完美音色從琴開始:調整吉他音色的基本概念

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不少吉他手常會犯一個錯誤-『習慣用眼睛調音色,而不是用耳朵調音色。』

在練團或表演時,有的人無論現場使用的擴大機跟自己慣用的是不是同一台(或者同類型),首要動作就是把EQ調整成一模一樣的參數。這樣的做法可以當作調整音色的基礎點,並非不可行;只是如此一來便容易產生三個潛在問題:

  • 不同類型的擴大機具相異的基礎音色(如:Marshall vs. Fender vs. Vox)
  • 忽略當下所使用的擴大機最大的音色變化範圍。
  • 先入為主的參數數值限制了調整範圍,卡在原本的參數上不敢做太大改變。

吉他雜誌《Guitar Player》分享了吉他手Tyler Larson在YouTube上的教學影片,他以淺顯易懂的方式示範如何調出完美的吉他音色。其中有些相當實用的概念,協助各位輕鬆地調整出理想中的音色,以下將影片作重點整理:

調整琴的重要性-0:08 – 0:24

「完美的音色首先從吉他開始」Tyler Larson特別強調調整好琴的重要性;弦距的高低吉他手各有所好,像是他個人偏好較低的弦距,然而最重要的是整體音準一定要是準確的(六條弦的音準與八度音的音準)。

擴大機調整-0:29 – 2:30

一開始先調整擴大機的EQ,把高/中/低頻旋鈕都調到12點鐘的位置(置中),再單獨調整每個旋鈕並瞭解它的範圍與特性,然後依自己的音色喜好與吉他先天上的特點,強化或減弱頻率響應。

例如:Tyler Larson想要多一點的中頻讓音色比較有「肉」(飽滿),因此將中頻調高一些;也希望高頻能突出讓音色更清晰,所以將高頻調高。由於他所使用的吉他為單缺角的設計(single cut),本身低頻較為凸顯,再把低頻調少一些。

效果器-2:39 – 2:58

Tyler Larson認為完美的音色要從基本開始,即使在沒有任何效果器的修飾下就是完美的狀態。接著才是加上你喜歡的效果器,就像是畫畫時要先找到完美的畫布,再開始一個個地加上顏料。

破音少即是多-6:34 – 6:53

Tyler Larson對破音的概念為「少即是多」(less is more),認為這就是他所追求的完美音色。音色調的非常麻、非常破,對很多人來說或許會讓彈奏更容易,但在微微的破音之下,才是最能展現出吉他手對細微音色、表情與動態變化的掌控能力,進而做出好音色。

【延伸閱讀】:效果器嘉年華-3分鐘讓你更了解破音!

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最後他提到每個人對完美音色的定義都不相同,上述是一些調整音色的通則與建議,來幫助大家找到自己的完美音色。而這些常被忽略的簡易概念對於調出好音色是非常重要的。從長遠看來,能精通音色的掌控與調整,對吉他彈奏將會有很大的助益。

 

文字整理:Steve

資料來源:Guitar PlayerPAWYouTubePexels

吉他音色兩三事——關於調整音色的幾個想法

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Steve 老狗
我是個吉他手,而且是個對「Tone」很講究的吉他手。 「Tone」是音色,器材面代表樂手使用的器材所產生出來的音色,技巧面包含樂手對器材的知識,讓他/她可以用現有的器材,調出想要的「Tone」;樂手利用純熟的彈奏技巧,創造出屬於自己的音色。 「Tone」也是色調,居家裝潢,或是個人搭配,色調的調和與衝突都會創造出效果;「Tone」同時代表情緒,high tone時情緒昂揚,彷彿天底下沒有什麼事情是做不到的;情緒低落時,人會無精打采,情緒會影響我們的生活,我們應該多了解「Tone」,進而能控制它,而不是為它所左右。 「Tone On Tone」, 它原是一種同色調搭配的方式,但我想要傳達的是,在我有興趣與熟知的領域,透過知識、經驗、與心得的相互分享,提升我們控制或創造我們想要創造出效果的能力,讓我們與身邊的人都能總是情緒高昂,愉快的面對生活、控制生活、享受生活。