12月的台北陰雨綿綿，收傘步入亮晃晃的咖啡廳，已就坐的鄭興起身相迎，去年因疫情以視訊形式進行專訪，如今首次線下見面，有種熟悉而新鮮的奇妙感。帶著甫發行的《盆地》睽違3年回到台北，鄭興明顯消瘦不少，笑稱製作專輯耗費不少心力。如此嘔心瀝血之作，確實在這個冬天，為台北這塊盆地盛上滿滿溫暖，滿足每個等待已久的期盼。
走過盆地邊緣，留下記憶與歌聲
相約在山海工作室咖啡廳，溫和的空間氣氛讓人放鬆，咖啡香撲鼻，店內一隅擺滿的黑膠蒐藏更令人眼睛為之一亮。席間還有店貓花生不時掠過腳邊遊蕩，愛動物的鄭興笑著說，父親家也養一隻橘貓，自己這一、兩年定居成都，則養了叫秋菊的狗，頓時掛念起來，翻出手機裡秋菊在寵物旅館玩樂的照片跟大家分享。「養狗了嘛，現在出差在外面都會牽掛，希望早點回去，對成都這座城市的情感又多了一點。」
鄭興豐富細膩的情感由此看出端倪，輾轉發生在不同城市與空間，關於想念、回憶的種種最後都化成一首首歌。全世界受疫情阻撓的前幾年，他創作力絲毫不減，去年發行 EP《哪裡都去不了，就想念起你》，這次端出第三張專輯《盆地》，更是繼2020年《眼淚博物館》後，醞釀已久的「空間詩學」第二部曲，場景從封閉室內，拉到更開闊的戶外場域，繼續思考人與人之間的關係、值得被記錄的情緒。高山、盆地、飛鳥、湖泊、星星⋯⋯《盆地》裡的意象清晰，音樂勾勒出栩栩如生的美景，鄭興想藉此訴說的也很鮮明：「這張專輯有很明確的傾訴感，不是跟自己對話，就是和某個人對話，不是要帶領大家遊覽高山、湖泊，而是希望透過這些歌曲、情境，讓人感受我在這些地方的思考與體會。」
生命中有很多偶然，2022年鄭興在成都一次雨夜，聽計程車司機聊到因盆地地形，時常半夜下雨、一早放晴，讓他想起曾居住的台北也是盆地，就這麼串起異地回憶，以及在其中發生的故事，感性的觸角就此延伸：「盆地也象徵大家這三年來經歷的停頓與空白，就像生命的一塊盆地、低谷。現在走過來了，生活回到原本的狀態，但三年留下的痕跡，還是存在我們的生命裡。」
3年裡發生的事情很多，鄭興回憶2021年因疫情，台北的同事無法從旁協助巡演，大大小小的事似乎都得獨自面對，他備感壓力、陷入低潮，行經南京的玄武湖，於是寫下充滿感性的〈日落玄武湖〉。不難發現鄭興擅長寓情於景，近期忙於專輯製作與宣傳，他難忘前陣子到四川西部的雪山旅行，雪白山景、遍地氂牛，當時正好拿到〈抵達之謎〉第一版編曲 demo，由鯨魚馬戲團的李星宇擔綱編曲，將歌曲的山頂、荒島等意象，與流洩的黑管、鋼琴聲響緊緊交織，讓在高原壯麗景象前的他，大大懾服於視聽交融的感動；就連在山上產生的不良生理反應，都激發他寫了另一首〈高山症〉，「在海拔很高的地方經歷那些症狀，就跟一段不健康的關係很像，當你擺脫後，就會有種重生、活過來的感覺。」
貝森朵夫鋼琴、斑鳩琴！嚴選烹調的音樂食材
源於親身體驗，所以更觸人心弦，鄭興把握各種感官經歷，用不同角度，成就令人深刻的歌曲。既然抽身遠遊難成行，那就享受生活的細節吧！說起疲勞的製作過程，鄭興依舊講得生動，打開他更活潑的一面。《盆地》鄭興這次找來首張專輯的混音師李馬科，共同擔綱製作人，為此常造訪在廣州的小洲錄音室。訪談正值晚飯時刻，話題竟不知不覺聊到食物，他與經紀人一搭一唱，充滿興致地分享美食照，「錄完音常跟製作人去吃飯，他會帶我們去他私藏的餐廳，廣州的清遠雞很有名，有去吃像打邊爐的『雞煲』，雞肉很鮮美還會放鮑魚之類的；錄音室旁還有間好吃的『烤乳鴿』，其中的煮鴿子湯也很鮮！」善於料理的李馬科還常準備食物和眾人分享，有次帶了從歐洲買來的火腿、起司，並切梨子搭配，非常講究又美味，讓鄭興印象深刻。
「我覺得做料理也很像做專輯，編曲跟混音的過程，有點像拿食材回來烹飪、調整各方面調味的比例。編曲人拿到詞曲 demo，也像拿到完全不加修飾、生的食材，要選擇用什麼樣的配器、編排、和弦。」在擁有豐富器材設備的小洲錄音室，獲得很多幫助，其中最令鄭興感動的，是李馬科的友人免費出借昂貴的貝森朵夫鋼琴。「鋼琴主人說，希望鋼琴發揮價值，在一個錄音室作品裡面，被記錄下聲音。」因廣州氣候潮濕，他們小心移到錄音室後特別調音，並邀爵士鋼琴家鄧亞蒙，演奏專輯內所有的鋼琴聲響。
