現代美與性感韻味的外表下藏著古怪叛逆靈魂，Gucci如此獨特的品牌風格，總在每次大秀帶來不同驚喜，它歷經三大藝術總監：慵懶頹廢卻迷人的Tom Ford時期、女性視角之優雅的Frida Giannini時期，以及復古、超現實又古怪的Alessandro Michele時期，依舊保有一貫的品牌核心與價值，風格則隨著時間不斷改變。而每季時裝秀背景音樂的選擇也別出心裁，除了展現應有的奢華和優雅，更將叛逆血液悄悄流竄於伸展台。
Gucci藝術總監Alessandro Michele曾發起一項音樂合作企劃＃GucciGig，以獨特設計的Gucci眼鏡為題，邀請12組音樂人及藝術家利用攝影或插畫等方式共同創造獨一無二的現場演出，為相當有趣之跨領域創作，知名音樂人包括Lou Doillon、日本迷幻樂團Kikagaku Moyo和美國R&B／騷靈歌手Curtis Harding皆有參與。
2015春夏以色彩斑斕，色調豐富為設計理念，材質從丹寧到皮草，猶如旅行世界般，每種風格、色彩，代表了不同地區及國家。此系列選用來自2009年成立的加拿大樂團No Joy的歌曲〈Blue Neck Riviera〉，有別以往的優雅，迷幻曲風的選擇以許多瑣碎聲音當做基底，沈穩且節奏感強烈，搭配留聲效果之人聲，層次豐富與色彩絢麗的設計達到平衡，共同襯托出2015春夏的奔放豔麗。
Blue Neck Riviera《No Joy》
時序拉到2019秋冬，Gucci用12萬顆LED打造全鏡面舞台，還原十八世紀面具舞會精神，以浮誇頭飾和面具為最大特色，使用絲絨、水鑽、亮面金屬等材質，再現當代貴族華麗裝扮。有趣的是，富有巧思的面具以遮住半臉的大小為基準，呼應歌劇魅影風格，探討面具底下自我的顯露或隱藏。使用十三、四世紀的巴斯克民間聖誕頌歌Gabriel’s Message，將盛大、氣勢滂礡詮釋得宜，合唱式和聲更顯古典莊嚴之美，搭配如落肩、寬褲等80年代剪裁風格，融合各年代特別之處，將復古極大化。
《Gabriel’s Message (arr. E. Pettman)》
將2020秋冬大秀喻為「 Gucci The Ritual」（盛大儀式），Alessandro Michele藉此傳遞時裝秀對他而言之神聖，認為每場時裝秀的精髓都在於背後需要多少人的精心付出，因此安排妝髮師、Dresser等幕後工作人員一同站上伸展台。視音樂盒為主題，陶瓷娃娃、旋轉木馬等物件透出復古氣息，音樂的使用上則選擇了Maurice Ravel的波麗露圓舞曲〈Boléro〉，於1982年出自法國作曲家之手，以小鼓和中、大提琴撥弦開頭，後加入長笛、單簧管等樂器，搭配圓形旋轉舞台及暗黑少女童話設計風格，復古優雅摻神秘詭譎，濃烈氛圍環繞全場。
Maurice Ravel《Boléro》
文字編輯：Nita/樂手巢編輯部
資料來源：Gucci、Vogue
