第二屆「2022 MINETJUS 電音製作解密」由音樂製作人黃少雍與全方位排灣族創作歌手阿爆(阿仍仍)號召，以流行電音製作結合族語文化為主軸，那屋瓦和派樂黛唱片統籌合輯《N1｜那屋瓦一號作品》及各式族語創作為教材，開設系列課程。
4月9日由「子皿 In Utero」創辦人－孟軒主講「唱片企宣：專輯做完了，然後呢？」子皿於2017年成立，服務內容包括：藝人經紀、活動規劃、唱片發行等多元業務，著重用商業思維整合現有資訊，同時善用資源，制定專屬的音樂行銷術等，目前與獨立音樂人／樂團合作居多。孟軒表示，企宣如同寫劇本，執定流程上首先要先經過 A&R 定位、定調，進而訂立目標、盤點資源，設定專案 KPI 與預算，接著勾勒受眾，用企劃完善產品內容。行銷策略與步驟必需有條理地評估，例如選擇適合的通路、分配預算，並在執行過後檢視是否達成 KPI 與符合預算，在回顧歷程中檢討成果。
行銷企劃 = 自我介紹
「企宣」亦即行銷企劃，是將訊息轉化到更簡單清楚的自我介紹／標語（Slogan）。例如：「被公車輾過的音樂鬼才」是盧廣仲、「普通女神」是阿爆（阿仍仍）、「鐵肺歌后」是彭佳慧、「行走的費洛蒙」是 ESO 瘦子、「療癒系情歌天后」和「每個人心中，都有一首ＯＯＯ」是梁靜茹的頭銜和標語。
＃A&R 定位、定調
每個作品在推出之前都會先做 A&R，幫藝人找到定位、定調「人設」，越早找到定位（甚至在創作出音樂之前），未來的路會更有邏輯。當主流唱片公司「包裝」藝人，孟軒建議創作人做 A&R 時不要脫離自己太多，剛開始或許會找不到自己，但請不要過度擔心、著急，不妨先做想像，大膽嘗試，小心求證，就可以慢慢前進。
＃制定目標、盤點資源
A&R 的下一個步驟就是進入行銷企劃，講究如何一步步把新作品介紹給目標群眾（TA）。制定目標有兩個要點，一是可衡量性，亦即量化，譬如「專輯首刷賣完兩千張」；另一個是可達成性，避免設定太大的目標，以免無法達標而挫折不已。「這時代專輯首刷能賣一萬張就很強了，新人能賣完一千張就很厲害了，不用給自己太大壓力。」訂目標也可以用能激勵自己的方式運作，譬如從推估數據，訂出「每個月聽眾增加三倍」的目標，只要有好好執行便不至於退步。
設定專案關鍵績效指標（KPI）與預算前，需先盤點做每件事需要哪些資源。資源可以是錢，譬如拍 MV 做妝髮、攝影需要花多少預算。此外，也要思考錢能怎麼來？申請補助案、借錢、工作存錢等都是管道，謹記做好預算表，使收入大於支出，或至少收支平衡。資源也可以是人力跟時間，想找人幫忙提供勞力或創意概念，就要付錢酬庸。評估好需要花多少時間，才能依照進度進行。
＃勾勒受眾（TA）
在推出產品前要先思考想賣給誰，如何勾勒 TA？孟軒舉族語電音合輯《N1｜那屋瓦一號作品》為例，團隊分析18-25歲的年輕人最常聽電音，而18-25歲、喜愛藝文的原住民對族語音樂可能會有興趣。勾勒 TA 的訣竅是觀察身邊誰是你的 TA，觀察他喜歡戴的帽子、去的店、興趣、喜歡喝的飲料……觀察得越清楚，TA 的樣貌就越清晰，也越容易想像產品與相似領域結合的方式，進而讓音樂更順利地被聽見。勾勒 TA 也是 A&R 塑型的步驟之一，兩者環環相扣，之後會慢慢長成自己的形狀。
譬如 TA 喜歡登山的樂團，音樂可朝山林健行發展，週邊產品可與登山用品店聯名。封號「熱帶男子」的雷擎，將專輯發表會辦在熱帶風情的屋頂，他勾勒自己的 TA 是喜歡身心靈、噴香氛、水晶、按摩、SPA、冥想、做瑜伽的都會上班族，因此專輯週邊商品設計水晶吊飾，造成供不應求的銷售佳績。
＃完善產品內容
企劃執行的面向囊括：歌手形象（妝髮、造型、服裝、形象照）、影像規劃（宣傳影片、MV…等）、專輯視覺包裝與文案、週邊商品製作、活動策劃（試聽會、快閃活動）、策展、演出巡演規劃…等，可以執行的事務極度繁雜。
譬如巴奈的《愛不到》專輯，雛形是20年前與愛情相關的 demo。起初巴奈認為這批歌曲太幼稚，不好意思發行，直到大家稱讚好聽，也有朋友長期為情所困，所以決定分享她好聽的「愛不到」故事。另一方面，巴奈這幾年來一直在凱道露宿街頭，為原住民權益進行抗爭，愛情如同政治，裡頭也有諸多權力拉扯。為了有效呈現這些情歌，巴奈選擇了探戈曲風，將拉扯關係形象化。形象照在照片上設計線條，暗示專輯是現在與20年前的自己的對話，單憑形象照本身就能反應企劃本質。專輯裝幀用紙和線裁縫出精裝版，隱喻面對愛情的糾結和煩惱。
