導演的意見。而在拍攝現場，各方則仍有許多溝通的機會，可以藉此來將作品調整得更好。
至於台灣的產業狀況，陳映之認為與韓國不同之處，在於雙方會在MV開拍之前就先行溝通。若歌曲本身是歌手自己的創作，此時MV導演就會跟歌手有比較緊密的討論，而有些創作型歌手會希望導演能夠發揮想像，自行做影像詮釋。他認為，當導演自身的想法得到歌曲創作者的認同時，則會讓人感到高興，以及和歌手間的心靈連結。
回歸到創作中最現實的「預算」問題，VISHOP指出，雖說MV場景及造型都需要預算來支撐，但是若預算受限時，團隊則應思考如何發揮創意，「在海邊找一條廢棄的船來當舞台，說不定可以呈現出更獨特的效果。」陳映之也表示：「有時預算的限制，反而能夠激發導演以更有創意的方式來呈現更獨特的畫面。」
觀看載體對於MV製作的創新與改變
隨著科技的發展，影像作品除了以電視、電腦呈現之外，現在更多的是像智慧型手機、平板等小型的行動裝置，VISHOP表示，為了因應大眾頻繁地使用手機，所以現在許多MV除了製作一般橫式畫面，還會針對手機版本做尺寸調整，甚至直接做出直式的MV作品。
陳映之則舉例，像五月天〈終於結束的起點〉MV當初就設定將女主視角以及男主視角分為「右邊的她版」和「左邊的他版」2支影片，必須把2支手機放在一起才能看到完整的故事。而廖人帥導演最近也釋出張靚穎〈Body First〉MV作品，是一支必須遠看才能看清畫面的「隱形MV」，因此載體的變化能讓MV的呈現更加多元化，也是當今影像創作者應多加思考的方向。
▲五月天〈終於結束的起點〉官方完整合併版MV。
▲張靚穎〈Body First〉MV以黑白兩色作為架構，並大量運用視覺錯視（Optical illusion）的效果。用電腦觀看時須保持7公尺；用手機看則須保持至少30公分，同時也是對於「愛情裡當局者迷」的隱喻。
文字整理：Anita／樂手巢編輯部
資料來源：GMA
