GMA30》金曲獎國際論壇:VISHOP談音樂影像的美學與視覺傳達

由金曲獎主辦的金曲國際音樂節,邀請國內外各方音樂產業界翹楚,展開一系列的「國際論壇」,分享國際間在音樂製作、市場探索、科技創新和跨界合作等音樂產業之發展現況與趨勢。6月28日最後一場論壇,由陳映之導演擔任主持人,訪問曾和多位知名K-POP藝人合作的韓國導演VISHOP,以「音樂影像的美學與視覺傳達」專題訪談,探討豐富MV視覺如何讓K-POP成為跨越語言限制的世界趨勢。

將音樂與影像融合的過程與創作

一般在MV的創作過程中,陳映之自己習慣藉由聽歌曲時的感受,讓腦中產生對於畫面的方向,並與唱片公司討論,接著以重複聆聽的方式創造腳本細節。而對於VISHOP來說,最常遇到的狀況就是需要靈感,所以要想辦法在歌曲中確立其基本點,接著,歌手的服裝、整體色彩,以及將呈現的影像風格就會逐步成形。

在VISHOP所擅長的舞曲拍攝上,其中對於「色彩」的設定,在影像中各元素的考量占了很重要的位置,同時也是他能藉由視覺去呈現舞曲魅力的關鍵。而觀眾們普遍對於韓國的舞曲MV有著很大的期待,當然,要在K-POP產業大量的舞曲MV中脫穎而出,VISHOP表示:「K-POP是流行音樂,流行的特質就是速度很快。」就如過去K-POP的MV視覺常以「高級感」呈現,現在則開始強調「自由與個性」,而其中不變的真理,則是創造各種不同的「美」。

 

MV是歌手的名片、是世界共通語言

陳映之認為,MV常是大眾認識歌手的第一印象,所以對於一名歌手來說,MV就像是他的名片,VISHOP回憶起先前拍攝韓國歌手CHUNG HA出道首發曲〈Why don’t you know〉MV時透露,在韓國要成為一名歌手得花好幾年當練習生,第一首歌曲作品就像是成果發表,所以影像除了展現CHUNG HA的舞蹈技巧外,故事上則設定為「釋放自己成為悠遊翱翔的海豚」,因此安排了水中畫面以呈現夢幻的氛圍,讓大家感受到CHUNG HA是名精彩又有內涵的藝人。

▲VISHOP所拍攝的〈Why don’t you know〉MV是歌手CHUNG HA的出道處女作。

除了建立歌手的形象與個性之外,音樂影像的美學可以跨越地理和語言的藩籬,使得MV成為世界共通的語言。而VISHOP有和多國歌手的合作經驗,他認為,不論是音樂還是影像,「美感」就是其中共同價值,且現代人所喜歡的東西日趨全球化,所以撇除語言問題,雙方能藉由交換對歌曲的感受與想法來產生共識,並且想辦法將其加強於影像之中,創造「一加一大於二」的成果

美感、預算與限制的平衡

製作一支MV,除了藝人本身與導演之外,還要匯集攝影、服裝、美術、舞導等專家一同企劃與討論,並且符合唱片公司的期待,要如何在眾多的一件當中達到平衡?VISHOP以韓國的產業生態透露,若唱片公司決定將作品交給某導演,等同是認可其作品與風格,所以通常會尊重導演的意見。而在拍攝現場,各方則仍有許多溝通的機會,可以藉此來將作品調整得更好。

至於台灣的產業狀況,陳映之認為與韓國不同之處,在於雙方會在MV開拍之前就先行溝通。若歌曲本身是歌手自己的創作,此時MV導演就會跟歌手有比較緊密的討論,而有些創作型歌手會希望導演能夠發揮想像,自行做影像詮釋。他認為,當導演自身的想法得到歌曲創作者的認同時,則會讓人感到高興,以及和歌手間的心靈連結。

回歸到創作中最現實的「預算」問題,VISHOP指出,雖說MV場景及造型都需要預算來支撐,但是若預算受限時,團隊則應思考如何發揮創意,「在海邊找一條廢棄的船來當舞台,說不定可以呈現出更獨特的效果。」陳映之也表示:「有時預算的限制,反而能夠激發導演以更有創意的方式來呈現更獨特的畫面。」

觀看載體對於MV製作的創新與改變

隨著科技的發展,影像作品除了以電視、電腦呈現之外,現在更多的是像智慧型手機、平板等小型的行動裝置,VISHOP表示,為了因應大眾頻繁地使用手機,所以現在許多MV除了製作一般橫式畫面,還會針對手機版本做尺寸調整,甚至直接做出直式的MV作品。

陳映之則舉例,像五月天〈終於結束的起點〉MV當初就設定將女主視角以及男主視角分為「右邊的她版」和「左邊的他版」2支影片,必須把2支手機放在一起才能看到完整的故事。而廖人帥導演最近也釋出張靚穎〈Body First〉MV作品,是一支必須遠看才能看清畫面的「隱形MV」,因此載體的變化能讓MV的呈現更加多元化,也是當今影像創作者應多加思考的方向。

▲五月天〈終於結束的起點〉官方完整合併版MV。

▲張靚穎〈Body First〉MV以黑白兩色作為架構,並大量運用視覺錯視(Optical illusion)的效果。用電腦觀看時須保持7公尺;用手機看則須保持至少30公分,同時也是對於「愛情裡當局者迷」的隱喻。

文字整理:Anita/樂手巢編輯部
資料來源:GMA