第二屆「2022 MINETJUS 電音製作解密」由音樂製作人黃少雍與全方位排灣族創作歌手阿爆(阿仍仍)號召，以流行電音製作結合族語文化為主軸，那屋瓦和派樂黛唱片統籌合輯《N1｜那屋瓦一號作品》及各式族語創作為教材，開設系列課程。
派樂黛唱片2022 MINETJUS 電音製作解密系列課程，4月10日由 Arase 阿拉斯主講「社群媒體經營：自說自話技巧學」。阿拉斯表示，社群媒體讓每個人輕易地發表看法，特別是限時動態讓使用者在24小時內宣洩情緒，這種即時性正是經營社群的常用手段，大多數網紅創作者都追求與時事連結，但當時事快速傳遞，在事過境遷後這些訊息還可以變成什麼？而網紅在蹭熱度後，觀眾可以留下什麼？阿拉斯提醒，社群經營需了解每種社群的運作模式，同時拋出大哉問，引領學員省思何謂媒體定位及其可能性。
什麼是媒體 media？
所謂「媒體」（media），意指一種人體之外的媒介物，透過此一媒介物，人們以達成溝通或傳播的目的，舉凡電視新聞、廣播、自媒體、鄰居、YouTube、Line……，只要能得到資訊的管道都能稱為媒體，而常見的分類方式為電子媒體與平面媒體。阿拉斯針對「人體之外」提問：「人本身」算是媒體嗎？人們從所思所學養成思想系統，把腦袋想的傳遞出去，直接表達看法，或是藉由說故事寄寓內涵，都是一種媒體。他主張「人體」也是媒體，所有人都活在媒體之中。
然而自己散播消息的群體就是「自媒體」（self-media）嗎？坊間定義是：普羅大眾藉由網路手段，向不特定的大多數人或者特定的單個人，傳遞規範性及非規範性資訊的新媒體。阿拉斯認為，「網路」亦並非唯一手段，「自媒體」的新定義是：普羅大眾向特定或不特定的大多數人散播資訊或非資訊性內容。
媒體要做的就是人們透過媒介達成溝通與傳播的目的，前提是建立核心，知道自己要說什麼，以及觀眾的需求是什麼，想法、觀點、表演都是媒體的重要元素。阿拉斯認為媒體不可能做到「中立」，因為執著於某件事情，就不會是中立狀態，就會朝某條路前進，所以要很清楚自己專攻在哪裡。畢竟，媒體需要觀眾才能是媒體。
每個平台都有專屬的表演方式
特定群眾具有特定屬性，例如教會裡有相同信仰的信眾，不特定群眾如西門町街頭民眾。網路是不特定的空間，而 Instagram、Facebook、YouTube 就是特定的空間。阿拉斯觀察各媒體平台的用戶特性，發現 Facebook 受眾年齡層與教育水準都比較高，更認真看文字，需要文字大量刺激，發文講究圖文相符與文情並茂；Instagram 重視圖片，認真看內文的並不多，商業活動則以音樂和服飾配件為主；推特（Twitter）的好處是可以快速閱讀狀態和所有人的留言，所以國外會以推特作為發布消息的主要媒介；YouTube 則以影音為主，早期並非社群媒體，最近為了鞏固群眾，開始推出短影片功能。
阿拉斯建議常見的社交軟體都可以用用看，每個平台都有專屬的表演方式，使用模式、說話口吻也都不盡相同。經營自媒體時應掌握社群特性，即使要同步發到臉書，也要懂得做轉換，無論轉換成文字、圖片、想法，保有傳播的中心思想是最重要的。
那麼將電視語言放在網路平台上會有同樣或更好的效果嗎？阿拉斯透露，《阿嘟主義》有過1.0跟2.0版本，2.0是類似《康熙來了》的談話型電視節目作法，當時還邀請網紅黃大謙當嘉賓，但觀看次數卻不如1.0版本，甚至相差懸殊。左思右想，才發現網路平台與電視節目的影像原理不同，「網路語言是一直對著鏡頭中的觀眾說話，電視節目中的人則不直視鏡頭、各自聊天。」
毋需「中立」，觀點決定你是誰
觀眾哪裡找？阿拉斯建議，經營自媒體的第一個步驟是訂立自己想要表達的主題、概念與想法，別想著抓住所有的分眾，也別以為能做到絕對中立。「我們每個人都是媒體，礙於環境限制，無法表演某些想法，但千萬不要把這種限制想成要很客觀地表達某件事情，但也不是漫無目的地謾罵。每個人的環境所學已經造就某種邏輯思想，因為無法符合每個人的需要，所以不需要中立。」接著請分析自己粉絲的性別與年齡比例。觀察各社群的後台，就可以知道自己的觀眾群在哪裡。唯有持續傳遞符合需求的內容，才能夠不斷擴大受眾。
以 YouTube 頻道《阿嘟主義》為例，內容先以綜合性生活話題，例如婆媳問題、性事、電影院……等，吸引不特定的人來看，再從原民文化主題，例如部落旅遊、原民祭儀……等，慢慢篩選出留下來的真正受眾，讓不特定的人開始認識與欣賞原民文化。成員之一的阿拉斯分享，他們的粉絲一開始都是原住民，後來也吸引非原民的受眾認識多元族群文化，這是團隊始料未及的事。至今，《阿嘟主義》表達出的觀點包括：都市原住民、部落青年、法學與美學、專職網紅與斜槓青年……等群眾的觀點。
