《千禧曼波》配樂: 林強與 fish.the 引領台灣電子樂新浪潮,也承載千禧世代的躁動

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「她跟豪豪分手了,豪豪就是有辦法找到她,打電話給她,求她回來。」《千禧曼波》的開場舒淇隨著鏡頭搖擺,邊訴說著她的感情狀態,曼妙身材搭配朦朧霓虹與不間斷的電音節奏,是許多影迷心中21世紀初最好的電影風景。《千禧曼波》鏡頭下展現出千禧時代年輕男女的迷惘與生活樣貌,在配樂層面,是台灣電影第一次採用大量的電子樂,可說是讓當時較保守的台灣開始對電子樂改觀的先驅,這也捧紅配樂師林強、fish.the,數次因《千禧曼波》躍上國際舞台,甚至影響台灣電子樂的發展。


▲ 圖片來源:Paradis Films。

電影裡描述年輕愛玩的 Vicky(舒淇飾)於2011年回憶十年前的故事,她在世紀末的台北用五十萬燃燒愛情,與小豪(段鈞豪飾)拍拖也互相折磨,直到認識捷哥(高捷飾)讓她有新的體悟,捷哥的成熟穩重帶來前所未見的安全感,於是 Vicky 想離開小豪、逃離台灣、躲到有捷哥的世界。


▲ 圖片來源:Paradis Films 。

《千禧曼波》於台灣2001年上映,由2020年榮獲金馬獎終身成就獎的侯孝賢(以下簡稱:侯導)執導。電影榮獲第54屆坎城影展的最佳技術大獎、第38屆金馬獎的最佳電影原創音樂獎,最佳電影歌曲〈飛上天〉則是受到提名,雖然電影及配樂受到國內外獎項認可,但礙於當年台灣未正式發行原聲帶,現在市面上所看到的《千禧曼波》電影原聲帶是由國外「進口」來台灣。《千禧曼波》配樂以 Ambient 環境電子樂為主,一聲又一聲的重低音節拍落下,千禧世代的年輕男女搖曳著姿態、舉手狂歡,將自身的迷惘暫時寄託在舞曲裡,雖然感覺熱情洋溢,但實質是既夢幻又孤獨,值得一提的是,2000年的台灣將電子舞曲與反社會畫上等號,因此在當時可說是實驗性相當高的配樂。


▲ 圖片來源:Paradis Films 。

《千禧曼波》的配樂由林強與 fish.the(黃凱宇)聯手打造,兩人在1999年與眾多音樂人合著《電子舞曲聖經》,隨後組成流体音樂工作室,一起做電影及廣告配樂、電臺臺呼、當 DJ。製作配樂的過程中,侯導曾對林強說:「不要知道劇本、也不要觀看影像裡的內容、更不要管裡面的音,我只告訴你情境,就儘管做你真正想要的。」被賦予高自由度的創作,使林強更能將配樂與自己的風格結合,轉化成前衛的電子樂。此外,若仔細看《千禧曼波》原聲帶的版權頁,可能會疑惑為什麼沒看見 fish.the 的名字,原來是當初侯導急著要讓電影在歐洲發行,來不及問清楚版權的事,所以配樂都先用林強的名義發行。


▲ 侯孝賢導演在片場的花絮照,圖片來源:Paradis Films 。

林強在影視圈擁有多重身分,像是歌手、演員、詞曲作家、電影配樂製作人,對他來說電影配樂在多數的狀況下就像服務業,必須淡化自己的價值觀,達到導演想要的情境。林強在1990年以〈向前走〉一曲成名,他使用搖滾樂編曲,打破台語歌曲悲情曲風的框架,被視為「新臺語歌運動」的代表作品之一。林強時常在採訪中感謝侯導的提攜,因為第一次當演員和第一部電影配樂作品都是在侯導的《少年吔,安啦!》,爾後林強成為侯導的御用配樂師展開多次合作,像是《南國再見,南國》、《最好的時光》、《刺客聶隱娘》等。


▲ 圖片來源:台北電影節 Facebook。

fish.the 本名為黃凱宇,被譽為電音教授,參與過大量配樂、DJ 表演,大學時期在樂團青銅時代擔任鍵盤手,也在有文藝青年烏托邦之稱的 Roxy 夜店擔任 DJ,製作完《千禧曼波》配樂後,創作風格更趨近於實驗性,2014年與柯智豪、鄭各均合組樂團三牲獻藝且入圍金曲獎,才再次走入樂迷的視線裡。

林強與 fish.the 雖然是益師益友的組合,但兩人做音樂的方式卻是截然不同:林強偏向感覺、fish.the 偏向技術,所以合作形式經常是 fish.the 先編一段,林強決定好不好、音色要不要、探討有沒有 groove,但很少提出參考範本甚至是明確方向,使技術派的 fish.the 常要花很多時間去釐清。但 fish.the 相當感激林強,因為這些做音樂的方法與態度對他的影響甚遠,也能 fish.the 往後的創作裡一窺其貌。


