第二屆「2022 MINETJUS 電音製作解密」由音樂製作人黃少雍與全方位排灣族創作歌手阿爆(阿仍仍)號召，以流行電音製作結合族語文化為主軸，那屋瓦和派樂黛唱片統籌合輯《N1｜那屋瓦一號作品》及各式族語創作為教材，開設系列課程。
4月10日由 RIIN（Whisky Cat /女孩與機器人）主講「表演策劃：如何準備一場Live」，以自身經驗傳授小舞台表演策劃秘訣。RIIN 演藝身份多元，是獨立歌手、DJ，也策劃過派對。她從高中開始表演搖滾樂，並擔任貝斯手。當時她對「演出」的概念還很模糊，在畢業舞會成果發表時只知道不要彈錯而已，直到與資深錄音師 Jungle 和資歷豐富的鍵盤手蛋合組女孩與機器人後，才逐漸跟著前輩學習演出技巧。「熱愛歌唱的人透過演唱與人溝通分享，但表演不只是安排歌單、flow 而已，很棒的表演可以讓觀眾腎上腺素暴增，而表演者在獲得自我實現的快樂之外，還能讓更多人接收到你的訊息，在這過程中有許多不容忽視的小設計。」RIIN 說。
增加連結他人的機會
表演者應具備「演出企劃」的概念，有意識為什麼自己要演出。在溝通跟互動的過程，要感覺得到自己，也要感覺得到別人，藉由歌曲建立彼此的共鳴。RIIN 的第一場大型演出是在中正紀念堂的廣場參加文化部的樂團補助，當時她沒有安排曲序的概念，滿腦子想著表現，卻忽略了觀眾的迴響，演出經驗非常單向。
在累積越來越多演出經驗後，她學會先自問：表演要讓大家帶著什麼樣的感覺離開？如果是「有點惆悵、貼近內心的孤寂」，那麼排歌時她會用暖調的歌鋪陳，在大量的分享過後，以淡淡的哀傷收尾，與觀眾拉開一點距離，製造「還有點想聽耶～」的懸念感。如果是希望眾人同歡，沈浸在演出的幸福感中，那麼不妨連續表演三首歌，或是用接歌的方式不中斷演出，到第三首歌才給予喘息感。此外，翻唱大家耳熟能詳的歌曲，也能夠快速地與觀眾拉近距離。
鋪陳新歌發表是一連串的功夫
在創作營中發表的作品幾乎都是新歌，除了音樂，也有許多新面孔。在構思新歌曝光與演出的方式時，有非常多需要規劃的事務，作法也有各種可能性，而經營社群媒體更是關鍵工作。無論有沒有資源，演出者可以在自己的能力範圍內鋪陳跟發酵新歌訊息，譬如用簡單的符號連結主題，或是將相關人的談話剪輯成短影片，企劃都可以做得更完整，一旦訊息非常明確，宣傳會更有效力。
RIIN 發表第一張專輯和籌備宣傳演出時，製作了類似明信片的宣傳品，上頭有她自己的照片，但沒有留下團名、演出者姓名、場地等明確訊息，只有留下日期與短網址，將圖像設計得神秘、有意思，並在咖啡廳、社區鄰里公佈欄等公共場所張貼、擺放，希望引起大眾好奇，製造病毒式傳播。簽進唱片公司後，在新歌首播一個月前先有15秒的片段，約半個月前在媒體曝光，並於演出當天安排採訪，演出後公開紀錄和幕後花絮。
有時候演出是為了維持熱度
身為創作人，RIIN 有感創作很難多產，在不是發表新歌的狀態下，仍然要用表演維持自己的熱度，提醒大眾自己是專職音樂人。她曾製作特別企劃，找來鍵盤手、電子鼓手合作，保留自己的本質，表演偏民謠、輕盈、夢幻的 Dream pop，凸顯她在樂團之外的創作歌手身份，表現自己的多樣性。又有一次情人節演出，用女孩與機器人偏 Synth pop 實驗電子風格的方式翻唱老歌，確立只有自己可以做出的味道。
其他特殊的演出設計如 LEO37 固定每隔幾個月舉辦一場特別的演出；旺福的「旺聖節」，表演跟自己曲風有連結的作品；舒米恩也在部落固定舉辦表演。RIIN 提醒，特殊演出是表演穩健後才有能力做的事，對創作者更親密，也是確立核心的表演形式。
