【MINETJUS電音製作解密01】阿爆(阿仍仍)+ Ń7ä:母語是創作寶器,找到音色就找到特色

「2020 MINETJUS 電音製作解密」系列課程 以製作人黃少雍與原住民歌手ABAO阿爆(阿仍仍)為號召,結合前衛的電子音樂與古樸的原住民音樂,解析一首歌的完成。8月30、31日課程主題為「族語文化&詞曲創作」與「原住民音樂&電子音樂製作」,主講人阿爆分享母語創作經驗,而電音藝人Ń7ä解析電子音樂脈絡,她們不約而同地強調自我定位與整理的重要性。

「我們原住民創作者在資源貧乏的時代,還是可以流傳許多美麗的古謠,例如阿美族歌后盧靜子用口傳方式寫歌,所以不必擔心樂理或樂器限制,只要有喉嚨和拍子就可以創作。每個人的發展過程不同,不變的是,要明白為什麼做音樂,成就感才不會依賴他人,自己快樂最重要!」阿爆說。

創作前

1.了解自己與市場

創作者最怕的是沒有自己,要先認識自己是誰,了解自己的個性和創作目的,釐清原動力。例如可透過觀賞歌手或製作人的紀錄片,借鏡前輩的經驗,從中整理適合自己的路徑。此外也要了解市場,資源條件不同,起始點自然不同。音樂人應量力而為,並擁有可以養活自己的工作,阿爆:「做音樂不是賠錢,要不靠這個賺錢也活得下去,接兩份工作沒什麼可恥的!」

2.捕捉靈感

學會觀察生活、蒐集故事,在日常生活中累積創作養分,如整理自己喜歡的曲風,建立旋律資料庫,以及了解在什麼情境下比較有靈感,例如:洗澡、運動、出遊、看電影、低潮等時機,亦可參加創作營與夥伴相互激盪想法。

3.解析一首歌

許多人會反覆聆聽喜歡的歌,而職業創作者在欣賞外還必須深入分析其中的編曲結構、歌詞議題、唱法與氛圍⋯⋯等,這是創作者最基本的功課。

4.一首歌的基本架構

  • 主歌Verse:敘述發生。
  • 副歌Chorus:容易琅琅上口的主題口號式旋律,例如Beyoncé的〈Run the World (Girls)〉設計口號給觀眾參與。
  • 橋段Bridge:聽覺呼吸,保留給編曲發揮,可設計與觀眾互動。
  • 導歌Pre Chorus:副歌前的堆疊。
  • Hook:一首歌的鉤子,例如利用口哨音營造有印象的旋律。

▲Ed Sheeran的〈Shape of You〉設計鮮明的Hook。

創作中

5.阿爆的創作步驟

先訂立主題(如〈minetjus 嚇一跳〉講排灣族料理)、角色(如〈Thank You 感謝〉設定不同身份演唱),再建立氛圍、情境、情緒、快慢等。

6.精煉講好一件事

一次只講一件事才能聚焦深入,創作是一種說話的方法,有力量的作品不一定要用很多元素堆疊。受數位化影響,歌曲有越來越短的趨勢,要在2-4分鐘內表達完想說的話,避免觀眾失去耐心。

7.母語創作的優勢

學母語可請教耆老、做田野調查,並善用網路資源(如:族語E樂園原住民族傳統智慧創作保護資訊網),建議先從自己熟悉的字詞開始,例如:問候語、族名、飲食、童謠。任何歌曲都是結合傳統與現代,但原住民創作者需特別留意爭議性題材,例如:祭歌、古謠、喝酒、隔代教養、家暴、同志⋯⋯等,避免觸犯禁忌或傷害族人情感。「身為原住民的創作者,發表後不再只是個人問題,而是代表族群,要有文化合理性、尊重部落價值,思考別人希望這樣被看見嗎?有些古調不能外流,對於爭議性題材,除非你是當事人、用自己的角度闡述,不然不可能完全感同身受,族人的傷口不該變成商業利益。」阿爆說。

另一方面,比起漢語,天生具旋律感的原民母語更是創作利器,創作的重點是保留原來的樣子,才能引人嚮往,以及幫助學習語言,千萬不要誤植其他國家原住民的既定印象。〈minetjus 嚇一跳〉以母語介紹排灣族傳統料理,胃第一次看到這樣的食物而驚嚇。歌曲設計許多互動,阿爆可跟觀眾互動一起唸菜名。

8.卡關就休息

創作沒有絕對的優劣對錯,就跟穿搭一樣,只有適不適合。熟能生巧,多練習自然能駕馭更多類型。Ń7ä說,精神跟聲帶的體力不同,最好的take可能只出現在半小時或是更短的時間內,當製作人、錄音師或是自己發現狀況不佳時,就需要休息。「雖然現在Vocal 後製很厲害,但聲音表情(語氣)最無法修飾,表情不對就不符歌的Tone。想精進錄音能力,平時就要多琢磨自己唱歌的語氣。」

9.建立合作SOP

音樂圈就是要交朋友,但合作時千萬不要說「都可以啊!」要整理好與人合作的SOP,每個人有自己的工作模式,講清楚工作原則和配合方式才是專業的表現。做任何東西都要設定,給別人正確指令、在想像的框架中發展才能具體落實,成品會更自然。

10.保留空間給夥伴發揮

創作時要設定好功能,並換位思考,保留空間給夥伴(如:歌手或編曲)發揮。音樂是共通語言,要加分到無限就要跟很多人合作。阿爆與李英宏合作的〈tjakudain 無奈〉由派樂黛電音製作人Dizparity先給一段beat,阿爆再發展出旋律線,並設定由李英宏演唱台語男聲。

11.臥室音樂人趨勢

Ń7ä 簡介電子音樂流派,推薦Beatport網站WhoSampled取樣網站,能更加認識電子音樂。她強調不要有設備迷思,例如怪奇比莉(Bille Eilish)和製作人哥哥Finneas就在臥室做出很棒的作品,不一定要高端的設備才能產出好音樂。電子音樂劃分很多子類型,要抱持開放心態去玩各種曲風混搭fusion的音樂類型,才可能找到屬於自己的聲音跟風格。做音樂沒有絕對,好聽就是答案。

12.製作人類型

音樂工作者或多或少會重疊角色,最重要的是找到自己的風格。製作人分技術類與創作類,阿爆習慣用音色構思歌的畫面和故事,「我非常強調Tone,一首歌的音色好不好決定好不好聽。音色代表藝人的風格,我做音色是沒有盡頭的,有時候音樂是帶領我去做音樂。」好的製作人要懂得控制預算,能在產業裡活下來是懂得變通和交朋友。

創作後

13.分析群眾規劃商品

自己的作品要自己整理,沒有人會幫你做功課。要分析哪些特質吸引你的死忠粉絲,下次做專輯要準備幾首歌專門服務這群人,其他歌曲再做自己想玩的,專輯才會有人買。

Ń7ä原民電音講座歌單

文字紀錄:蔡舒湉 LaLa

資料來源:派樂黛唱片