「她跟豪豪分手了，豪豪就是有辦法找到她，打電話給她，求她回來。」《千禧曼波》的開場舒淇隨著鏡頭搖擺，邊訴說著她的感情狀態，曼妙身材搭配朦朧霓虹與不間斷的電音節奏，是許多影迷心中21世紀初最好的電影風景。《千禧曼波》鏡頭下展現出千禧時代年輕男女的迷惘與生活樣貌，在配樂層面，是台灣電影第一次採用大量的電子樂，可說是讓當時較保守的台灣開始對電子樂改觀的先驅，這也捧紅配樂師林強、fish.the，數次因《千禧曼波》躍上國際舞台，甚至影響台灣電子樂的發展。
▲ 圖片來源：Paradis Films。
電影裡描述年輕愛玩的 Vicky（舒淇飾）於2011年回憶十年前的故事，她在世紀末的台北用五十萬燃燒愛情，與小豪（段鈞豪飾）拍拖也互相折磨，直到認識捷哥（高捷飾）讓她有新的體悟，捷哥的成熟穩重帶來前所未見的安全感，於是 Vicky 想離開小豪、逃離台灣、躲到有捷哥的世界。
▲ 圖片來源：Paradis Films 。
《千禧曼波》於台灣2001年上映，由2020年榮獲金馬獎終身成就獎的侯孝賢（以下簡稱：侯導）執導。電影榮獲第54屆坎城影展的最佳技術大獎、第38屆金馬獎的最佳電影原創音樂獎，最佳電影歌曲〈飛上天〉則是受到提名，雖然電影及配樂受到國內外獎項認可，但礙於當年台灣未正式發行原聲帶，現在市面上所看到的《千禧曼波》電影原聲帶是由國外「進口」來台灣。《千禧曼波》配樂以 Ambient 環境電子樂為主，一聲又一聲的重低音節拍落下，千禧世代的年輕男女搖曳著姿態、舉手狂歡，將自身的迷惘暫時寄託在舞曲裡，雖然感覺熱情洋溢，但實質是既夢幻又孤獨，值得一提的是，2000年的台灣將電子舞曲與反社會畫上等號，因此在當時可說是實驗性相當高的配樂。
▲ 圖片來源：Paradis Films 。
《千禧曼波》的配樂由林強與 fish.the（黃凱宇）聯手打造，兩人在1999年與眾多音樂人合著《電子舞曲聖經》，隨後組成流体音樂工作室，一起做電影及廣告配樂、電臺臺呼、當 DJ。製作配樂的過程中，侯導曾對林強說：「不要知道劇本、也不要觀看影像裡的內容、更不要管裡面的音，我只告訴你情境，就儘管做你真正想要的。」被賦予高自由度的創作，使林強更能將配樂與自己的風格結合，轉化成前衛的電子樂。此外，若仔細看《千禧曼波》原聲帶的版權頁，可能會疑惑為什麼沒看見 fish.the 的名字，原來是當初侯導急著要讓電影在歐洲發行，來不及問清楚版權的事，所以配樂都先用林強的名義發行。
▲ 侯孝賢導演在片場的花絮照，圖片來源：Paradis Films 。
林強在影視圈擁有多重身分，像是歌手、演員、詞曲作家、電影配樂製作人，對他來說電影配樂在多數的狀況下就像服務業，必須淡化自己的價值觀，達到導演想要的情境。林強在1990年以〈向前走〉一曲成名，他使用搖滾樂編曲，打破台語歌曲悲情曲風的框架，被視為「新臺語歌運動」的代表作品之一。林強時常在採訪中感謝侯導的提攜，因為第一次當演員和第一部電影配樂作品都是在侯導的《少年吔，安啦！》，爾後林強成為侯導的御用配樂師展開多次合作，像是《南國再見，南國》、《最好的時光》、《刺客聶隱娘》等。
▲ 圖片來源：台北電影節 Facebook。
fish.the 本名為黃凱宇，被譽為電音教授，參與過大量配樂、DJ 表演，大學時期在樂團青銅時代擔任鍵盤手，也在有文藝青年烏托邦之稱的 Roxy 夜店擔任 DJ，製作完《千禧曼波》配樂後，創作風格更趨近於實驗性，2014年與柯智豪、鄭各均合組樂團三牲獻藝且入圍金曲獎，才再次走入樂迷的視線裡。
林強與 fish.the 雖然是益師益友的組合，但兩人做音樂的方式卻是截然不同：林強偏向感覺、fish.the 偏向技術，所以合作形式經常是 fish.the 先編一段，林強決定好不好、音色要不要、探討有沒有 groove，但很少提出參考範本甚至是明確方向，使技術派的 fish.the 常要花很多時間去釐清。但 fish.the 相當感激林強，因為這些做音樂的方法與態度對他的影響甚遠，也能 fish.the 往後的創作裡一窺其貌。
▲ 圖片來源：fish.the Facebook。
上述已提及《千禧曼波》的製作過程及配樂師的背景，那配樂有哪些？又是怎麼與劇情做結合呢？我們挑選三首配樂〈單純的人〉、〈Why Does My Heart Feel So Bad?〉、〈飛上天〉來為大家做解析。
