【2022 MINETJUS 電音製作解密】表演策劃:如何準備一場 Live – RIIN

第二屆「2022 MINETJUS 電音製作解密」由音樂製作人黃少雍與全方位排灣族創作歌手阿爆(阿仍仍)號召,以流行電音製作結合族語文化為主軸,那屋瓦和派樂黛唱片統籌合輯《N1|那屋瓦一號作品》及各式族語創作為教材,開設系列課程。

4月10日由 RIIN(Whisky Cat /女孩與機器人)主講「表演策劃:如何準備一場Live」,以自身經驗傳授小舞台表演策劃秘訣。RIIN 演藝身份多元,是獨立歌手、DJ,也策劃過派對。她從高中開始表演搖滾樂,並擔任貝斯手。當時她對「演出」的概念還很模糊,在畢業舞會成果發表時只知道不要彈錯而已,直到與資深錄音師 Jungle 和資歷豐富的鍵盤手蛋合組女孩與機器人後,才逐漸跟著前輩學習演出技巧。「熱愛歌唱的人透過演唱與人溝通分享,但表演不只是安排歌單、flow 而已,很棒的表演可以讓觀眾腎上腺素暴增,而表演者在獲得自我實現的快樂之外,還能讓更多人接收到你的訊息,在這過程中有許多不容忽視的小設計。」RIIN 說。

增加連結他人的機會

表演者應具備「演出企劃」的概念,有意識為什麼自己要演出。在溝通跟互動的過程,要感覺得到自己,也要感覺得到別人,藉由歌曲建立彼此的共鳴。RIIN 的第一場大型演出是在中正紀念堂的廣場參加文化部的樂團補助,當時她沒有安排曲序的概念,滿腦子想著表現,卻忽略了觀眾的迴響,演出經驗非常單向。

在累積越來越多演出經驗後,她學會先自問:表演要讓大家帶著什麼樣的感覺離開?如果是「有點惆悵、貼近內心的孤寂」,那麼排歌時她會用暖調的歌鋪陳,在大量的分享過後,以淡淡的哀傷收尾,與觀眾拉開一點距離,製造「還有點想聽耶~」的懸念感。如果是希望眾人同歡,沈浸在演出的幸福感中,那麼不妨連續表演三首歌,或是用接歌的方式不中斷演出,到第三首歌才給予喘息感。此外,翻唱大家耳熟能詳的歌曲,也能夠快速地與觀眾拉近距離。

鋪陳新歌發表是一連串的功夫

在創作營中發表的作品幾乎都是新歌,除了音樂,也有許多新面孔。在構思新歌曝光與演出的方式時,有非常多需要規劃的事務,作法也有各種可能性,而經營社群媒體更是關鍵工作。無論有沒有資源,演出者可以在自己的能力範圍內鋪陳跟發酵新歌訊息,譬如用簡單的符號連結主題,或是將相關人的談話剪輯成短影片,企劃都可以做得更完整,一旦訊息非常明確,宣傳會更有效力。

RIIN 發表第一張專輯和籌備宣傳演出時,製作了類似明信片的宣傳品,上頭有她自己的照片,但沒有留下團名、演出者姓名、場地等明確訊息,只有留下日期與短網址,將圖像設計得神秘、有意思,並在咖啡廳、社區鄰里公佈欄等公共場所張貼、擺放,希望引起大眾好奇,製造病毒式傳播。簽進唱片公司後,在新歌首播一個月前先有15秒的片段,約半個月前在媒體曝光,並於演出當天安排採訪,演出後公開紀錄和幕後花絮。

有時候演出是為了維持熱度

身為創作人,RIIN 有感創作很難多產,在不是發表新歌的狀態下,仍然要用表演維持自己的熱度,提醒大眾自己是專職音樂人。她曾製作特別企劃,找來鍵盤手、電子鼓手合作,保留自己的本質,表演偏民謠、輕盈、夢幻的 Dream pop,凸顯她在樂團之外的創作歌手身份,表現自己的多樣性。又有一次情人節演出,用女孩與機器人偏 Synth pop 實驗電子風格的方式翻唱老歌,確立只有自己可以做出的味道。

