樂手巢講座紀錄》樂團、音樂祭策展人、展演空間來解答:樂團新秀如何出頭天?

樂團新秀如何出頭天 ─ ▌樂團時代還會再來嗎 ▌第二彈 講座回顧

「真正要玩音樂,要去想,你要表達的是什麼」─ 劉鈞輝(島輝) / 山海屯搖滾祭 Heartownrockfest Taiwan 策展人 #樂團新秀如何出頭天 首場活動回顧https://youtu.be/Rgs1ay79fns ⎔跨世代樂團碰撞會 ─ ▌樂團時代還會再來嗎 ▌第二彈 報名即將截止 先報先出息 > http://bit.ly/2NXDeJf

樂手巢 YSO LIFE 發佈於 2019年11月22日 星期五

樂手巢今年六月於敦南誠品音樂館舉辦〈樂團時代還會再來嗎?從媒體、樂手、音樂產業、社會參與角度談音樂〉講座,獲得巢友們的熱烈迴響,於是樂手巢再接再厲,下半年規劃了一系列的音樂講座,除了前進濕地、重回敦南誠品外,也將深入校園,與熱愛音樂的學子們面對面,一起討論音樂潮(巢)話題!

延續著〈樂團時代還會再來嗎?〉的提問,這回將聚光燈放在新秀樂團上,玩樂團的人多半有著一顆熱愛舞台的心,而樂團時代不能少的,正是新秀活水,樂團時代的新秀們要怎麼出頭天?自媒體時代樂團又要如何經營自己?音樂祭、展演空間對新秀樂團有什麼重要?讓樂手巢邀請的重量級嘉賓們,包括樂悠悠之口與小地方展演空間企劃店長Tyler、山海屯音樂祭策展人島輝、P!SCO吉他手與團長Rachel,與蘇打綠團長暨曙光音樂祭策展人阿福,為巢友們一一分析拆解。

P!SCO的Rachel 近身觀察樂團這幾年的變化,認為年輕一輩現在玩樂團很幸福,表演機會更多、展演空間更多、資訊更為豐富,但相對地也降低了玩音樂的門檻。對日本樂團生態相當熟稔的Rachel說,日本樂團要紅,只有一首好聽的歌不夠,還要有好看的表演、好的機會,「三好」缺一不可,才有被唱片大廠賞識的可能。而台灣市場則很有趣,很多樂團沒有發專輯,只把作品放在平台上,就算只有一首歌,都有可能會紅。〈薛丁格的貓〉吉他手Tyler,則是以樂悠悠之口與小地方展演空間企劃店長的角色與樂團接觸後發現:很多樂團是沒有準備好的,而少數樂團抱持的「三不」態度:不討論、不接受、不交流,則是他觀察到、可能會阻礙樂團成長的地方。

過去的Live house,今日的展演空間

「現在的小朋友都想去音樂祭表演,我們那個時候,都說要去The Wall表演!」Rachel說,「我還是認為Live House是樂團的根!」或許時代變遷改變了樂團世代的想望之地,但Rachel依然認為Live House、展演空間的存在很重要,並向新秀樂團喊話:「不要追求滿場,要追求有人去看你表演」,也對樂迷呼籲:「喜歡一個樂團,請到Live House去看他們的專場!」Rachel認為,樂團對於專場演出有主導權,是最真時想呈現給樂迷的畫面,樂迷要去Live House聽,玩樂團的人要立志去Live House表演。

蘇打綠休團這陣子,團長阿福多了新身份:曙光Reborn/台灣藝術創意無極限協會音樂祭策展人,title聽起來很嚇人,但依舊是為了音樂藝術奔波,只是換了個方式。談起一手促成的曙光音樂節,不僅強調免費免廢、永續生活,也以「孵化器」自詡,給新秀樂團更多曝光機會。阿福謙稱,沒那麼偉大啦。第一是想與賣票音樂祭做出區隔,因為並沒有要搶這塊市場。再來其實是想回歸阿福自己的世代:可能有了家庭小孩,但內心深處還是有著音樂、35至45歲間這群人;曙光祭想提供一個機會,讓他們更接近樂團。強調大數據的時代,生活在不知不覺間,早已被數據綁架而不自知,所見的世界也變得模糊;「曙光祭」想把大家拉回現場,讓市場回歸正常。

從台中專程前來與巢友們會面的「山海屯搖滾祭」策展人島輝(劉鈞輝),也與大家分享一路以來的所見所聞。坦言:台灣的產業狀態其實沒有大家想得那麼好,也沒那麼健康。「台灣的市場非常難抓,很難在做之前就定調損益多少,基本上真的是抱著『愛與夢想』在前進,卻也充滿著變數。」身為音樂祭策展人的島輝,還是要呼籲大家多支持付費行為。

玩樂團回歸基本:練習

而請兩位音樂祭「前輩」(現場以年紀定義)給想出頭天的新秀樂團一些提點,阿福想先反問,年輕樂團有沒有把音樂祭當作自己很重要的演出?他指出,現在的小朋友很乖,卻也制式,表演安排了許多為橋段而做的橋段。不管被問多少次給新人的建議,他總是一句話:先問自己有沒有練琴練五小時?玩樂團是需要練習的。

阿福指出的現況,島輝也點頭如搗蒜。他說,就他的經驗,收到的demo通常有兩種:一種是錄音糟到不行,但聽得出零修飾的豐沛生命力。另一種是有足以讓美國環球簽下的錄音品質,但看了現場舞台卻讓大家只想跌倒。島輝的形容引來現場一片笑聲,但倒也不是真的在說笑。因為Tyler也有類似經驗,demo與現場水準能達到一致的,以他估算,大約只有五到六成。島輝提點年輕樂團:「新秀樂團要先有自己的群眾,累積自己的作品,知道自己在幹嘛,要言之有物」,最終,都得回歸本質,「東西做得好,效果好,質感好,觀眾自然會有共鳴。」島輝說。

但音樂當然要行銷,島輝說,做音樂不行銷要做什麼?但要思考自己要做的是什麼,想透過音樂表達什麼,而不是為做而做。他建議新秀樂團先從展演空間起步,要懷著「票價三佰塊但具有三千塊演出價值」的理想抱負,再站上音樂祭舞台。以他邀請外國團的經驗,除了音樂表現,對方也會在意暖場樂團的數字:有多少作品、有多少瀏覽率等,台灣樂團不能只想著在台灣互相比拼,而是要在國際上競爭。

即將要迎接成軍第一個十年的P!SCO,也與現場觀眾透露了未來計畫,2020年下半年將有屬於P!SCO音樂祭的大場活動,在那之前,2019年底會先有個暖身小巡迴,到苗栗、桃園、彰化等地會樂迷。而關於未來,阿福與島輝異口同聲地說:「個性要回來了!」看好更有自我風格、更具個性的樂團可能會成為樂團顯學,那麼新秀樂團們,你們準(練)備(習)好了沒?

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文字整理:Aggy
攝影:猫形Neko