2020年，羅大佑在鹿港、台東、花蓮、宜蘭舉辦線上巡迴演唱會《宜花東鹿》，2021年歲末延續找尋根與記憶的核心，再回到自己幼時居住的萬華舉行台北安可場。他回顧這些地景與音樂並非邁向終點，而這是再創演唱生涯的新起點，乘著《羅大佑_安可曲》專輯的祝福，好讓我們趕上羅大佑從沒停下的腳步，透過音樂的療癒與撫慰，進一步認識他的創作能量來源。
宜花東鹿，回到初心之路
用音樂回饋土地的《宜花東鹿》巡迴演唱會首先來到鹿港，羅大佑唱著作為歌唱事業開端的〈鹿港小鎮〉，回想冥冥中像被保佑著的生涯，首次來到鹿港天后宮前「還債」，讓他感到微妙又緊張。第二站在車程遙遠的台東都歷，巡演車光是開上表演場地都不容易，羅大佑與團隊向大自然朝聖，還遭大雨洗禮，結果演出前20分鐘雨停了，天也放晴，大家充滿感激，直播呈現的低視角鏡頭，便有敬拜之意。
▲羅大佑首次在鹿港天后宮開唱。
花蓮站的主題「回家之路」表達遊子對家的情感及心中的返鄉正義，也向東海岸的開路英雄致敬；雖然直播前遇到颱風危機，但風雨生信心，團隊處變不驚，提前2小時預錄，順利完成演出和直播。而宜蘭是滋養羅大佑寫出〈童年〉的重要養分，演出時與觀眾一同歡唱，就像大家回到童年玩在一起；驚喜現身的的四分衛樂團跟阿爆一同合唱〈未來的主人翁〉，傳遞對當代音樂人們的期許，心中有一樣的共鳴，就得以讓音樂遍地開花、不斷發聲。
▲羅大佑當年在愛育幼兒園的老照片。
千禧萬華，成長與滄桑
台北安可場落腳新北市與台北市間交叉口——萬華，羅大佑說自己心情相對複雜，因為這裡有他少年時期的成長史，也是他首張專輯《之乎者也》的誕生地。他和萬華的成長與滄桑也形成了映照，相較於其他場次，台北場穿插了羅大佑自我內心對話，也唱出關萬華的今昔風味，演出第一首曲目即是翻唱鄧雨賢的〈月夜愁〉，用音樂重現當年三線路的時代榮景與城市氛圍。
羅大佑說這一站的氣味像是一群音樂人聚在有故事的地方排練、玩音樂，講著屬於這個地方的轉變和經歷，是輕鬆的氛圍又帶點韻味，又藉以表達整個人生的觀點。他此生首次公開表演手風琴，用不同樂器的音色表現「從六歲唱到現在六十多歲」的羅大佑，六歲便是〈郊遊〉、〈茉莉花〉、〈造飛機〉那悠揚的手風琴聲。〈亞細亞的孤兒〉表現出平常被忽略的「母親」的力量，是推動整個時代的一股力量，就像萬華默默挹注在台北的成長裡。在夕陽西下的演出尾聲，〈永遠的微笑〉和〈西風的話＋歌〉緩緩注入充滿溫暖的祝福。
▲羅大佑回到數十年前萬華天橋的同一處仰望天際。
吉他回歸大地，讓地景作主角
從《宜花東鹿》的戶外巡迴演唱會，到台北萬華安可場，羅大佑放慢腳步感受大自然與回憶，而走出音樂場館與科技常態，不插電的型態便顯得重要。大佑哥最在意音樂與地方產生的真實共鳴，以木頭為原料的吉他在一場場演出中，象徵著把木頭帶回大自然，讓它接近最原始的出生地。這概念過去鮮少被他提起，無意間的連接、儀式性的回歸根源，值得被深刻感受。
因應戶外表演，羅大佑在演奏時選擇已裝有 Pick-up 且尾端有尾孔的木吉他，「因為在台東、花蓮、宜蘭這種場子，木吉他出問題的機率是比鼓、貝斯吉他都高的。」也因《宜花東鹿》巡迴的關鍵是大地跟音樂（樂器），所以我們得以在這系列直播和紀錄片中，看到羅大佑演出彈奏的所有吉他型號都被完整地標示出來，讓樂器的角色更往前推進。
另一值得注意的還有這系列巡演的「圓圈陣型」，羅大佑大多時候沒站在舞臺中間，和團隊樂手們一起面朝內圍成圓，可以看見彼此的眼神和當下享受著音樂的狀態，這樣的化學反應讓他們完全沉浸在音樂裡，即使背對著觀眾也沒有任何不安，所有人和大自然徹底融合的氛圍，還為他們帶來微妙的平靜感。
▲《宜花東鹿》巡演大多設計為圓圈陣型。
音樂人不能停，安可曲不是終點
在完成一系列直播巡演後，羅大佑推出新專輯《羅大佑_安可曲》，精心挑選一甲子以來具影響力、深入人心的流行歌，並首次以「純歌手」的角色，以結緣半世紀、魂牽夢繫的情感來歌唱，再集合了來自台北、屏東、北京、新加坡、紐約、倫敦的84位音樂人，用365天匯集成一張充滿祝福與安慰的音樂作品。
「這些歌曲的原唱與原作者都早已凋零，但是，他們給我們的感動卻與當年絲毫未減。我反覆思考一個問題：這些音樂的力量來自何處？」
主打單曲〈綠島小夜曲〉是羅大佑跟爸爸的連結，編曲意境則來自《宜花東鹿》的台東場，加入台東三仙台旁邊的礫石灘採樣的海浪聲和原住民女聲和聲，感受人、土地、音樂接合的聲音氛圍。〈西風的話+歌〉歌詞中，「西風」與人對話的優美意境令人著迷，製作取材於 Antonin Dvořák 的第9號交響曲〈新世界〉的第二樂章，表達對這新世界的盼望和祈禱。〈草螟弄雞公〉的男女打情罵俏元素與簡單旋律，被羅大佑稱作「La Mi民謠」，他們以70、80年代的 Gospel Funk 為範本，想像 James Brown 加上 Earth Wind & Fire 的混合體去演唱，讓這首「古早味」Funk 起來！經典情歌〈永遠的微笑〉是陳歌辛獻給妻子的作品，編曲邀請到新加坡國寶級編曲——吳慶隆老師操刀，以爵士樂隊和24人的弦樂合奏，淋漓盡致地呈現一見鍾情的感觸。」
「音樂人不要停，音樂人不能停。」不管是什麼時代，創作者都能用音樂說出自己的生活，今年68歲的羅大佑聽的、唱的，盡是音樂裡的滄桑跟生命的歷練，他持續嘗試與創新，實體發行《安可曲》黑膠唱片，把音樂打造成一種儀式，也預告會透過音樂劇演出，將情緒和記憶活躍起來，同時感受觀眾的心聲。透過做音樂的決心和真情，羅大佑接下來還有很多想「玩」也想「完成」的事都在實行的路上，因為《宜花東鹿》巡演與《安可曲》皆並非終點，是大佑哥為音樂場景帶來的新起點。
撰文：鄭佩欣 Anita／樂手巢編輯部
資料協力：大右音樂