孟軒分享，想找妝髮、造型師、攝影師、平面設計師等人才，平常可看歌手在社群 tag 哪些帳號。希望團隊合作順利，就要不時回頭確認目標與 A&R 設定相符。如果設定要走日系文青風，就不會找專拍時尚的攝影師；想要拍出鄰家女孩，日常感的攝影師會更契合。
MV 類型有分歌詞 MV、live session 和劇情／動畫 MV。以 live session 而言，新人 LÜCY 富有表演魅力，〈CACTUS〉MV 於是呈現她與樂手合作的表演狀態。值得一提的是，live session 不一定是拍MV 的省錢方案，如果對收音、成音等技術面品質吹毛求疵，花費上可能會比拍攝劇情 MV 更昂貴。但如果便宜行事，live session 是用對嘴，表現得與 CD 如出一轍，倒也有點失去意義。
▲ LÜCY〈Folk Ÿou Live Session〉。
落差草原 WWWW 的〈黑夢〉在談台灣傳統元素，因此選在三合院拍攝 live session MV，鏡頭特寫傳統樂器與演奏的肢體型態。有趣的是，拍攝當天牽牛花剛好開了，但有鄉下震耳欲聾的蟬聲影響錄音，而且天氣太過炎熱，工作人員還特地撐傘為電腦遮陽。
▲ 落差草原 WWWW 〈黑夢〉。
宣傳影片也深受預算影響，但只要創意夠，就不用太擔心預算和成本。例如宇宙人邀請千千擔任演唱會嘉賓，作法是用直式影片打視訊電話邀約千千，並公布在社群平台上。
專輯文案是專輯的自我介紹，專輯包裝側標、簡介等都是文案，重點是寫亮點、在短短幾句話寫出特色（例如金曲獎），因為要給全世界看，不適合秀太多技巧，若使用太多艱澀詞彙，可能會錯失商業良機。執筆者可以是自己、寫手，或是了解自己的人，找別人寫可以從他人眼中更認識自己。不要小看專輯文案，有軸心文字才能發展其他的宣傳推廣，況且放上網路的資訊會不斷散播出去，可能過了很長時間都還在 google 上面，宣傳時注意根據不同媒體調性提供新聞稿。
週邊商品製作與活動策劃更是揮灑創意的競技場，精彩的範例如：康士坦的變化球製作康士坦的沐浴球，「一尾台灣土產的台灣樂隊」拍謝少年發展出各種虱目魚週邊，把自己當潮牌經營；落日飛車的 TA 是很潮的文藝青年，週邊風格唯美；溫室雜草與盆栽花藝品牌有肉 SUCCULAND 合作，推出空鳳植栽組，另外還有迷你水槍；落差草原WWWW《盤》專輯封面出自團員的創作，這件刺繡雕塑後來成為展覽活動的主體，而他們的 TA 也是一群展覽愛好者。至於近年來風起雲湧的 NFT，孟軒認為不用想得太複雜，想成是週邊商品即可，設計時也要符合自己的 TA 屬性。
＃制定出行銷策略與步驟
社群平台應根據受眾、目標選擇適合的平台，經營時要忠於人設、加強互動，切記不要流於資訊公佈站，平常就要發廢文，有助提升觸及率。孟軒分析，在台灣，Facebook 的使用者市占率高、年齡較高，內容像是寫日記，為文字導向，而 Instagram 則是圖像與影像導向，有較多年輕人，兩個平台是同一個母公司。抖音（TikTok）近年來越來越大眾化，其機制是一分鐘內的短影片，往上滑後會不斷獲得沒看過但貼近自己興趣的影片，讓人忍不住中毒，黏著度極強。
數位投放常用平台包括：Facebook、Instagram、Youtube、Google Ads，選擇優良投放素材，妥善設定受眾、分配預算，並善用後台數據分析比較。下廣告的第一個步驟是思考 TA，TA越精密，觸及的人群會越小眾，一開始就精確篩選，能省下更多錢。
音樂平台／社群劃分串流平台、音樂社群、評論/粉絲團；媒體劃分主流媒體、音樂媒體、分眾／藝文媒體、廣播／Podcast／KOL／節目。接觸的第一步要有禮貌，或採付費合作模式。
最後要檢討是否達標符合 KPI，專輯賣掉了嗎？前企劃、後宣傳，孟軒說，宣傳很像不斷擴大同心圓，把自己想得越清楚，越知道自己是誰。
紀錄：蔡舒湉 Lala
資料來源：派樂黛唱片
樂手巢雜誌Vol.13開箱音樂人創作基地，1月12日發行：https://ysolife.com/yso-mag-vol-13/
