嗨!Slipknot 吉他手Mick Thompson的五個音樂建議


Slipknot 樂團即將推出新的演出記錄片 “Day Of The Gusano”,吉他手Mick Thomson 在宣傳記錄片的同時也接受 MusicRadar 訪問,向音樂人分享幾個他認為最重要的觀念。

音樂是一種語言

Mick Thompson 在 96年正式加入 Slipknot前,跟其他 Slipknot 成員有另外一個死金屬樂團 Body Pit;Thompson 一直都熱愛死金屬,但是小時候也受愛聽 Jazz Fusion 跟 Blues的老爸影響,聽了非常多 Larry Carlton, Robben Ford, Al Di Meola 跟 Cream 的唱片,他也認為 The Beatles是他很大的音樂影響來源;即使這些樂風跟 Slipknot的生猛金屬風格天差地遠,但是 Thompson 認為在音樂上的企圖心是一樣的,都是試著將精準扎實的特定樂風技巧融合到音樂裡跟更多人對話,而不是只是對少數聽得懂獨門術語的人說話。

對他來說「音樂就是一種語言」,只是有各種說話的用字跟語法。他以 Dream Theater 之前舉辦的線上鼓手甄選為例,最後出線的鼓手們都是身懷絕技的各方高手,像 Derek Roddy 就是數一數二厲害的死金屬翹楚 (Hate Eternal/Nile 前鼓手),但是Roddy也覺得要打 Dream Theater的鼓是很挑戰的事,因為那是不同的語言,就像不是每個人都對數學在行一樣,即使是最頂尖的好手也是。

拿起不同的樂器,比方說BASS!

Thompson 有時候會放下吉他,拿 Bass來當創作工具,他說:「使用不同的工具,會幫助你打破框架。彈吉他多年後,你會掉入某種自身的固定模式,也越來越難去看到其他東西。拿 Bass來寫歌是完全不一樣的角度,對你的手指頭來說也是!因為琴頸更長,更寬的琴格間距讓你必須伸展手指;而且音樂的視角也不一樣,會更以節奏的角度出發,而不是隨意地彈一些掃弦樂句。」

看看 Paul Gilbert 的教學帶!

Thompson 14歲時,朋友拿出了 Paul Gilbert的教學錄影帶,兩個人看到目瞪口呆,尤其是當 Paul Gilbert 拿出電鑽速彈時,兩人面面相覷不知道自己到底看了什麼!他也提及看 Chris Impellitteri 的速彈教學帶就像是把 Yngwie Malmsteen的教學帶兩倍速播放一樣,Tony MacAlpine 也是吉他演奏的箇中好手 。


於是 Thompson 就開始按照 Paul教學帶的 Picking 練習狂練,他認為自己大部份的 Picking 技巧都是從那裡練來的,像是每根弦彈奏三個音的 Picking 方式就佔了他早期演奏風格很大的比例。也鼓勵 有志練吉他的人,翻出 Paul 的教學帶學習 。

找到平衡點

Thompson 很早就發現自己過度追求速彈演奏,其實要寫出厲害的吉他節奏樂句,比練好一段 Solo 還困難。他說:「會著迷於瘋狂速彈吉他演奏的人只有其他速彈吉他手,以及還在試圖成為速彈吉他手的人們。」 而要寫出好的音樂,必須在音樂能力、音樂性跟可聽性三者之間達到平衡。

與他人合作、聆聽學習

當你跟其他音樂人一起合作,你才能真的開始吸收共通的知識跟手法。他談到已故的Slipknot貝斯手 Paul Grey :「在 Slipknot 組團前,我們就一起做音樂了。當你跟一個人一起玩音樂那麼久,對彼此都很了解。過程中我們都有進化改變,但改變不是硬把不合適的東西硬湊在一起,而是因為對彼此的了解能一起成長,也互相影響彼此做音樂的手法。你可以在其他音樂人身上看到不同的觀點跟技巧,也會在無形之中吸收從中學習。」

文字:Hyphen