MV 將音樂想傳達的概念與想像視覺化，透過影像的再次創作，賦予每首歌曲多一層的藝術價值及意義。為茄子蛋拍出「浪子宇宙三部曲」，以告五人〈紅〉獲金曲獎最佳音樂錄影帶獎，首部長片《當男人戀愛時》票房更拉出長紅，殷振豪導演的作品總能細膩描繪小人物樣貌，以敘事帶出真摯情感而引起共鳴。
通往影像之路的藍色大門
非本科系出身，求學時期也未受專業訓練，殷振豪最初的影像之路，從易智言導演的《藍色大門》得到啟蒙，發現電影也能與生活很親近，於是拿起相機開始摸索。他看別人的作品分鏡仿拍，也加入劇組學習，建立業界的拍片作法與邏輯，久而久之便融會貫通，將學來的手法操作得宜。畢業後與朋友成立 Spacebar Studio 接案拍攝，他們在一次 MV 比賽拿下冠軍，陸續接到樂團的 MV 拍攝邀約，便成為他走向職業道路的關鍵契機。
集體創作要先感同身受
「音樂人是第一手的創作者和藝術家，而 MV 則是二次創作。」殷振豪說，MV 的製作與溝通建立於甲、乙方的互信關係，首先要理解歌曲本身的核心概念，並從音樂人的言談分享中同步感受連結，於是在「二創」的過程中，即使導演將自身的詮釋加入故事裡，改變了歌曲原先的背景設定，也能與其想表達的想法相契合，用影像搭配著闡述音樂的起承轉合。
若 MV 的誕生是二創，那呈現在大眾面前時又將是另一層次。殷振豪接著說明：「藝術作品好玩就在這，所有人可以自由解讀，帶入自己的生命經驗或想到的畫面。」從音樂創作者、聽眾，以及自己的心境，從中抓到感官平衡點，就如告五人〈紅〉MV 中，一名母親在清晨大街上舞蹈時，兒子現身又消失的畫面，便是用夢幻的拍法搭配歌曲段落，來呈現思念亡兒的場面。他的 MV 創作超出音樂原有的想像，使命是用故事感動更多人，讓音樂獲得更多關注。而每當 MV 引起共鳴而被討論，甚至能賦予社會責任，那這集體創作也就更有意義。
殷振豪以自己的風格創造多樣化作品類型，可以詮釋瀟灑男子漢路線，也能描繪為兒討公道的堅強母親，將各類人物角色建構得立體鮮明，他說這本是身為影像創作者的功課和興趣，從社會事件、奇人軼事，和別人的自身故事汲取養分。而使人感動的要件，則在於感同身受，「平常多看多累積，也要多一點惻隱之心，換位思考自己是事件中的某個角色，究竟會經歷多少的痛苦或快樂，都要設身處地去想、去感受。」
影像愈加不容忽視的時代
對於音樂的喜好，殷振豪認為只要有意思，能讓腦中充滿畫面，就值得攝取聆聽。說到對自己職涯影響至深的專輯，他透露周杰倫2003年的《葉惠美》讓他著迷，「他歌曲本身不純粹講愛情，且每首歌都會拍 MV，會非常期待把十首都看完。他的 MV 在當時已經算是非常有電影感的。」不過一路從事影像工作至今，殷振豪再回頭去看周杰倫 MV 的感受已截然不同，他笑說：「會覺得他們那時候怎麼這麼有錢，就很敢花啦！」
觀察 MV 在音樂產業的發展曲線，殷振豪看見過去華語巨星的年代起落，也在近年獨立樂團竄起的趨勢中，發現音樂創作者們各有一片山頭，並順應現代視聽習慣，又開始重視音樂錄影帶。而他用真心與創造力，讓好看的故事、表演，與音樂相輔相成，完成無數支動人 MV，殷振豪謙虛地說：「我的工作就是站在音樂人的旁邊，聽他們的創作，並幫他們生出多一個面向的創作給觀眾看到。」
「想從事影像工作需要非常勇敢和大膽，同時還要記得保持理性的頭腦。」殷振豪建議，在學習的過程中得到更多 Know-How，對創作會更有幫助；而若開設工作室，則創作的同時也別忘了面對「經營」的課題。思考音樂為誰而作、故事為何而寫，保有創作能量，也釐清目的，適當地權衡，便得以走得長久。
撰文：鄭佩欣 Anita
攝影：姜漢辰 Max
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