派樂黛唱片策劃的「MINETJUS電音製作解密」系列課程9月12、13日連續兩日以和聲為主題，由布蘭地（Brandy）主講「和聲教學&編寫基礎」與「和聲技巧&錄音實作」。阿美族音樂人布蘭地（Brandy）2003年以阿爆& Brandy榮獲第15屆金曲獎最佳重唱組合，2005年後退居幕後，長期從事配唱製作人、錄音及演唱會和聲與歌唱指導教學工作。布蘭地說，和聲在不同領域有不同定義，本課程是針對人聲透過不同音高、節奏、結構所製造出來的和弦來做分析，一般來說最普遍聽到的和聲，即是有另一個較高或較低與主旋律平行的聲部同時進行，許多原住民歌謠原先也都已經具備了基本的和聲的架構了。
和聲是編曲的一部分
和聲可以是主旋律的輔助及支撐，通常與主旋律平行的上三度或下三度音程的和聲有其效果，其實除了與主旋律平行的和聲，還有各式各樣的和聲類型，例如：同音齊唱（unison）、穿插式不規則的和聲，甚至是男女對唱，以及用人聲做出類似樂器樂句功能的和聲。利用分析和弦組成音去配合或是強化音樂裡的和弦色彩，並據此延伸層疊成不同功能的架構，有時候和聲的加入可以讓一首歌幻化出截然不同的樣貌，這是編寫和聲最有趣之處，但一個好的和聲與歌曲的合作，也要避免加入的和聲讓歌曲變得複雜負擔或是畫蛇添足。
「和聲不見得是配角，而是將人聲視為可以唱出歌詞的樂器，是編曲的一部分。所以和聲的編寫要與編曲內的配器互相呼應。和聲的功能其實很多、表現方式也很廣，例如鋪陳段落起伏收放，讓整首歌的變化更豐富更具張力，有時創造出來的副旋律也能成為一首歌的記憶亮點，讓歌曲有不同的樣貌。」布蘭地說。
【範例說明】＃與主旋律平行的同音齊唱
1.伍佰的歌曲的主旋律常大量使用unison產生有別與單軌人聲不同的特色，例如〈Last Dance〉。
2. A-Lin的〈雨後彩虹〉副歌的旋律同時有著不同八度，使歌曲進入副歌時的頻率更加寬廣開闊。
3.Mariah Carey的〈All I Want for Christmas Is You〉 幾乎整首歌都是眾人齊唱。主旋律的部分甚至就疊了四軌，這首齊唱（unison）重疊的經典歌曲，頻率特色令人印象深刻。
4.1986年嘻哈團體Run-DMC與Aerosmith合唱的〈Walk This Way〉，讓Hip-Hop加入搖滾元素（Steven Tyler的人聲 和 Joe Perry的吉他）。兩位饒舌歌手的Rap不時會疊加在一起，使部分句子的力道和音高有所變化。
＃【範例說明】與主旋律平行的和聲
1.Billie Eilish的〈Bad Guy〉前半段，大致上可聽出三個聲部的厚度。
2.和聲在Bruno Mars 許多歌中都肩負重任，如〈That’s What I Like〉用和聲疊亮句子，副歌部分句子常會設定由和聲的角度來呈現。
3.一首歌的橋段常常是一首歌畫面轉折的段落，家家的〈野生動物〉每段和聲不太一樣，橋段處的和聲使用長音（voice pad）鋪排，穿插細碎人聲點綴，與延遲（delay）效果。在有和聲的幫助支撐之下，可以幫助主唱在豐富編曲內不會顯得頻率孤單。有時有些句子加入高聲部的和聲，可以使句子更有精神。
4.易烊千璽的〈再一，再二，再三〉編曲架構包含弦樂、鋼琴和人聲，和音運用有語氣的VoicePad呈現，類似聲音的演員營造無奈惆悵的情境。置入聲音細節可讓歌曲更有生命感，也可以穿插時而多時而少的聲部模擬呼吸的韻律。
＃【範例說明】不規則的和聲
1.LEO王的〈橋樑〉參照D’Angelo的作法，和聲不規則的凌亂感也是一種style。
2.兩人對唱時所設計的和聲，必須像兩條重要的主旋律在互動，必須既是主旋律亦是和聲，而隨著不同歌手有著不同音域，所以工整的平行式和聲不見得適用於為個人音域量身訂做的對唱歌曲上，魏如萱與岑寧兒的〈星期三或禮拜三〉便是這樣的範例，漂亮設計出兩條交纏的主旋律感。
3.李玖哲的〈最壞的最好〉有著黑白老電影般的情境色調，間奏和聲貼著弦樂的線條以強調該段落樂句，和聲模擬復古的美聲唱法，並以圓弧的線條潤飾音與音之間的轉換，營造復古情懷。
