11年前，昆蟲白發行首張個人專輯《自然人》，展現別於甜梅號的安靜內斂，如一把火焰燃燒炙熱的青春。隨著時光變遷、物換星移，褪去了猖狂，多了些柔軟，昆蟲白全新專輯《瞬間》濃縮11年的人生經歷，樂迷們熟悉的破音和吉他 tone 依舊，而他想說的有太多太多，於是將生命體驗化作屬於這階段的後搖節奏。
昆蟲白發行新作前的幾年間，有幾次在音樂場合看他和其他音樂人合作演出，騷動的氛圍總被帶起，樂迷期待著回憶重現，新的聽眾也想一窺經典。這次昆蟲白帶著《瞬間》來到我們面前，他回首這些年的變化，無常已是人們的日常，包含疫情、烏克蘭跟俄羅斯的戰爭，都沒能有心理準備，因此對時間有了強烈的感覺：「時間是這張專輯很大的一個要素，它不只是一個11年的時間。」於是我們看到、聽到的除了有記憶中的搖滾少年，更多的是身分轉換之下的人生淬煉。
搖滾爸爸做專輯，要把握時間縫隙
睽違這麼多年、當了爸爸，仍有驅動力做出一張專輯，真不是件容易的事。昆蟲白直到去年小女兒上了幼兒園才開始著手專輯製作，孩子8月分開學，他9月編好樂曲、10月練團，11月就錄製完成，得把握所有的時間縫隙，將工作集中處理。靈感的積累是完成這張新作的要素，昆蟲白一直都將記錄自己的創作 demo 當作日常習慣，只要想到旋律就記下來，《瞬間》收錄的創作就是從他深藏20年、累積了500多首 demo 中精選打磨而成。
除此之外，「有夥伴」也特別重要，昆蟲白這次自己擔任製作人，維持個人的風格基調，融合了甜梅號精神與上一張專輯《自然人》90年代搖滾，也攜手體熊專科吉他手包子、白目樂隊鼓手小光、929貝斯手嘟嘟合力操刀。保留空間讓樂手們發揮、錄音交給熟悉的玉成錄音室，混音則找了銀巴士的吉他手 Foo 協助，「我跟他聽音樂的喜好有滿多重疊，所以溝通也是很順利。」
▲左起：吉他手包子、貝斯手嘟嘟、昆蟲白、鼓手小光。
細細感受，突然腦海就有 VOCAL
「我覺得11年要講的東西太多了，一開始我其實不知道要講什麼，真的是坐下來好好地聆聽這些音樂，慢慢地去投射，才想到這些事情。」這9首心靈血肉之歌，投射的內心情感與外在世界的現實，以樂器詮釋多樣聲音表情之時，每當人聲出現都令人有些驚喜。昆蟲白透露，放歌詞與否、人聲占多少都是憑感覺，他將歌曲的樂器部分錄完後，回家播放著細嚼慢嚥，才把歌詞填入。雖然許久沒寫詞讓他有點卡關，但藉由儀式感，將心目中創作大神的作品放在眼前作陪，也能幫助自己與作品產生更多連結。
「突然消失說聲再見／突然無法回到昨天／突然結束走到終點／突然終究是一瞬間」，專輯同名主打歌〈瞬間〉用這四句歌詞，道出對於無常的惆悵，以及回首解讀後的體悟。昆蟲白說這首歌本來只有純演奏，某天聽著聽著，vocal 的旋律就從腦海中跑出來。隨著樂曲莫名的惆悵，MV 劇情構思則以一位偏鄉的年輕人為主角，敘述他們當下的青春，過著恣意的日子。影像人物的原型其實是《報導者》「廢墟的少年」系列報導中，一個以噴農藥工作為主的年輕人，在被這世界放逐遺棄之時，他自己找尋到同伴生存的方式。昆蟲白找來劉立來擔任 MV 導演，也是因為他影像風格中，有種無常、不安，不知何時會爆發的感覺，於是音樂與影像得以產生共鳴。
〈天使的塵埃〉存在於現實的炸彈，昆蟲白聽著旋律，想起台灣黑幫電影經典《少年吔，安啦!》氣氛，即使身在槍林彈雨中，雙手還擁抱著夢，就不曾困惑退縮，愛與戰爭混合的意象輕輕地從歌詞流露，MV 則顯示迫於現實而亡命天涯的浪漫。歌曲尾聲「吉他英雄式」solo 由包子發揮，是哀悼青春，也紀念著狂放燦爛、無所畏懼的日子。