調整心態面對商業演出
商業演出有很多不同場合，譬如婚禮、廠商活動、政府舉辦的市集或藝文性活動……等，客戶或許會有很多要求，也因此面對商業演出時常有卡住過不去的時候。身為已發表作品的創作歌手，RIIN 起初也曾掙扎必需演唱他人的作品，例如某些商演時，企業總部對歌單會很有想法、有時也需因應主題改編指定歌曲。參加政府活動時，也有因流程暫時中斷演出，讓長官先致詞的情況。但其實調整心態以面對各種型態的演出，也是表演者專業中的一環。
「我對於這些曾經非常抗拒，其實那些掙扎蠻不必要的。表演者或許會感到有點不被尊重，但調整心態才是最重要的，畢竟還是要用才華和技能去交換你應得的酬勞和曝光，這真的是一點點羞恥感都不需要有！」RIIN 慶幸有兩位能言善道的團員，在她痛苦時盡力說服。
用側錄、分軌錄音自我檢討
大型表演的燈光、視訊需有導演掌握整體節奏，還有服裝、觀眾進場等行政周邊設計，show 要設計得更複雜，並且注意用什麼手段讓觀眾感覺到你，大舞台靠一個人做會很吃力，需仰賴樂手彼此合作。小型場地的無可取代性是親密度，可以設計互動、撩撥的方式和觀眾閒話家常，但也因為缺少舞台上下的距離，容易被觀眾的能量吞噬。譬如發現有人滑手機時，表演者容易分心，擔心自己做錯什麼事。「毫無距離感會讓自己失去表演者的心態，聊天時很容易說錯話，也很容易被觀眾的反應左右，甚至有討好大家的傾向。」
RIIN 喜歡看小場地演出，原因是可以觀察螺絲是否鎖緊？vibe 相同嗎？她建議用手機側錄自己的表演，事後檢查自己和台下觀眾的狀態，每次演出就是一次紀錄片，要重複檢視，讓自己越來越成熟。每次練團都是一次彩排，對電子音樂人而言，在小空間就能練習；但如果是比較大的編制，共演者包括搖滾樂團、管弦樂團，或是跨界藝術家，就要租練團室才能練習，人事成本較高。她建議練團時錄分軌各自 Line – in、混音，藉此與團員溝通，也有助和 PA 溝通。電子音樂的人聲變化性有很大的區別，不是每個 PA 都了解你的音樂，或是能事先給出你的音樂，透過混音檔案可以了解自己有沒有做到想要的效果。
穩定而專注，音樂人也是運動員
RIIN 表示，在台灣表演比較吃虧之處是巡演密度不容易安排，倘若場地不夠大、容納的人數不夠多，收支就難以平衡，因此如何在每次表演做出精準的設定，對獨立創作人是很重要的課題，因為你沒有很多子彈可以發，就和運動員一樣，常常只有一次機會，無法重來。演唱太熟悉的歌，很容易唱著唱著就恍神了，為了打造沒有遺憾的演出，每個當下都要非常集中專注。此外，要達成爆發力、飆高音、唱大聲，平常就要培養體力，讓演出維持一定的品質。從女孩與機器人成團後，RIIN便開始以完成90分鐘唱跳演出的目標，逐漸養成運動習慣。體力鍛鍊對表演者非常重要，除了提升最基本的心肺能力之外，專注力、意志力更是演出無法忽視的基本功。
「想成為創作歌手，要練到在不同場合都能維持穩定的表演水準。一場演出並不只是演出，還有超多的變因，譬如樂器設備出錯、樂手狀態不好……，所以要非常靈動，對自己有足夠的自信和掌握度，才有更多餘力面對突發狀況。」讓自己維持健康的狀態，並不只是維持身材，而是把自己訓練到時時刻刻都能面對不同的挑戰和變化，「你需要付出很多體力、意志力，並且信守承諾。」
編輯紀錄：蔡舒湉
資料來源：派樂黛唱片