5.LEO王的〈雞腿便當〉和聲線條貼著貝斯旋律，以強調這個貫穿整首歌的樂句。
6.家家的〈安全感〉設計跳躍式的塊狀和聲鋪陳段落起伏，時而凝聚時而展開時而點綴，增加畫面的豐富度和段落的層次。
7.袁婭維的〈我愛〉Live版本，是副旋律很重的歌曲，副歌的部分運用經典歌曲〈Lovely Day〉當作副旋律貫穿整個副歌，有時在創作或編曲時就置入和聲的想法，和聲的樂句就會變得非常重要。
編寫和聲的四個階段
一、分析歌曲
多聽各種音樂可涵養創作養分，在欣賞之外，更要進一步解析創作與編曲的動機，分析的面向如：調性、曲式、拍子屬性、編曲架構、和聲架構、和弦色彩、段落起伏⋯⋯等。
二、進行編寫
編和聲沒有固定程序，追求畫面、氛圍，或是導入某種情境與意念⋯⋯等都可以是編寫動機。有些人追求清楚建構，初步發想時就有很明確的範本；也有人亂槍打鳥自創出獨特風格的和聲。無論如何一定要聽整體音樂去編和聲，不可以只聽主旋律。
三、錄製和聲
＃熟悉器材設備
一般在普通的空間唱歌往往有牆面讓聲音反彈，導致聽覺上彷彿有效果潤飾了歌聲，例如很多人覺得在浴室唱歌特別好聽就是個例子！而進入專業錄音室有了吸音的牆面，就等於給了聲音一個沒有裝飾的空間，於是唱歌的難度變大大的提高了，所以在錄音室要做出腦中理想的聲音，必須多做功課多嘗試多練習才能達到專業水平的。布蘭地在錄製〈Thank You〉的和聲時，目標是營造20人左右的黑人唱詩班的聲響，錄音室裡共兩男兩女，大家都需要揣摩黑人的聲音厚度、音量、聲線表情等等，以實踐激昂的福音效果。
再者是需要熟悉錄音設備，瞭解你現有的器材的聲音屬，瞭解它能收到的頻率範圍，錄音執行者要多累積經驗，訓練耳朵判別人聲跟器材之間的相互關係，才能將理想中的聲音在經過各種類比和數位器材之後仍能呈現出預期的樣子。
＃Tone的選擇
每個人有自己擅長的發聲方法，遇到不同的歌曲需要不同的音質時，可藉由調整唱歌的肌肉用力的位置而改變發聲共鳴腔。置入情緒也可以幫助改變音質，不同情緒使用的肌肉位置、共鳴腔都會有差異，因此可針對不同歌曲需要的情緒來調整置入模擬該情緒，例如想要甜甜的感覺就要真的笑著唱，不能皮笑肉不笑。儘管人聲無法像有太大的變化（除了擅長口技的人)，但還是可以拿捏氛圍，要多多實驗、揣摩想要的聲音。
＃搭配和弦置入人聲
和聲所使用的音必須參考編曲使用的和弦，因為任何和弦外音加進原編曲設定的和弦，都會變成另一個和弦，例如 : 在Cm和弦內的音樂句子，如果樂句裡有的經過音唱到Re，在那一個時刻和弦就會由Cm變成Cm9,但9音還在Minor和絃的延伸音範圍內，所以聽覺上還是和諧的，但如果一個經過音是唱到Mi，就會與Cm裡的Eb產生小二度的音程差，聽覺上就會非常的拉扯不和諧。
所以盡可能在讓歌曲加分的同時，顧及和弦的美感。
＃補強或粉飾技巧
不同曲風會有不同的Groove韻律，所以錄製和聲也要把該歌曲的節奏感唱進去才會加分。
調整發聲位置可以補強 Lead Vocal原先缺少的頻率，例如想要主旋律聽起來亮一點，可加共鳴位置高一點的unison與Lead Vocal重疊，使之聽起來更有精神。針對咬字發音不好的歌手，例如ㄌㄖ不分時，在編輯軌道時可將咬字的唇齒音拉小聲一點，再利用和聲的正確咬字來做補強。
有時主旋律重音不夠時，也可以用和聲加強希望被聽見的重音。
＃聲部比重位置分配
很多和聲有很多聲部，其中第一順位想要被聽到的聲部就可以試著要唱得扎實一點，讓聲部不會被太多的其他頻率給埋沒。
四 客觀檢視
在完成和聲的錄製後，一定要回到一個聽眾的客觀角色來檢視自己編錄的成果，檢視加入的和聲是否恰到好處穠纖合度，檢視有沒有為歌曲加分而不是宣兵奪主或是加了反而扣了分？ 雖然美感還使很主觀的，但多一層檢視絕對可以讓作品有機會更成熟圓滿一些！
結語：布蘭地強調，各種理論僅供參考，做音樂沒有框架，重點是創造自己獨一無二的個性。「人的聲音是最直接的樂器，可以創造其他樂器做不到的感動。」
紀錄：蔡舒湉 Lala
來源：派樂黛唱片、布蘭地
