【MINETJUS 電音製作解密3】如何像電音人一樣思考?電子音樂編曲概念

9月18日課程「電子音樂編曲概念」由派樂黛唱片主理人黃少雍、電子音樂人Dizparity主講,介紹電音文化流變及製作、編曲的基本概念;9月19日的「電子音樂&樂器編曲實作」則由電子音樂人Ń7ä與編曲師兼吉他手徐平(徐皮)主講,傳授合成器的聲音設計、節奏、配器、取樣與DAW 數位音樂工作站之心得。黃少雍引述王牌製作人昆西瓊斯(Quincy Jone)的思想,強調歌曲本身就具備力量,而歌手是傳達者,如果沒有好歌,唱片做再好也是枉然。「好歌可遇不可求,製作人的任務包括監督製作、編曲,流行音樂特別注重人聲,還要做到引導樂風、取得演唱者信任,並激發最大潛能。」

未來電音趨勢:創新音色:Dizparity 

Dizparity 推薦電音文化紀錄片《Can you feel it – How dance music conquered the world》。電子音樂種類龐雜、曲風變異度大,舞曲音樂最初源自70年代芝加哥的地下俱樂部,當時流行迪斯可Disco,之後因爆發種族衝突,引發燒燬黑人音樂的事件,Disco遂從既有的藍調、靈魂樂規則慢慢開拓出浩室(House)風潮,並催生許多知名的DJ。另外科技的運用,如鼓機,也讓音樂聽起來富機械感,近年來取樣流行使用經典的808音色就是回應早期作法。

#紀錄片Can you feel it – 舞曲如何征服世界

芝加哥House 樂如Frankie Knuckles 的〈Your Love〉以節拍加入簡單的人聲取樣;〈The Whistle Song〉則表現科技感的Hook和切分音,也是時下流行樂最常用的方式,簡單做出有律動的舞曲音樂。Techno是1988年於底特律創新的舞曲類型,比起直白的Disco,實驗合成器的Techno 聽起來更有科技感,也更能帶動現場熱鬧度。酸浩室(Acid House)連結迷幻藥物大流行,TB-303 Roland合成器原先用來模擬Bassline,後來結合酸浩室與90年代銳舞(RAVE)文化創造出新元素。1991年推倒柏林圍牆後,民風更加自由開放,超現實設計亦令人目眩神迷。地下DJ 開始打入主流市場,派對文化亦延伸至戶外音樂節,百大DJ 常能創造驚人的商業價值。

電音文化的最高峰是2016-2017年,過後DJ 更專注在小場景發表自己的創作,吸引人的是次文化場景。Dizparity 說:「不一定要在放煙火的戶外演出才是成功的電子音樂人,未來發展偏重創造新元素。」現在只要有電腦就能製作電子音樂,不妨多多鑽研聲音設計,從軟硬體創造有趣的音色或玩取樣。嘻哈(Hip-Hop)創作從取樣出發,Avicii和黃少雍亦都是取樣的能手,取樣是突破想像力的捷徑,推薦善用「WhoSampled」網站研究歌曲,或是踴躍參加Remix比賽。

#取樣賞析:Jonas Knutsson – Hymn (intro) vs Avicii – Dear Boy

與阿爆合作的〈1-10〉是Dizparity 3年前開始發展的創作,用鼓做出Loop後,用類似和弦、貝斯切分音變化在每段凸顯差異感,並倒轉(Reverse)他的作品〈深夜列車〉中的一句歌詞,以及重新利用、組合不同的滑音、Loop 跟Sample。段落銜接不同於一般電音的誇張鋪陳,轉換張力結束在進副歌前一小節,營造記憶點,尤其是加入古謠,更賦予意想不到的Break。

ABAO阿爆(阿仍仍)〈1-10〉feat. Dizparity:

製作人最重使命感+長遠眼光:黃少雍

黃少雍是業界電音製作與編曲的翹楚,他強調學無止境,音樂製作範疇非常廣大,儘管難以樣樣精通,能聽得懂越多就能進步得更快。器材設備並非關鍵,披頭四在60年代只用一支麥克風收音,半世紀後Billie Eilish和哥哥FINNEAS以臥室音樂人之姿拿下葛萊美獎。不過也要注重媒合理想的設備,例如根據演唱特質(如:氣音型、鐵肺型)搭配適合的麥克風。「要把握機會勇於嘗試各種作法,想辦法把所有東西都發揮到最大潛能。」他練習的秘訣是找喜歡的歌,寫下每小節設計,再完完整整地模仿編曲,音樂分析有助釐清他人的思路。

#練習欣賞人聲設計:DuaLipa – Don’t Start Now

製作人應肩負使命感,平衡夢想與現實,理性做長遠規劃。黃少雍提醒,大家都是因為喜歡音樂才想投入,但喜歡跟做是兩回事,要找出賺錢的方法,或是說服別人賺錢,避免做不合時宜的事。「製作人不是單純做音樂,還要負擔很多責任,除了要讓音樂被聽見,將藝人推向更大的舞台,你就成功了。」

製作單曲、EP、專輯的思路各自不同,即使現在是單曲的年代,做更具概念性的EP 跟專輯,其實更能凸顯歌手的故事,從歌序編排亦能透露個性和概念,此外也要找適合的樂手、編曲等專業人士,並控管預算分配,最好也能協助負責定位的A&R,成功的A&R如廠牌新樂園定位ØZI是韓系嘻哈,音樂與視覺都很完整。

「華語流行音樂中的電音不是真正的電子音樂,只是加入流行電子元素。」黃少雍推薦DI.FM網站認識電音類型。取樣大王分享合法取得Sample的方法,包括:跟原創者取得錄音著作及詞曲授權,或是使用付費的合法取樣平台,例如Splice

