若見到他的現場演出或同樣專注聽取他說話，你會親身見證李友廷個人的主流意識和現實的流行音樂有所分支，他以歌者的方式於主流選秀裡破格，以吉他手掌握音樂的方式卻又可以受獨立創作者肯定。正如新曲〈想怎樣〉終於和喜歡好多年的偶像魏如萱合作，他卻不要史詩壯烈的洶湧，以生活場景刻劃出的平凡愛情，才是「屬於李友廷的音樂」裡想要說清楚的事蹟。
這是一首姊弟戀情歌，別於阿爆跟李英宏跨越語言族群的對唱曲〈tjakudain無奈〉，李友廷與娃娃這場訴說簡單愛的樂曲不寫電影規模的深刻，而是描述日常戀人相處會遇到的可愛情節：「我自己比較喜歡保留這樣的日常風景，有時候你很難具體說姊弟戀哪裡特別，但因為兩人相處都有各自顧慮，或被對方欣賞的地方…，我想說的是姊弟戀中共有的感同身受，希望在這樣的框架上，更接近平凡生活一點點。」
這同時是場李友廷的高調崇拜，與自己的神級偶像合作疏忽不得：「大家想要祝我生日快樂，但我送了自己一個這麼好的生日禮物，就是跟娃娃合作！可以近距離看娃娃唱歌也讓我很緊張，我錄音時超專心，所以最終挑選配唱段落時我完全不需要看，我要選哪幾個段落、第幾個錄製，全部都仔細地記在腦海裡。」
「我可以／每天開車接送不管多麼遠／才不屑／uber司機也能做到這點」
歌詞有可愛且俏皮的對話串接情感，李友廷必要透過樂曲找到那位少女魏如萱，除了一圓偶像合唱美夢，〈想怎樣〉鋪陳的是回歸年少的純粹，音色要句句斟酌。娃娃擁有的個人特色已夠張顯，難在李友廷要找到適合現在的她又讓她覺得舒適的一場演譯。而娃娃卻詮釋得足夠到味，聲響也正中他紅心：「這首歌很重要的方向就是，就算她已是母親，但她心中的少女一直還在。」「聽到的時候覺得，啊～就是這個！被電到了！自己的偶像唱自己的歌曲，還是非常非常感動。」「而且我馬上就想好下一場美夢了！就是寫歌給她唱。」
李友廷前陣子也為樂團淺提進行音樂導聆，除了〈想怎樣〉將生活以情感引流，自己的歌也想為聆聽者進行重實地導聽。〈想和你一起〉討論熱戀到磨合、不愉快及再和好的愛情迴圈：「音樂上則設計C調轉Am 轉成G….轉了一圈後再回到C調，彈唱起來不太符合人體工學，可我有很多歌曲都這樣設計，除非你是會彈奏吉他的人，不然可能比較不會發覺。」
常被眾人提起的還有歌曲〈直到我遇見了你〉，都會懷舊的Citypop感，靈感來自他聽見一位日本DJ找饒舌歌手合作系列歌曲，很喜歡那樣的氛圍。共同製作人李權哲讓歌曲更被發揮地恰如其分，「我可以結合歌唱和吉他創作，但製作人會給我更多，我很需要這樣的專業；和李權哲的合作是一次非常驚人的體驗，像是我知道要往這方向走，他幫我找到我要去的地方。具體上則是他把鼓的tone和原本偏向電子的beats，替換成真鼓跟sample（取樣）之間的聲響，在真假間交錯、保留了Analog的浪漫但又可以符合現代摩登的beats，原本只有薩克斯風，再加入了長號跟小喇叭，讓管樂的層次更加柔和。同時音樂中間加入一段雨聲，尾奏再加入一點鋼琴，很美很驚人，讓人有無限想像…希望這首可以一直一直彈奏下去。我爆哭，怎麼會這麼美…。」
而搭配電視劇的畫面去完成的〈我要你〉雖然帶悲傷心緒卻是李友廷的心頭好，可能不是你對李友廷的印象風格，但他其實想作更多元的歌曲，不希望做音樂這件事違背自己的喜好。「這首歌在影像上就先給了我很多刺激，譜寫時大概理解了劇情，就湧現出旋律，雖然第一次這樣寫歌，但我也超喜歡量身訂作的感覺，拜託有影像戲劇作品可以來找我合作，可以打折！」
聽Damien Rice到John Mayer，以音樂語彙闡述人生
