如果說設計師的任務是引導、收到預期的效應，藝術家對破壞這檔事更感興趣，在平靜的河流擲石，看有形的跳躍，或是在風中伸手，從指縫感受干擾的形狀，享受起點到終點一路上的驚喜無常。
Tame Impala《Currents》專輯藝術即反映這種概念——在前行過程遭遇障礙造成的扭曲，呼應第一首歌〈Let It Happen〉，讓環繞身邊的持續發生吧！
▲澳洲迷幻樂團Tame Impala由Kevin Parker在2007年創立，包辦詞曲創作與錄音後製。團員包括主唱兼吉他手Kevin Parker、吉他手兼合成器Jay Watson、吉他手兼合成器Dominic Simper、貝斯手Cam Avery、鼓手Julien Barbagallo。
2015年Tame Impala發行第三張錄音室專輯《Currents》，包括《Cause I’m a Man》、《Disciples》、《Eventually》三張單曲封面藝術，皆由美國肯塔基州設計師Robert Beatty設計。
Robert Beatty說，自己和Tame Impala常被貼上「迷幻」（psychedelic）標籤，事實上，迷幻這個詞早被濫用了，絕大多數狀態下都不盡然是人們認知的定義。他們都喜歡運用舊時代元素，再做個人化詮釋，不特意採用拼貼或復古手法。
▲Tame Impala 2015年專輯《Currents》封面由設計師Robert Beatty操刀。
Kevin Parker在與設計師Robert Beatty聯絡前，心中已有一把尺，希望表現出「渦旋脫落」（vortex shedding）意象，意即當物體穿越液態流或氣流時，破壞原本穩定、平順狀態，留下扭曲、中斷的物質軌跡。Kevin Parker提供蒐集的圖片與幾首粗略的混音，在簡單討論過後放手讓Robert Beatty發揮。
Robert Beatty率先聯想到「奧普藝術」（optical art，簡稱OP Art），常以黑白色彩顯現抽象性，造成閃爍、顫動的動態感，以及膨脹、蜷曲、內縮、隱藏圖像的觀看體驗，是種玩弄視覺幻象的藝術類型。諸如義大利建築師、圖像設計師、藝術家Franco Grignani在70年代早期為企鵝圖書科幻系列設計的封面，與捷克設計師Zdeněk Ziegler設計的電影海報，都善用波紋營造強烈的視覺意象。
▲義大利建築師、圖像設計師、藝術家Franco Grignani為企鵝出版社（Penguin）設計的書封。
▲捷克平面設計師Zdeněk Ziegler設計的海報。
Robert Beatty認為，這種復古的視覺美學符合《Currents》主題，也與Tame Impala的音樂風格一致。他用Adobe Illustrator和Photoshop完成系列作品，在設計過程進行許多實驗，也發生不少錯誤，著重思考運用哪些技巧更能表現出物體穿越過的軌跡。
設計師本身也是音樂人，隸屬音樂團體Three Legged Race，Robert Beatty表示，無論是創作音樂或圖像藝術，即興發揮與實驗性都是他的核心理念，起初毫無頭緒，一旦坐定便跟隨直覺前行。
「我不斷嘗試可行與不可行，終極目標是找到看起來或聽起來最棒的『錯誤』。最有趣的一部分是發掘如何達成特定的效果。」
▲Tame Impala 2015年單曲《Eventually》封面。
▲Tame Impala 2015年單曲《Cause I’m a Man》封面。
▲Tame Impala 2015年單曲《Disciples》封面。
Tame Impala是Kevin Parker一手包辦的個人音樂專案，他常自己坐在錄音室內罵髒話，不知如何下手。踏入音樂圈越久，Kevin Parker有新的體悟。
「你看待事物的道德觀會變。一開始抱持非黑即白的絕對二元觀：腳踏實地做音樂的人為真，為大眾做音樂、操縱流行商業銷售的人為假，於是你選邊站。但當你混得越久，往往對期待越高的人失望越深，最後了解根本完全不是那回事。」
現在的Kevin Parker更願意為「大眾」創作音樂。其實何止音樂呢，人情世事，知道得越少，越好？
撰文：蔡舒湉
來源：Creators、Robert Beatty、grapheine、threeleggedrace、Pitchfork