聽來厭世、倔強的〈在路上〉，用躁動的樂器聲響引發出自己年輕氣盛的狀態，歌詞中的「恨鐵不成鋼」，其實是父親以前對他講過的一句話。而〈淡水美人魚〉就是昆蟲白紀念父親的曲子，創作靈感源自昆蟲白兒時看過有著美人魚影像的電視廣告女聲配樂，之後他再也沒聽過類似的旋律，於是將其以演奏方式詮釋。曲名的文字有著雙關與衝突感，本應住在深海裡的美人魚，活在淡水之中，內心有所掙扎，想回到海水的懷抱，卻或許已適應淡水的生活。據說昆蟲白父親年輕時對淡水有些嚮往，偶爾喜歡去那晃晃，回首父親在彰化靠海農村、資源匱乏的環境長大，白手起家到台北市成家立業的艱辛過程，「他一定有經歷很多個人的一些理想、喜好，或是個人追求的慾望，但為了家庭需各方面妥協。」〈淡水美人魚〉就是在講這樣的心境。
描繪過去的瞬間，享受當下的親子時光
能夠代表「瞬間」的視覺樣貌是什麼？昆蟲白《瞬間》的專輯主視覺設計，沿用他首張專輯《自然人》的裝幀設計師 Misc，他剛做完時就說：「小白我做好了，但是你不要嚇到，可能跟你想像的不太一樣。」是用打火機「點火」的動作代表瞬間的意涵，讓昆蟲白看到後驚訝又喜歡。至於為何是女生的手？昆蟲白：「我的粉絲可能以男性居多，這東西很能吸引到男生。他覺得可以利用這個方式，把我既有的一些老粉找回來。」
要告訴以前的樂迷自己回來了，也想用音樂觸及這一代的年輕人，昆蟲白在《瞬間》回顧與檢視自身，用一首首歌曲顯示不同年齡狀態的差異，為人父後的他，些許將年輕時的衝力磨去，新的面貌是有了家庭之後的溫和。
「音樂在我們家是非常重要的東西。」以前一個人過日子，昆蟲白在家聽音樂隨心所欲，現在有了女兒們，聽音樂的時間必須互相分配，也讓他藉此發現不少驚喜：「她們的耳朵其實是不受限的，我給她們聽什麼，她們就會自己去找出喜歡的點；輪到我聽音樂的時間，她們也會跟我說：『爸爸這首歌很好聽』。」當播放整張專輯的時候，大女兒甚至會記下自己喜歡的歌曲是第幾首，於是每次放到專輯時，都會就提醒：「爸爸，這個第幾首是我最愛的，所以到那首歌的時候你們講話小聲一點，不要吵我聽音樂。」
現在只要放到女兒喜歡的歌，昆蟲白就會趕緊去拍下歌曲，好記錄她們珍貴的反饋。除此之外，或許從小受音樂人爸爸耳濡目染，昆蟲白的女兒們會記得爸爸播過的樂團作品，還能分辨出音樂風格，「她們沒有辦法用言語講出來，但當我放到一些我個人很喜歡、甚至是影響我很重要的樂團時，她們就會問：『爸爸這個吉他是不是你彈的？』雖然不是，但她們可以連結到這是同一類型的音樂。」
「大家盡量玩，把喜歡的東西都放進去」
昆蟲白被譽為台灣的「後搖先鋒」，創造他特有的聽覺瞬間，讓資深樂迷一聽就進入昆蟲白的世界。身為資深的創作者，走過獨立音樂風氣還很粗獷的年代，日常累積的彈奏小片段，都是養成自我風格的過程。他認為每種曲風都可以是作品中的元素之一，不必侷限在特定領域，且現在音樂製作環境條件皆比以往更友善且成熟：可以輕鬆取得相關硬體、有平台能發表作品，表演的管道也很多樣，「大家就是去做就好了，如果你有找到志同道合的朋友，也都盡量可以一起打團體戰，我覺得還滿有趣的，所以總歸一句，就是大家盡量玩，然後把你們喜歡的東西都放進去！」
關於昆蟲白的13把 Jazzmaster、人生第一顆效果器、當爸的生活……
來樂手巢啵客室聽聽我們與他的更多對談：
撰文：鄭佩欣Anita／樂手巢編輯部
資料來源：昆蟲白