▲ 圖片來源:fish.the Facebook。

上述已提及《千禧曼波》的製作過程及配樂師的背景,那配樂有哪些?又是怎麼與劇情做結合呢?我們挑選三首配樂〈單純的人〉、〈Why Does My Heart Feel So Bad?〉、〈飛上天〉來為大家做解析。


▲ 圖片來源:三三製作有限公司。

〈單純的人〉

〈單純的人〉有力道又帶點神祕色彩的電音節奏為電影拉開序幕,搭上鍾成虎的電吉他,以及早餐店採集到的對話,現在聽起來仍相當前衛。此外,本曲也用在 Vicky 與捷哥相處的場景,象徵 Vicky 當下的狀態是鬆弛的才能當單純的人,反之與小豪交往時是種消耗,需要花費很多力氣去猜忌和懷疑。


▲ 圖片來源:Paradis Films。

〈單純的人〉是《千禧曼波》最著名的配樂,也是讓侯導找林強來做配樂的關鍵,起初侯導想找日本配樂家半野喜弘來製作配樂,但卻一直覺得不太對,於是詢問林強有什麼歌可以用,林強便拿出當時尚未發行的〈單純的人〉,發現音樂跟開場的搭配後彷彿天作之合,便決定邀請林強製作《千禧曼波》的配樂。

林強在某次的講座裡提及這段過往,他補充〈單純的人〉就是在表達「單純的生命狀態,就是一種人生的美好。」他寫歌詞時經常去忠義行天宮把〈單純的人〉打開來聽,某次發現早餐店快要打烊裡面的店員正在嬉笑著,他覺得很可愛又恰好身上帶著錄音機,就把這些聲音錄起來。約2000年時想與魔岩唱片合作便拿出〈單純的人〉,可惜的是當時市場受歡迎的是搖滾樂而被拒絕,但林強不想隨波逐流,想堅持做自己喜歡的電子樂,所幸後來〈單純的人〉受到侯導的青睞,讓這首歌產生特別的意義。

〈單純的人〉因《千禧曼波》大放異彩,先是 2005年被坎城影展邀請發表新作,他將故宮贊助的數位內容與台灣藝術家的影像做結合,讓各國藝評耳目一新;同年,法國知名的電影及音樂製作發行公司 mk2 Films 為林強發行的專輯《驚蟄》也在坎城影展首演;2017年巴黎時裝秀,精品品牌 Chloé 選擇〈單純的人〉為發表新作的配樂, 迷幻電子聲響與模特兒步伐,兩者無懈可擊的結合,難以想像歌曲已發表十六年;2020年林強發行合輯《單純的人》,邀請五組音樂人以新旋律和哲學思維詮釋〈單純的人〉,專輯裡雖然未收錄原版〈單純的人〉,但以新作〈念〉和〈單純的人〉及同為《千禧曼波》配樂的〈飛上天〉結合,為樂迷帶來全新感官體驗,原來歌曲的樣貌能如此百變。


▲ 圖片來源:Paradis Films。

〈Why Does My Heart Feel So Bad?〉

場景轉到在夜店時,〈Why Does My Heart Feel So Bad?〉重重的節拍緩緩落下,隨後小豪為 Vicky 爭風吃醋,當情緒高漲動手打人時,電音節奏開始加快、節拍的力道也愈重,襯托現場緊張的氣氛,Vicky 認為小豪的舉動很幼稚又不成熟,這也讓她對這段感情開始不耐。

〈Why Does My Heart Feel So Bad?〉由滾石所代理,歌曲出自美國電子音樂鬼才 Moby,1992年寫出初版,但 Moby 對歌曲不太滿意,於是在1999年將歌曲重新編寫成抒情版本,更加浪漫悲傷,結果在歐美地區引起轟動,像是1999年在德國 GfK 娛樂榜單排行榜第3名、英國官方榜單公司獨立音樂排行榜第3名,之後 Moby 又將〈Why Does My Heart Feel So Bad?〉用所擅長的電音舞曲,演繹成自己喜歡的模樣。

〈飛上天〉

電影結尾停格在日本夕張大雪紛飛的景色,相較於讓人感覺躁動的台北繁華燈光,侯導鏡頭下的日本顯得靜謐,這也襯托出 Vicky 內心的平靜,即使與小豪分手也沒有和捷哥在一起,但她已看透世間,所有苦樂都成為過往雲煙,於是採用林強〈飛上天〉,當你用力感受生命中的百種姿態,反而會變得更灑脫和輕盈,且輕到足以飛上天。

「你有沒有看過秋天的落葉?一片片落下鋪了滿地,你只要盯住一片落葉,你就會發現落葉上有光影變化,有各種不同的姿態,有自己的生命。」這是侯導告訴林強《千禧曼波》的劇情重點,隨後林強與 fish.the  將落葉幻化成 Vicky 的生命姿態,用時而呢喃時而狂妄的電子樂宣洩千禧世代的躁動,也讓電子樂乘著浪潮前行,衝破台灣人的想像。

撰文:Nicole
資料來源:WikipediaTaiwan Beats台灣金馬影展NewtalkBlow吹音樂Wonder加點音樂誌VERSE LINE TODAY

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