當經典不止一種模樣,翻唱成為我們認識原創的起點

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在許多人心中,華語流行音樂的盛世發生於1990年至2010年這二十年間,從林強、伍佰引領的台語新浪潮,蘇慧倫、徐懷鈺開啟唱跳舞曲先河,張惠妹、周杰倫代表的流行音樂市場,與陳綺貞、五月天等獨立音樂人、樂團互相角逐並起的美好年代。

搖滾一脈相承/伍佰〈愛你一萬年〉

〈愛你一萬年〉可說是集伍佰的狂熱、浪漫、直率於一身的經典翻唱,原曲為日本偶像澤田研二於1975年發行的作品〈時の過ぎゆくままに〉。隨著 Elvis Presley(貓王)橫空出世,60年代日本年輕人沉醉於偶像那大膽而鬼魅的熱情,搖滾樂的因子便於此時悄悄植入以演歌為主流的日本音樂市場。

〈時の過ぎゆくままに〉在唱腔與曲調保留演歌特色之外,樂器配置已採用如今常見的 full band 形式,吉他的演奏技巧亦明顯借鑑於搖滾、藍調等曲風。澤田研二以一襲皮衣和長髮的強烈造型、開創性的歌曲風格,被封為「視覺系始祖」,成為日本70年代最具指標性的新潮流歌手。

當纖細遇上張力/張惠妹〈真實〉

張惠妹的經典情歌〈真實〉實為改編自韓國歌手 Kim Hyun Sung 於1997年的作品〈소원〉。Kim Hyun Sung 經由 MBC 音樂節目奪冠而出道,其清亮、纖細具流線感的聲音將這首悲歌中控訴、吶喊的情景呈現得十分真實。

張惠妹出道時以其充滿爆發力的嗓音為特色,但大眾隨即發現她將那股力量收束、轉煉至抒情歌曲裡,造就了一首又一首經典情歌。〈真實〉的編曲展現了比〈소원〉更強烈的企圖心,在高潮與低盪的時刻皆有巧思讓人眼睛為之一亮,而張惠妹的歌聲飄蕩在樂器之上,於緩緩樂句之中點燃聽眾心底深層的情緒引線。

寫給青春的愛/劉若英〈後來〉

作為劉若英最經典的作品,〈後來〉歌頌著青春時的愛情啟發了對於生命、時間、感情的體悟,以大人視角吐露心中醞釀多年的結論,是心動、甜美,也帶著惋惜與不捨的覺悟。而原曲由日本沖繩女子組合 Kiroro 演唱的〈未来へ〉,其實是寫給母親的一首歌。

〈未来へ〉由成員玉城千春作詞作曲,除了感念母愛與親情,副歌多次重複發語詞「ほら」,向母親喊話將攜手一起度過充滿希望的未來。整首歌柔和且光明,Kiroro 直率清亮的聲音如日光灑落,飽含溫暖與謝意,未來彷彿那劃過沖繩廣闊藍天的飛機,令人無限嚮往。

成為你的光/流氓阿德〈曾經我也想過一了百了〉

〈曾經我也想過一了百了〉改編自日本歌姬中島美嘉的同名歌曲〈僕が死のうと思ったのは〉,兩曲皆以絕望、死亡為題,實則意在給與聽眾重新與自己及世界建立連結的勇氣。兩人的生命經歷同樣走過許多波瀾起伏:流氓阿德擔任音樂製作助理期間因緣際會踏入演藝圈,卻受不了媒體生態與公眾注視,從而淡出歌壇,十年後決定重返;中島美嘉於職業生涯高峰時被診斷出「耳咽管開放症」,嚴重影響她的唱歌能力,不得不暫停所有活動專心治療。數年後即使病情尚未痊癒,中島美嘉仍克服疾病再次重回歌壇並發行歌曲。兩版本皆以搖滾樂為基底,編曲同樣呈現了光明、緩慢由空靈至磅礴的畫面感,男女不同的詮釋方式使得聽起來有剛柔之別,但所寄託的感動與情懷同樣值得敬佩。

翻唱歌曲帶著那個時代的一抹特色文化,也許放在現今注重原創精神的生態之下難登大雅之堂,但歌聲中那穿越時間帶給人們的感動絕對是貨真價實。

Author / Rex Tong
Editor / Asta Chang
Photo Credit / all ears music, ROCK RECORDS, Timeless Music, 伍佰 Wu Bai

文章轉載自:TRENSSE

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