快速吸粉的低成本娛樂
找群眾時，群眾要什麼、缺什麼，都要觀察得很仔細。例如 Facebook 的使用者因年齡層偏高，最容易消費也最願意花錢，是消費力最強的族群。所以進行商業活動時，要在臉書上做最漂亮的包裝和吸引人的影片。但同樣是發影片，Facebook 與 Instagram 的操作手法也不同，阿拉斯說，Instagram 做的事是放15-30秒、最 high light、最酷的短片段，搭配簡短文案；但臉書是放上完整影片搭配吊人胃口的文字，吸引人默默閱讀完文字。
「低成本娛樂」是社群上甜美的餌，例如：迷因圖、五分鐘 DIY 做菜或手工藝等有趣內容，都能創造驚人的觀看次數、回應和轉貼率。這種不需要思考就可以得到愉悅的內容容易上癮，但對內容創造者而言卻很痛苦。阿拉斯舉例，阿嘟主義曾做過有趣的建案名稱影片，雖然反應很熱烈，粉絲敲碗做續集，他們卻遲遲不敢做第二集。因為怕被定型，無法說真正想說的事，另一方面，低成本娛樂難以延續內容，反覆做一樣的事情也會很疲乏。所以從低成本娛樂吸引到群眾後，要花時間調整內容，讓觀眾適應頻道的主體。
讓觀眾更貼近＆忠於你
年輕世代愛用的社群媒體，過半都是近十年來的新面孔，而風靡歐美的抖音（TikTok）最近也成為日本第一社群媒體了。阿拉斯隊抖音的機制佩服不已，他說要在直立的螢幕拍出15秒有趣的影片，是很困難的事情，優秀範例如：Zico 的〈Any Song〉、閩南狼PYC 的〈中國老總〉，因為舞蹈好操作，容易被模仿，擴散度相當驚人。但他也提醒在模仿時要帶入自己的想法，進行重新詮釋，才能跳脫出個人特色。
「我跟學生說，如果你的作業跟別人一樣，我直接給你零分！為什麼要跟別人做一樣的事情？為什麼大家非得、一定、必需要看你？是因為你的觀點（也就是生活經驗）與眾不同，你的觀點就是與眾不同，一定要相信這件事情！」
經營自媒體除了要注意維持熱度，同時也要保有與粉絲的親密度。阿拉斯發現 Instagram 的留言通常都「超級無敵霹靂少」，但因為接觸到私生活，觀眾會覺得與發文者很親近，會想跟下去。他透露自己最近也開拍 Vlog，透過每週發布短影片「拉斯 week」，讓大眾知道他還有什麼能力，內容如：室友搬回屏東、抱親戚小孩感受新生命……等文學性的內容。
在 Instagram 查看這則貼文
另一方面，同樣是「阿嘟主義」，阿拉斯與其他成員接的業配完全不同，活動接洽也都是分開談的。「因為我是戲劇出身，風格偏文青感，文字比較不會那麼直白，又因為喜歡書寫，有時可以可以接到藝文、文學類的業配。「我第一次接 IG 業配時，貼文會用較多白色圖框，暗示這則是業配。貼文以魯凱族語開頭，接著講故事，最後再接業配內容。」
「我從小在比較嚴謹的環境和教育下長大，不太有離譜的想法，說話和表演方法比較穩定。社群要從生活延伸日常的形象，要堅守自己的表達方式，形象風格就是這麼被建立起來的。多嘗試不同生活，擁有不同體驗，創作能量也會不一樣。」
在不斷更新中檢視自己的狀態
自媒體的製作方式就是找到適合的平台發表自己的觀點。經營社群的人時常執著於數字、被數字綁住，阿拉斯分享一次戰慄經驗，某天他的 Instagram 突然多出一萬人，但都是假帳號，原來這是有人準備要盜帳號。在改變密碼後，原本一秒多一個新粉絲的狀態，突然就停下來了。他語重心長地說：「你要關心的是有在回應你的人，有留言才是真的，留言越多就代表議題做得非常好，而按讚、瀏覽數、訂閱數都不是真的。重要的是你有沒有跟你的群眾好好溝通，並且感動到對方。」
另一方面也不用過度擔心輿論，阿拉斯說，戲劇有極好極壞的評價，才是好作品，因為才有機會跟群眾溝通討論。要對自己作品有信心，給自己的作品一個機會，同時多增加互動，讓你下一次的作品更進步。
阿拉斯的 tips－經營社群三要點：
一、搞清楚真正想說的事情
二、搞清楚觀眾喜歡你的什麼
三、要一直不斷地更新更新更新
「做網路媒體會久了容易忘記自己的內在，或是停在原地、感受力下降，這是最大的弊病。創作者在不斷更新中才能檢視自己走到哪裡，不要忘了重新檢視自己的能力。」
編輯紀錄：蔡舒湉 Lala
資料來源：派樂黛唱片