學生時期起李友廷開始在StreetVoice發表自創曲，進行彈唱、翻唱改編，在各類比賽都拿到出色成績，不少人讚揚他是優秀的指彈吉他手；穩紮穩打一路走來的創作歌手(singer-songwriter)，音樂聆聽習慣則雜食，但每一場聆聽都爆炸般豐富了他的音樂思考。他從Miyavi手心領會彈奏技巧，Damien Rice影響了他的歌曲情緒張力、自Bass手 Victor Wooten身上領悟節拍練習。
他過去也曾受華語流行的周杰倫和五月天啟發：「周杰倫的《杰倫》專輯，我現在還可以記得每一首歌詞。」然而音樂上最重要的啟蒙，依然是John Mayer改變了他的音樂視野，「我變得喜歡彈奏，知道原來吉他是可以用來說故事的。」「John Mayer的〈Stop This Train〉影響我很深，他將時間譬喻成火車：一上了車，車會一直往同一個方向開去，當中陸續有人上車和下車。音樂上，這首歌的Bass、鼓跟高音製作得像火車聲，我也很樂於在歌曲裡面這樣設計。」
他最近最常聽的歌則是Jamie Cullum的〈The Place Where The Lost Things Go〉：「歌詞含意說的是你所有失去的東西都不是失去，而是被交換成某樣東西，這也是我最近的體悟，有時候會感到辛苦孤獨而徒勞，但那些孤獨已變成了一些什麼給你，讓我覺得被說服了。」
以教學傾聽 以創作紀錄 然後用心去表演
「比賽這件事是個藉口找朋友陪我玩音樂，像有個機會設立共同目標，跟朋友聚在一起。」作為比賽常勝軍，李友廷的彈奏演出真實，言語間的坦承更真：「大家會覺得我可能是謙虛，其實是有很多很多比賽是沒有得獎的。」李友廷也曾經是吉他老師，他卻非典型嚴師，較重視眼前來學琴的人需要什麼：「想逃避規律枯燥工作的上班族、被父母逼來的小孩，我可以陪他們抱怨，我在乎的是他們能不能開心回家；偶爾遇到重溫吉他夢的大叔，就陪著他一起回味。」
當老師時是聆聽者，創作時李友廷要成為紀錄者，演出的時候就盡可能展現自己，不同表情各成一種旋律。「擔任Songwriter就像拍照，以不同的角度和運鏡方式，去紀錄下來你想留下的事物，創作就是我最喜歡也最獨特的語言，而且要誠實。然後，表演者的我，就是扮演李友廷這個角色──必須表現出讓大家快樂和感動、甚至可以感到安慰的那個自己，這是我和一同工作的人們共有的默契；但換句話說，扮演自己比較難。可是如果再沒有什麼需要去演，才會感到空虛。」
那麼最近開心的事情或是接下來想做的事呢？
「最近開心的事是我的咖啡店集點卡突破20張了！希望可以邁向100張。」「我之前看過一支超帥影片，排排站的熊站在瀑布間吃跳起來的鮭魚，那簡直就是熊的自助吧，我想站在一排熊的最旁邊，跟著一起吃真正的現抓鮭魚…。」務實的人可能還會為李友廷的天馬行空想像詫異不已，但眼前的他回以「why not?」的表情，像閱讀小說《風之影》裡的少年所經歷的巴塞隆納風光和迷霧，旅途裡我們得以為小事情洶湧瘋狂快樂傷心，無關任何角色扮演，這是李友廷式的開心和傷心。
【李友廷的啟蒙音樂歌單】
（李友廷：「它們真實反映了我人生每個階段中，播放次數最多的歌曲。」）
周杰倫 -〈鬥牛〉（早期被這類音樂吸引的新奇感跟期待感。）
John Denver-〈Take Me Home, Country Roads〉（第一次和同學去的歌唱比賽）
陶喆 -〈飛機場的10:30〉
John Mayer -〈Stop This Train〉
Télépopmusik -〈close〉
Jamie Cullum -〈The Place Where The Lost Things Go〉
撰文：謝濬如Nana
攝影：猫形Neko
