冰島音樂人Björk著名的《Utopia》專輯封面，能看見她吸睛的藝術面具扮相，而在FKA Twigs和Arca的作品中，他們好似也不約而同，以超現實主義呈現經典面貌，那些標誌性視覺都是由藝術家Jesse Kanda操刀，他以多重媒材呈現作品，加入內臟器官血腥元素，將暗黑惡夢具象化地呈現。Jesse Kanda後來跳脫視覺藝術框架，拓展個人音樂計畫，不求世俗絕美，更不易理解，將事物扭曲再變形，那是屬於他自身獨有、以恐懼轉化而成的美學。
Jesse Kanda 1987年出生於日本，在加拿大長大，是一位自學成才、現駐倫敦的獨立視覺藝術家。他13歲起就在網路上分享自己的作品。多年來與委內瑞拉音樂人Arca合作，兩人曾一同受邀至當代藝術館展出，前衛的藝術接合，還讓Arca的社群帳號被永久停用。
2013年，Jesse Kanda首次為FKA Twigs執導〈How’s That〉及〈Water Me〉MV，隔年操刀《LP 1》專輯封面便成為FKA Twigs令人難忘的印記；而與Björk的合作除了 2017年《Utopia》專輯封面深植人心的魔性影像，Jesse Kanda更曾經在她嘴裡放鏡頭，剪輯出古怪又瑰麗的〈Mouth Mantra〉MV。
Jesse Kanda創作的影像精緻考究，常以無數光怪陸離的生物、人體部位組合，但談起那些原本令人不寒而慄的元素，他則認為：「我們的身體內部比包裹在外面的皮膚還要美麗得多，然而我們卻對此感到恐懼，當面對血液或器官時，通常令人感到痛苦和危險。」於是當我們看到他的藝術作品時，不禁會思索他對於美的認知，因為他總將痛苦的事物變成「美」的一部分。
影響Jesse Kanda視覺表達的啟蒙來自在日本成長的歷程，如宮崎駿、天野喜孝、松本大洋、湯淺政明、北野武、細江英公、土方巽、大野一雄、庵野秀明、黑澤明等藝術家都令他深受感動。身為一名接觸多元文化的混血兒，Jesse Kanda透露：「我最大的恐懼塑造了我自己，是不被理解，也是沒有歸屬感的孤獨。」但這也成為他被藝術、電動、音樂、電影等幻想世界所吸引的原因之一，因爲他能就此建立屬於自己、不會被別人奪走的世界，那些恐懼最終化為他的創造力。
儘管他以視覺藝術著稱，但Jesse Kanda以別名「Doon Kanda」開啟他一向熱愛的音樂項目，將原本圍繞在他藝術職涯的音樂，擄進自己的世界。2017年以推出首支單曲〈Axolotl〉，MV中滿內臟以及令人不安的生物、不舒服的圖像，還明顯地有著Arca的聲音迴盪。2018年，他發行了《Luna》EP擴展音樂領域，在這張作品中，他放慢拍子，探索由合成器堆疊出的情感氛圍。
2019年11月，首張錄音室專輯《Labyrinth》問世，Jesse Kanda終結專注於視覺藝術的日子，將職業生涯重新聚焦，以13首歌曲配上10張藝術作品，開啟「專屬於自己」的360度體驗。第一首歌曲〈Polycephaly〉便用新古典主義路線帶來更多混亂氛圍，MV裡水中反射的畫面如精神錯亂般，讓人看了著實發狂，他還因此不得不在影片上標示「癲癇警告」。
專輯的故事牽連著「失去」這回事，Jesse Kanda以此進一步深入探討自我，「我相信作品越個人化，就越能引起共鳴，因為我們會在內心最深處相通。」曲目排序則像是一抹從地獄到天堂的弧線，但每首歌也各自有其微觀世界，即使聽來混亂的歌曲仍會轉變為美麗事物，而非僅是痛苦或憤怒的表達。
無論如何，《Labyrinth》是新的轉折點，是不隨其他藝人、由Jesse Kanda獨自崛起的新時代。Jesse Kanda坦言自己其實一直都有做音樂，隨著時間的獲得信心，一遍又一遍地做下去。而推動他前進的動力是對於「死亡」的恐懼，也是對於做出令人著迷的作品的渴望。他形容創作的每分每秒是一連串的真相，創造力對他來說，是從沒事先計劃就著手進行，就連錯誤可能也會變成令人驚豔的驚喜。
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文字整理：Anita／樂手巢編輯部
資料來源：SVD、Pitchfork、Jesse Kanda、Daze
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