▲ 圖片來源：三三製作有限公司。
〈單純的人〉
〈單純的人〉有力道又帶點神祕色彩的電音節奏為電影拉開序幕，搭上鍾成虎的電吉他，以及早餐店採集到的對話，現在聽起來仍相當前衛。此外，本曲也用在 Vicky 與捷哥相處的場景，象徵 Vicky 當下的狀態是鬆弛的才能當單純的人，反之與小豪交往時是種消耗，需要花費很多力氣去猜忌和懷疑。
▲ 圖片來源：Paradis Films。
〈單純的人〉是《千禧曼波》最著名的配樂，也是讓侯導找林強來做配樂的關鍵，起初侯導想找日本配樂家半野喜弘來製作配樂，但卻一直覺得不太對，於是詢問林強有什麼歌可以用，林強便拿出當時尚未發行的〈單純的人〉，發現音樂跟開場的搭配後彷彿天作之合，便決定邀請林強製作《千禧曼波》的配樂。
林強在某次的講座裡提及這段過往，他補充〈單純的人〉就是在表達「單純的生命狀態，就是一種人生的美好。」他寫歌詞時經常去忠義行天宮把〈單純的人〉打開來聽，某次發現早餐店快要打烊裡面的店員正在嬉笑著，他覺得很可愛又恰好身上帶著錄音機，就把這些聲音錄起來。約2000年時想與魔岩唱片合作便拿出〈單純的人〉，可惜的是當時市場受歡迎的是搖滾樂而被拒絕，但林強不想隨波逐流，想堅持做自己喜歡的電子樂，所幸後來〈單純的人〉受到侯導的青睞，讓這首歌產生特別的意義。
〈單純的人〉因《千禧曼波》大放異彩，先是 2005年被坎城影展邀請發表新作，他將故宮贊助的數位內容與台灣藝術家的影像做結合，讓各國藝評耳目一新；同年，法國知名的電影及音樂製作發行公司 mk2 Films 為林強發行的專輯《驚蟄》也在坎城影展首演；2017年巴黎時裝秀，精品品牌 Chloé 選擇〈單純的人〉為發表新作的配樂， 迷幻電子聲響與模特兒步伐，兩者無懈可擊的結合，難以想像歌曲已發表十六年；2020年林強發行合輯《單純的人》，邀請五組音樂人以新旋律和哲學思維詮釋〈單純的人〉，專輯裡雖然未收錄原版〈單純的人〉，但以新作〈念〉和〈單純的人〉及同為《千禧曼波》配樂的〈飛上天〉結合，為樂迷帶來全新感官體驗，原來歌曲的樣貌能如此百變。
▲ 圖片來源：Paradis Films。
〈Why Does My Heart Feel So Bad?〉
場景轉到在夜店時，〈Why Does My Heart Feel So Bad?〉重重的節拍緩緩落下，隨後小豪為 Vicky 爭風吃醋，當情緒高漲動手打人時，電音節奏開始加快、節拍的力道也愈重，襯托現場緊張的氣氛，Vicky 認為小豪的舉動很幼稚又不成熟，這也讓她對這段感情開始不耐。
〈Why Does My Heart Feel So Bad?〉由滾石所代理，歌曲出自美國電子音樂鬼才 Moby，1992年寫出初版，但 Moby 對歌曲不太滿意，於是在1999年將歌曲重新編寫成抒情版本，更加浪漫悲傷，結果在歐美地區引起轟動，像是1999年在德國 GfK 娛樂榜單排行榜第3名、英國官方榜單公司獨立音樂排行榜第3名，之後 Moby 又將〈Why Does My Heart Feel So Bad?〉用所擅長的電音舞曲，演繹成自己喜歡的模樣。
〈飛上天〉
電影結尾停格在日本夕張大雪紛飛的景色，相較於讓人感覺躁動的台北繁華燈光，侯導鏡頭下的日本顯得靜謐，這也襯托出 Vicky 內心的平靜，即使與小豪分手也沒有和捷哥在一起，但她已看透世間，所有苦樂都成為過往雲煙，於是採用林強〈飛上天〉，當你用力感受生命中的百種姿態，反而會變得更灑脫和輕盈，且輕到足以飛上天。
「你有沒有看過秋天的落葉？一片片落下鋪了滿地，你只要盯住一片落葉，你就會發現落葉上有光影變化，有各種不同的姿態，有自己的生命。」這是侯導告訴林強《千禧曼波》的劇情重點，隨後林強與 fish.the 將落葉幻化成 Vicky 的生命姿態，用時而呢喃時而狂妄的電子樂宣洩千禧世代的躁動，也讓電子樂乘著浪潮前行，衝破台灣人的想像。
撰文：Nicole
資料來源：Wikipedia、Taiwan Beats、台灣金馬影展、Newtalk、Blow吹音樂、Wonder、加點音樂誌、VERSE LINE TODAY
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