其他特殊的演出設計如 LEO37 固定每隔幾個月舉辦一場特別的演出;旺福的「旺聖節」,表演跟自己曲風有連結的作品;舒米恩也在部落固定舉辦表演。RIIN 提醒,特殊演出是表演穩健後才有能力做的事,對創作者更親密,也是確立核心的表演形式。

調整心態面對商業演出

商業演出有很多不同場合,譬如婚禮、廠商活動、政府舉辦的市集或藝文性活動……等,客戶或許會有很多要求,也因此面對商業演出時常有卡住過不去的時候。身為已發表作品的創作歌手,RIIN 起初也曾掙扎必需演唱他人的作品,例如某些商演時,企業總部對歌單會很有想法、有時也需因應主題改編指定歌曲。參加政府活動時,也有因流程暫時中斷演出,讓長官先致詞的情況。但其實調整心態以面對各種型態的演出,也是表演者專業中的一環。

「我對於這些曾經非常抗拒,其實那些掙扎蠻不必要的。表演者或許會感到有點不被尊重,但調整心態才是最重要的,畢竟還是要用才華和技能去交換你應得的酬勞和曝光,這真的是一點點羞恥感都不需要有!」RIIN 慶幸有兩位能言善道的團員,在她痛苦時盡力說服。

用側錄、分軌錄音自我檢討

大型表演的燈光、視訊需有導演掌握整體節奏,還有服裝、觀眾進場等行政周邊設計,show 要設計得更複雜,並且注意用什麼手段讓觀眾感覺到你,大舞台靠一個人做會很吃力,需仰賴樂手彼此合作。小型場地的無可取代性是親密度,可以設計互動、撩撥的方式和觀眾閒話家常,但也因為缺少舞台上下的距離,容易被觀眾的能量吞噬。譬如發現有人滑手機時,表演者容易分心,擔心自己做錯什麼事。「毫無距離感會讓自己失去表演者的心態,聊天時很容易說錯話,也很容易被觀眾的反應左右,甚至有討好大家的傾向。」

RIIN 喜歡看小場地演出,原因是可以觀察螺絲是否鎖緊?vibe 相同嗎?她建議用手機側錄自己的表演,事後檢查自己和台下觀眾的狀態,每次演出就是一次紀錄片,要重複檢視,讓自己越來越成熟。每次練團都是一次彩排,對電子音樂人而言,在小空間就能練習;但如果是比較大的編制,共演者包括搖滾樂團、管弦樂團,或是跨界藝術家,就要租練團室才能練習,人事成本較高。她建議練團時錄分軌各自 Line – in、混音,藉此與團員溝通,也有助和 PA 溝通。電子音樂的人聲變化性有很大的區別,不是每個 PA 都了解你的音樂,或是能事先給出你的音樂,透過混音檔案可以了解自己有沒有做到想要的效果。

穩定而專注,音樂人也是運動員

RIIN 表示,在台灣表演比較吃虧之處是巡演密度不容易安排,倘若場地不夠大、容納的人數不夠多,收支就難以平衡,因此如何在每次表演做出精準的設定,對獨立創作人是很重要的課題,因為你沒有很多子彈可以發,就和運動員一樣,常常只有一次機會,無法重來。演唱太熟悉的歌,很容易唱著唱著就恍神了,為了打造沒有遺憾的演出,每個當下都要非常集中專注。此外,要達成爆發力、飆高音、唱大聲,平常就要培養體力,讓演出維持一定的品質。從女孩與機器人成團後,RIIN便開始以完成90分鐘唱跳演出的目標,逐漸養成運動習慣。體力鍛鍊對表演者非常重要,除了提升最基本的心肺能力之外,專注力、意志力更是演出無法忽視的基本功。

「想成為創作歌手,要練到在不同場合都能維持穩定的表演水準。一場演出並不只是演出,還有超多的變因,譬如樂器設備出錯、樂手狀態不好……,所以要非常靈動,對自己有足夠的自信和掌握度,才有更多餘力面對突發狀況。」讓自己維持健康的狀態,並不只是維持身材,而是把自己訓練到時時刻刻都能面對不同的挑戰和變化,「你需要付出很多體力、意志力,並且信守承諾。」

編輯紀錄:蔡舒湉
資料來源:派樂黛唱片

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