器材方面下足工夫，鄭興分享每次錄製，李馬科都會有大概的想像，然後開始「排兵布陣」：「今天先錄哪一首，就想好用哪一把（器材）這樣。我認為這次專輯的節奏組，鼓和貝斯跟過往的專輯相比，真的有做到突破，有很完整的聽感。」歌曲也加入多元樂器增色，例如〈抵達之謎〉運用黑管，〈盆地〉一曲還用了「斑鳩琴」——鄭興開心指出，這是向單曲製作人鍾濰宇提出的願望，最後如願達成：「〈盆地〉講到很多在不同城市之間的際遇、飛行的狀態，我覺得跟鳥類很像，如果有斑鳩琴的音色出現，好像會給大家一些想像的空間和畫面。」
細看與鄭興悉心烹調這塊《盆地》的製作陣容，一字排開相當豪華，歌唱方面，找來陳秀珠老師協助配唱，開發鄭興更多聲音潛能，像是加入 Shuffle 元素的〈高山症〉，是他沒有嘗試過的曲風，在指點下發揮帶出律動的情緒；充滿轉音的〈抵達之謎〉，甚至受老師建議用較高的 key 演唱，挑戰成功讓他很有成就感。〈天橋〉編曲上，鄭興則首度與韓立康合作：「〈天橋〉是接在〈麻雀去哪裡了〉後面，他甚至把〈麻雀去哪裡了〉聽完後，去考量、想像如何銜接，非常用心。」鄭興說，跟許多音樂人合作其實都相當於滿足自己的願望，他們也真的投注很多心血製作，非常感動。
音樂至此已散發十足的香、嚐起來有滋有味，鄭興找來曾合作〈眼淚博物館〉MV 的導演姚國禎，為這次專輯拍三部 MV，可謂讓《盆地》色香味俱全，特別的是，三部 MV 的時間設定，正好對應鄭興三張專輯發行的年分，並可串成完整故事，讓樂迷能一再玩味，其中人事物的相遇、追尋與最終抵達之謎。
麻雀去哪裡了？關於那些抵達之謎
猶記得沙林傑的那部《麥田捕手》，主角總執拗地問：「在湖水結冰之後，湖上的鴨子都去哪裡了？」鄭興《盆地》的〈麻雀飛去哪裡〉，隱隱給人相似體會，「迎著風 飛越不存在的人海緩慢地練習／從此愛上什麼 遺忘什麼 平凡而美麗／原諒我最後的好奇／麻雀飛去了哪裡」看似事不關己的問句，帶有冬日的孤寂、自我的反省，卻也是提問者發自內心的關心與疑惑，想像彷彿飛鳥般展翅前行。於是從頭播放《盆地》，歌曲將帶領聽者捫心自問，我到底想往哪裡去？
鄭興放下手中的咖啡，細膩解釋起專輯架構，透露最早的一批 demo 中，最後沒被換下的，只有開場曲〈麻雀飛去哪裡〉與壓軸曲〈抵達之謎〉，在製作的這幾年邊寫邊磨，才走出《盆地》的輪廓。「可能從某種意義上，這兩首歌好像從一開始，也在冥冥之中形成一個執念，形塑了這張專輯。」「〈麻雀飛去哪裡〉歌詞不斷提出疑問，經歷一整張專輯的尋找探索，你待在原地也好，高山、湖邊也好，最後一首〈抵達之謎〉，好像要揭曉抵達的終點，但其實歌曲也沒給出最終答案，是一個開放式、未知的地方。可能具體的終點在哪裡已經不重要了，重要的是在整張專輯中，挖掘自我內心的過程。」
「多年後終於回到這裡／盆地已經長出了森林／航線有高就會有低／別害怕／顛簸成就這次飛行」
——鄭興〈盆地〉
這次久違來台北，忙碌的工作行程之餘，鄭興笑稱很想吃藥燉排骨、鹽酥雞和滷味，已早早逛過饒河夜市，還反過來推薦大家高記水餃、施家麻油腰花等超在地美食；也想再訪6年沒去的花東。明年1月19日、1月21日在台北和高雄各有專場，他滿心期待能與好久不見的樂迷相會，接下來希望能多留點時間，慢下步調走一趟旅行，激發更多靈感發生。「希望下一張專輯不會等太久！」
鄭興一字一句說得溫和、輕鬆，蘊含在專輯裡的情緒與努力，卻透過音樂開展一片驚人而廣袤的盆地。每個人都有需要跨過的低谷，還要走多久才會抵達終點？或許鄭興的音樂能陪伴你，在尋找路途，挖掘內心、享受經歷，屆時從盆地邊緣回頭再看，那片荒蕪已然開出茂盛森林，心中罣礙想來便也釋然。
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撰文：林子涵 Emerald
圖片來源：鄭興、好的秋工作室
感謝場地提供：山海工作室 What’s LIFE
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