《kinakaian 母親的舌頭》由阿爆和黃少雍共同製作,荒井十一監製,黃少雍做最後混音,母帶後製則在美國進行。他建議給混音師的音軌要齊頭分類好,沒有壓過才可以做更多事。如果有自信,可直接給加過效果的濕音,不一定要給乾音(沒有經過處理的錄音)。過完分軌一定要拉回軟體重新檢查。

黃少雍的推薦混音與網路學習平台包括:BerkleeOnline、Class 101、Mater class、macProVideo、Puremix等。他勉勵,專家就是在極小的領域中犯過最多錯誤的人,並引用加拿大電音製作人Deadmau5的格言:「我90% 的時間都花在到處亂試,嘗試生出什麼東西。」鼓勵大家勇於嘗試,不要害怕失敗。

一體成型的電音製作與編曲:Ń7ä

Ń7ä表示電子音樂的編曲跟製作偏向一體成型,有質感的音色才會讓曲子有差異性,因此設計出屬於自己的音色很重要,常用的Plugin如:Serum、Omnisphere、Pigments等。合成器(Synth)種類繁多,可劃分數位跟類比,她習慣混著用,偏好類比的肥潤暖色,Analog Synths 類比合成器如:Roland SH-01、Korg minilogue、Prophet 6、JUNO 等。「每家合成器廠牌都各有特色,實際把玩才知道如何運作,應善用各種工具摸索出自己喜歡的音色。」

就算只用一種音色,靠著控制參數,也能為歌曲的每個橋段做變化,運用疊加Drums/Percussion Loops推進曲子。Arpeggiator是推進曲⼦的利器,能增加和聲感及節奏性。做Beats時利用⼤⼩拍子的循環交疊可創造Groove讓聽眾隨之擺動,另外一項電音令人律動的關鍵在有足夠力道的Kick,例如BigKick也是Ń7ä愛用的合成大鼓Plugin之一。基本堆疊⼿法如:利用反拍製造不同聲響的模式,以及用⾳⾼和長短音增強節奏的旋律性。在重複性的基礎上做變化刺激聽眾,通常一首曲Ń7ä會加5個不同的Kick在段落間堆疊變化。Hats喜歡用Loops和Battery Sampler交錯把玩,更可用Ringshifter在Hats隨著段落作調味變化。

善用Saturation 可為聲音染色,聽起來更厚實肥暖,如Sound Toys- Decapitator。Foley指製作⾃⼰的Beats與⾳⾊,可隨手錄製⽇常⽣活周遭的聲⾳,再加以剪輯與後製。Bass技巧如增加Attack觸感和不同音色堆疊,EQ、Saturation及Parallel Compression可讓低頻更肥厚。Decapitator和Doubler等Plugin有助增加顆粒感與增廣低頻。在適合的樂器加入Sidechain能強調節奏,Plugin如LFO Tools。設計橋段轉換情境時可運用Rise、Sweep、Uplifter、Downlifter、Reverse 等過⾨特效。其他效果玩法還包括:Reverb、Delay、Echo、Sidechain、Filtering、LFO、Tremolo等。

「不要小看DAW內建的Plugin,基礎的要先參透清楚。YouTube上有許多教學可以參考揣摩,最重要的還是找到屬於自己的音色。」Ń7ä說。

框架限制成就風格:徐平

徐平最初琢磨熱血沸騰的搖滾電吉他,退伍後開始研究合成器和電音舞曲,他認為研究類型最有效的方式是追蹤廠牌,而舞曲是辨別電子音樂的絕佳途徑,例如BPM(Beats Per Minute,音樂速度單位)可定義出每種舞曲的節奏差異。風格是在限制框架下成就出來的,縱使電子音樂的配器全然自由,但配器會影響音色,就像嘻哈也是由街頭文化發展出說唱般的音樂形式,要懂得為自己設下限制。

了解樂器和聲音在頻譜中所佔的範圍,對於任何混音師都是至關重要的。推薦參考Sweetwater 網站整理的常用樂器頻率表,參考音源及其頻率。因為每個人的耳朵敏感度不同,最敏感的頻率範圍是3500赫茲左右,隨著音量越大,對頻率的感受度也會越平。要客觀檢視混音,建議維持中小音量工作。2000-2010年的音量戰爭導致歌曲的段落動態不佳,如硬蕊Drum & Bass 即是因此而式微。混音時要取捨音量與頻率動態,深思熟慮想強調的重點。

#練習聆聽音量動態落差:

Noisia – Outer Edges Remixes

Kai Whiston 《No World As Good As Mine》

配器的種類琳瑯滿目,合成器可模擬各式各樣的真實樂器,做聲音設計應先理解再轉化。徐平喜愛取樣的有機質地,不用誇張後製就有呼吸感,並稱鼓跟貝斯決定一首歌的9成命運。徐平呼籲要有系統地整理軌道命名,有助與混音師溝通。

他分享自己為Timberland創作的廣告配樂,第一版完成後交由舞者編舞,但他不滿意自己的作品,因此再根據編舞的拍子創作新曲。「這就是創作方式限制,要找題目給自己做。音樂是情緒性的語言,要賦予東西情緒就要先找到情緒。」

Hanning X Wenhao|Timberland Nature needs heroes|Dancing at the self-service car wash

#徐平推薦歌單

Modeselektorfeat. Otto von Schirach “EvilTwin”

Kamasi Washington – Street Fighter Mas

Flying Lotus – Zodiac Shit

紀錄:蔡舒湉

來源:派樂黛唱片