同步演奏時，樂手之間呈現的即時音樂互動和自然能量，是分開進行錄製時難以重現的珍貴狀態。許多樂團像是 Foo fighters、Red Hot Chili Peppers、 U2、Belle & Sebastian、Incubus等，也都偏愛以同步錄音的方式製作音樂。
而在上篇中，Sonicscoop 的 Rich Bennett 分享了樂團準備同步錄音時，需要預先準備的注意事項，接下來要分享的是錄音過程的四個訣竅，一起來看看吧！
延伸閱讀：嗨！樂團同步錄音的8大秘技！（上篇）
5. 盡量使用D.I. （就算你覺得用不上，有備無患！）
Bennett認為DI收音也許不能展現樂器的完美音色，但在卻能在混音時扮演救援投手角色。
舉例來說，一段木吉他演奏只要在DI訊號用上正確的EQ，就可以為同步錄音的吉他增色，以個人喜歡的比例混合進曲子中。
對於熱衷實驗的朋友，用接觸式麥克風錄鼓也是有趣的經驗。例如用接觸式麥克風錄大鼓，就能夠錄到足夠的sub低頻，也可以運用在其他更具創意的處理方式。
6.先錄一、兩道「暖身」試錄音軌
對於可能有串音問題的樂器，務必多花點時間單獨聆聽和處理。雖然樂器本身的音色很重要，但對於現場同步錄音來說，這只是其中一部分；例如，貝斯的聲音或許以整體來說，聽起來非常棒，但之後若需要單獨調整其音量大小，卻發現裡面有其他樂器嚴重串音，那你能調整的音量幅度恐怕就變的十分有限。
透過聆聽暖身試錄，仔細檢視每項樂器的SOLO播放，就能抓到問題所在。例如精心安排的麥克風位置有可能根本位置錯誤，或者不小心將麥克風指向誤設定為omni全指向之類的。
7.注意音準
要和樂手討論及溝通音準問題，並不是件簡單的事。所以最好先表明立場，讓他們瞭解你是站在他們的角度設想，同時也說明好的音準對於錄音品質的重要性。
對於後製的音準校正功能可以達到的目標，大家經常都有著不小的誤解。即便是針對某項樂器的特定收音麥克風調整音準，總免不了連帶改變了串音裡的音準所帶來的困擾，也可能會讓調整音准後的樂器聲音變得很古怪，甚至毀了整首曲子。
如果你錄製的樂曲整體上非常好，只有某個樂器的某個音跑掉了，試著請整個樂團punch in那一小段音樂；之所以要請整個樂團一起Punch in，是因為如果你只針對某個樂器單獨Punch in，那它會大大改變那一小段的串音音量關係，反而讓修正點變得顯而易見。
小提醒：很多樂器習慣的調音基準不一樣，比方說，吉他、貝斯等通常是以A=440Hz做為調音基準；但是古典樂樂器，像是小提琴，很常使用A=442Hz做為調音基準，要確認大家是以同一個基準調音，才不會雞同鴨講啊！
▲影片：對調音準跟聲音工程師的普遍誤解
讓樂團一起重聽第一個錄好的音軌
由於現場同步錄音通常在後製期間很難有調整空間，因此演出者必須確實瞭解，目前聽到的錄製內容，大概和日後成品相去不遠。
在紀錄片Wrecking Crew中，雪兒曾說：「樂團演出的現場同步錄製真的太有意思了，因為錄製完成後重聽時，不是大好就是大壞，立刻揭曉。」同樣的，你也必須讓演出者在錄音時，聽聽看自己演奏的夠不夠好，而非期待在日後混音時能變出什麼魔法。
若演奏或音色上有任何問題，都必須在錄製的當下解決；畢竟到混音階段才修正，一切都為時已晚。
好的，看到這裡，大家應該都已經知道該如何錄製出一張不錯的現場同步收音專輯了。
Bennett建議大家一定要做好充足的事前準備工作以及良好的溝通，在錄音時仔細管理錄音流程，能夠注意各種小細節才是成功的關鍵。
不過最後也別忘了，要Have Fun 啊！
文字：Hyphen
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