由樂手巢主辦的全新校園巡迴講座：『幹什麼做音樂』：我的音樂製作之道，於今年十月正式展開，邀請到各個音樂領域的資深樂人進入校園，希望帶給有志從事音樂產業的同學更多啟發。11 月1日校園講座邀請到知名吉他演奏家、詞曲創作人周岳澄，分享他的音樂製作之道。（以下為講座內容記錄）
【全方位流行音樂研究】
「有人定位我是爵士吉他手，但一回臺灣我就知道，只做爵士是不行的。」爵士吉他手是多數知道周岳澄的人給他的定位，不過除了自己最喜歡的爵士樂風，以職業音樂人為生涯規劃的周岳澄，很清楚地知道，要靠音樂吃飯，偏執的孤芳自賞是不夠的。靠著紮實的音樂底子，他開始自己研究音樂製作的每一個環節，將之實際應用在音樂創作、製作及教育推廣等面向，讓志業一步步成為專業。
【找到自己能力的定位】「未來人都是一個USB，每個人會有不同的功能。」
對每個想當職業音樂人的後輩，周岳澄建議，應該要先為自己定位，掌握自己的優劣勢，並明確地知道別人可以用多少價錢來換取你的能力。所謂的能力定位，是為了更快了解那些事適合獨立完成，而那些事又是適合找不同強項的人一起截長補短，更有效率。如何找尋到定位呢？周岳澄認為無論想從事哪個行業，最好在越年輕的時候就開始嘗試越好，就算歷經失敗，也都是自我成長過程中的寶貴經驗。
【靈活運用每一種工具】
雖然有著金曲獎的光環，但周岳澄並沒有因此自滿，除了個人的努力之外，他將功勞歸給運氣，與多數人一樣，他也經歷過成功前的艱辛，甚至常將自己刷卡買便當的故事拿出來博君莞爾，但也是因為這段苦日子，讓他的省錢哲學，應用到音樂製作的鑽研上。「像Photoshop(電腦繪圖軟體)，可以用美圖秀秀(免費修圖App)，就好了，一樣能達到類似的效果。」
在這個數位的時代裡，音樂製作工具千百種，如何用比起用什麼重要得多。
【如何掌握一項技能？】
周岳澄認為，技能可以分為核心技術與應用技術，核心技術譬如樂理、基礎演奏技巧，只要花一段時間學會之後，以後都不會有太大的改變，而當熟練核心技術之後，為了讓自己隨時符合這個世界的需求，你必須了解流行，因為它一直在改變，而流行，就是所謂的應用技術，若能在擁有核心技術的同時，靈活地應用，與流行結合，就可以算是掌握音樂的技能了。
【音樂製作人該有的專業】
音樂產業中，除了創作音樂的詞曲創作人之外，製作人也是很重要的一環，並不是只需要打打電話或是回回郵件就夠了，一個音樂製作人，必須是能了解且參與剪輯、混音、編曲等等，就像一個畫家一樣，構圖之後，只需要知道哪些地方要找誰來幫忙完成這塊會比較有效率。就拿韓國的江南大叔 (PSY) 來說，他可以自己編曲自己寫曲，除了臺前瘋瘋癲癲的形象外，其他的時間都在製作音樂。所以一個專業的音樂製作人，應該要對某首歌的形成能夠侃侃而談。
【目標不設限，強化個人辨識度】
和其他產業一樣，音樂也是不該與世隔絕的，除了創作上的挑戰、創新，更值得重視的是後續的推廣，無論是音樂內容、教學內容還是展演活動，要思考的都必須是如何讓國際關注到你，所以現在可以發現很多公司販售音樂產品的方式，都是標榜兩岸三地同時上架，而在以國際的思維來行銷的同時，也連帶會激發音樂製作者追求自我技能的提升，以利國際間的競爭。
最後，別害怕困難，一項技能越難得到，代表他人要追上的時間也越慢，用這種邏輯來舉例：如果一位演奏家，又懂聲音設計，又懂真假音協作，那就會有很強的競爭力。
文字整理、紀錄：臺灣科技大學、勃特/樂手巢編輯部
攝影：臺灣科技大學、Crystal
