「2020 MINETJUS 電音製作解密」系列課程 以製作人黃少雍與原住民歌手ABAO阿爆(阿仍仍)為號召，結合前衛的電子音樂與古樸的原住民音樂，解析一首歌的完成。8月30、31日課程主題為「族語文化＆詞曲創作」與「原住民音樂＆電子音樂製作」，主講人阿爆分享母語創作經驗，而電音藝人Ń7ä解析電子音樂脈絡，她們不約而同地強調自我定位與整理的重要性。
「我們原住民創作者在資源貧乏的時代，還是可以流傳許多美麗的古謠，例如阿美族歌后盧靜子用口傳方式寫歌，所以不必擔心樂理或樂器限制，只要有喉嚨和拍子就可以創作。每個人的發展過程不同，不變的是，要明白為什麼做音樂，成就感才不會依賴他人，自己快樂最重要！」阿爆說。
創作前
1.了解自己與市場
創作者最怕的是沒有自己，要先認識自己是誰，了解自己的個性和創作目的，釐清原動力。例如可透過觀賞歌手或製作人的紀錄片，借鏡前輩的經驗，從中整理適合自己的路徑。此外也要了解市場，資源條件不同，起始點自然不同。音樂人應量力而為，並擁有可以養活自己的工作，阿爆：「做音樂不是賠錢，要不靠這個賺錢也活得下去，接兩份工作沒什麼可恥的！」
2.捕捉靈感
學會觀察生活、蒐集故事，在日常生活中累積創作養分，如整理自己喜歡的曲風，建立旋律資料庫，以及了解在什麼情境下比較有靈感，例如：洗澡、運動、出遊、看電影、低潮等時機，亦可參加創作營與夥伴相互激盪想法。
3.解析一首歌
許多人會反覆聆聽喜歡的歌，而職業創作者在欣賞外還必須深入分析其中的編曲結構、歌詞議題、唱法與氛圍⋯⋯等，這是創作者最基本的功課。
4.一首歌的基本架構
- 主歌Verse：敘述發生。
- 副歌Chorus：容易琅琅上口的主題口號式旋律，例如Beyoncé的〈Run the World (Girls)〉設計口號給觀眾參與。
- 橋段Bridge：聽覺呼吸，保留給編曲發揮，可設計與觀眾互動。
- 導歌Pre Chorus：副歌前的堆疊。
- Hook：一首歌的鉤子，例如利用口哨音營造有印象的旋律。
▲Ed Sheeran的〈Shape of You〉設計鮮明的Hook。
創作中
5.阿爆的創作步驟
先訂立主題（如〈minetjus 嚇一跳〉講排灣族料理）、角色（如〈Thank You 感謝〉設定不同身份演唱），再建立氛圍、情境、情緒、快慢等。
6.精煉講好一件事
一次只講一件事才能聚焦深入，創作是一種說話的方法，有力量的作品不一定要用很多元素堆疊。受數位化影響，歌曲有越來越短的趨勢，要在2-4分鐘內表達完想說的話，避免觀眾失去耐心。
7.母語創作的優勢
學母語可請教耆老、做田野調查，並善用網路資源（如：族語E樂園、原住民族傳統智慧創作保護資訊網），建議先從自己熟悉的字詞開始，例如：問候語、族名、飲食、童謠。任何歌曲都是結合傳統與現代，但原住民創作者需特別留意爭議性題材，例如：祭歌、古謠、喝酒、隔代教養、家暴、同志⋯⋯等，避免觸犯禁忌或傷害族人情感。「身為原住民的創作者，發表後不再只是個人問題，而是代表族群，要有文化合理性、尊重部落價值，思考別人希望這樣被看見嗎？有些古調不能外流，對於爭議性題材，除非你是當事人、用自己的角度闡述，不然不可能完全感同身受，族人的傷口不該變成商業利益。」阿爆說。
另一方面，比起漢語，天生具旋律感的原民母語更是創作利器，創作的重點是保留原來的樣子，才能引人嚮往，以及幫助學習語言，千萬不要誤植其他國家原住民的既定印象。〈minetjus 嚇一跳〉以母語介紹排灣族傳統料理，胃第一次看到這樣的食物而驚嚇。歌曲設計許多互動，阿爆可跟觀眾互動一起唸菜名。
8.卡關就休息
創作沒有絕對的優劣對錯，就跟穿搭一樣，只有適不適合。熟能生巧，多練習自然能駕馭更多類型。Ń7ä說，精神跟聲帶的體力不同，最好的take可能只出現在半小時或是更短的時間內，當製作人、錄音師或是自己發現狀況不佳時，就需要休息。「雖然現在Vocal 後製很厲害，但聲音表情（語氣）最無法修飾，表情不對就不符歌的Tone。想精進錄音能力，平時就要多琢磨自己唱歌的語氣。」
9.建立合作SOP
音樂圈就是要交朋友，但合作時千萬不要說「都可以啊！」要整理好與人合作的SOP，每個人有自己的工作模式，講清楚工作原則和配合方式才是專業的表現。做任何東西都要設定，給別人正確指令、在想像的框架中發展才能具體落實，成品會更自然。
10.保留空間給夥伴發揮
創作時要設定好功能，並換位思考，保留空間給夥伴（如：歌手或編曲）發揮。音樂是共通語言，要加分到無限就要跟很多人合作。阿爆與李英宏合作的〈tjakudain 無奈〉由派樂黛電音製作人Dizparity先給一段beat，阿爆再發展出旋律線，並設定由李英宏演唱台語男聲。
11.臥室音樂人趨勢
Ń7ä 簡介電子音樂流派，推薦Beatport網站、WhoSampled取樣網站，能更加認識電子音樂。她強調不要有設備迷思，例如怪奇比莉（Bille Eilish）和製作人哥哥Finneas就在臥室做出很棒的作品，不一定要高端的設備才能產出好音樂。電子音樂劃分很多子類型，要抱持開放心態去玩各種曲風混搭fusion的音樂類型，才可能找到屬於自己的聲音跟風格。做音樂沒有絕對，好聽就是答案。
12.製作人類型
音樂工作者或多或少會重疊角色，最重要的是找到自己的風格。製作人分技術類與創作類，阿爆習慣用音色構思歌的畫面和故事，「我非常強調Tone，一首歌的音色好不好決定好不好聽。音色代表藝人的風格，我做音色是沒有盡頭的，有時候音樂是帶領我去做音樂。」好的製作人要懂得控制預算，能在產業裡活下來是懂得變通和交朋友。
創作後
13.分析群眾規劃商品
自己的作品要自己整理，沒有人會幫你做功課。要分析哪些特質吸引你的死忠粉絲，下次做專輯要準備幾首歌專門服務這群人，其他歌曲再做自己想玩的，專輯才會有人買。
Ń7ä原民電音講座歌單
文字紀錄：蔡舒湉 LaLa
資料來源：派樂黛唱片
