在「嘻哈龍虎門」主理人郭國瑞眼裡，臺灣確實存在百花齊放的嘻哈（Hip-hop）場景，那是由一個又一個小型派對、rap battle 組織起來的生命力，但若論整體發展趨勢，可能更像一片寧靜海，他伸出手臂比擬，臺灣嘻哈有時候會有一些小浪打過來，偶爾幾年會出現大浪，像是《大嘻哈時代》節目熱潮，或是蛋堡、LEO王、MC HotDog熱狗奪下金曲獎最佳男歌手，最近一次則是頑童MJ116「OGS」賣掉七場臺北小巨蛋演唱會，刷新嘻哈歌手在該場館最多場次紀錄。
「我們可能沒有想過臺灣嘻哈歌手可以連賣這麼多場大型場館演唱會，頑童MJ116 會讓我們有一種⋯⋯哇啊～我們嘻哈圈快跟上周杰倫囉～」死忠嘻哈迷戲謔地笑開，但聊起怎麼延伸臺灣音樂觸角到海外，郭國瑞的方針卻非常實際，瞥向掛在工作室的大把大把媒體證，他強調：「你一定要花非常多時間做功課！」
接觸嘻哈越久，郭國瑞對嘻哈的想法也持續改變，他不拆解50年美國嘻哈史的元素板塊，而是聚焦精神面，定義嘻哈是一個抗爭的過程。他分析，嘻哈最早可追溯到美國黑人民權運動，它像其他音樂類型可以自我表達，但饒舌歌詞文字量更巨大，並涵蓋街舞的肢體表達，所以能用很強烈的方式影響各角落的抗爭心靈，也讓衍生的音樂、街舞、塗鴉、DJ 等次文化繼續擴散、被很多人喜歡。
「我常常覺得嘻哈是一種不斷進化、演變的流行文化，所以嘻哈龍虎門不會一直回到以前的定義，而是透過媒體平臺延伸各種觸角，多嘗試不同的流行視角跟方向，不會放過任何可以跟年輕人講話的機會。」郭國瑞說。
行至嘻哈樂霸占全世界排行榜、元素融入各種樂風的巔峰期，郭國瑞發現，不同於歐美樂壇不乏25歲以下的超級新星，臺灣樂壇出現嚴重的年齡斷層。明明創作能量也不一定比上一代遜色，為什麼現在新人這麼難出頭？他認為首要因素仍是時代環境不同，現在媒體、通路變得很分散，預算分配變複雜，不再是將預算砸在高收視／聽率的電視、電臺，就能讓這首歌響徹大街小巷。「現在即使藝人花了大筆行銷預算，作品也不一定能被聽見，最困難的地方是：你根本沒有辦法讓很廣大的群眾都很專心地聽一首歌。」
當過去的造星行銷手法不再適用，作品該怎麼被有效看見？美國有 Kendrick Lamar 的吵架神曲〈Not Like Us〉引爆他與 Drake 的紛爭，同時也炒出話題熱度與高流量，對此郭國瑞表示：「吵架不一定是嘻哈的精神，但說真話是。」嘻哈既然是一道溝通流行文化的橋梁，他主張用跨界共創來擴充機會及擴大群眾影響力。
「跨界是很好玩且該做的事情，我們必須跳脫音樂類型之間的合作，像是跨電玩、科技，或者是跨影劇、電影，才能結合其他產業更大的群眾，創造更多的選擇。」
世界越來越平，音樂大趨勢走向國際合作，郭國瑞累積豐富的海外交流經驗，包括：文策院舉辦的臺日音樂媒合交流、美國的 SXSW 音樂節商務交流團，以及 Camp Flog Gnaw Carnival（Tyler, The Creator 創辦的音樂嘉年華）、泰國 Rolling Loud、香港 ComplexCon 等音樂節，並以瞭解當地產業人士經驗為工作重點。
「你說國外的音樂人有比較特別嗎？其實全世界的音樂市場都面臨高度同質化，如何不一樣是音樂人最大的挑戰，必須下很大的工夫去發現別人還沒發現的事情，這門功課很困難，很可能也包裝不來，主要還是靠努力。」他在 SXSW 發現有澳洲饒舌歌手在表現純正 Boom bap 之際，也融合電子、band sound 元素，駕馭多樣化曲風的本事讓他驚豔無比。那臺灣的典範是誰？郭國瑞推薦創作與演出實力高超的百合花。
你的人生重新出發，搖滾鍊金術師 百合花
接下來一炷香的時間，百合花的主唱林奕碩與貝斯手林威佐、鼓手小D（陳奕欣）就像某種個性和專業互補的偵探團，展現奇妙的默契縫合語意，而那種密切也是百合花的樂團特質，通俗戲謔的，有老派廣播劇般的歌詞，用閩南方言搬演百態人間；精煉用典的，有傳統戲曲與西洋音樂的熔鑄實驗，元素多而不爭，翻玩類型亦正亦邪，嬉笑怒罵，出入自在。「林奕碩是一個非常特別的人，他的聲音真的很突出，這跟你講什麼語言沒有關係，如果音樂性夠好，絕對還是聽得出來。你會在百合花聽到各式各樣的音樂元素，但是整體敘事又非常扣合臺灣主體性。那不是在尋找什麼叫做臺灣，而是拿臺灣去 feature 各式各樣的東西，去打造另外一種特別的事情。」再舉蛋堡、落日飛車為例，或許單就音樂性不會立刻吸引外國人的目光，但其中就是有一股難以言喻的臺灣情愫，所以能震懾人心。
