【CPEM電音製作解密】混音後製基礎觀念,Jungle:養成「盲測」習慣訓練精準聽感

由派樂黛唱片主辦的「2021 CPEM電音製作解密」課程於11月21日委任女孩與機器人團長 Jungle 主講「混音後製基礎觀念」,他率先提問課堂學生是否有宅錄的經驗,接著分享幕後工程,包括:錄音、混音到母帶後期處理……等工作的重點事項。Jungle 表示,現代資訊快速流通,不妨廣泛聆聽、觀察線上的作品,並嘗試其作法。畢竟聲音最終的成果是無法被「看」見的,只要能做出效果,選擇什麼樣的方式並不重要,此外也提醒不要預設一定會有很棒的結果。

「現在視覺很容易壓過聽覺,對錄音工程有興趣的人,要養成『盲測』的習慣,訓練出精準的聽感,會更知道自己該怎麼做。」

#宅錄基礎與過帶

Jungle 表示,錄音品質跟器材有很大的關係,通常器材設備越貴,聲音特性就越好。「宅錄」比較常錄到人聲和吉他,雖然在自家工作時間充裕又自由,但會有音質和環境音的問題,然而雜音都可以修正,錄音時如何控制好跟麥克風的關係,卻是個大問題。嘴巴跟麥克風的位置關係,最需要花時間嘗試,不同的距離、方向會形成不同聲音。一般而言,離麥克風越近,低音越多;離越遠,低音越少。覺得聲音糊糊時,就要把麥克風拿遠一點。

從事歌曲製作,選擇什麼樣的 DAW(數位音樂工作站)並不重要,主流的商業混音用 Pro Tools,但不用 Pro Tools 也沒關係,只要檔案能跟混音師溝通就可以了。將錄音過帶交給混音師前,要把 Gain(增益)和 Volume(音量) 做好、調整好 Balance,確保讓混音師一打開檔案就能清楚明白製作人、編曲心目中的理想。

#混音基礎

以混音基礎而言,不管硬體或軟體,工具可分成四大類:EQ、DYNAMICS、CHARACTER、FX,這些工具可以打造不同風格、做精細調整,或是給更多聲音。Jungle 鼓勵音樂創作者多多嘗試、體會,盡可能運用自己手上的資源,學習精準地控制、模仿想要的效果。

#Jungle 的混音心法:

先幫音樂建立自己的畫面 → 聽前端(編曲、錄音師)的想法 → 開始混音 → 與業主、製作人溝通

Jungle 的混音心法與歌曲製作的 SOP 有關。每當拿到檔案,在開始混音工作前,Jungle 會先為這首歌建立一個畫面,保留自己的預設想法。「工作前要先有畫面,譬如混嘻哈時,要先確認是走 old school 還是比較潮流?要給很兇的,或是很空靈?畫面會決定你後面做的每一件事。」

建立好畫面後,他接著編輯初混,將前段工作做得更完整。Jungle 提醒,基於工作倫理,錄音師要先修好檔案。「我認為的混音師是拿到檔案就開始混音,不該花時間做編輯,但我拿到歌時還是會先整理一下雜音,如果是 tune vocal 就絕對不會做。」

他會依照內容分類,先聽編曲或錄音師的 rough mix(初混)和製作人提供的 reference,在瞭解前端工作者對音樂的想法後,準備好所有檔案素材和器材,隔天再開始混音。如果有建立好畫面、前期準備充裕,混音時也不用再費心需要什麼。實際操作混音後,再跟業主與製作人溝通。

混音前,要先建立自己的 SOP / template / preset,此外,Mono(單聲道)也很重要,Jungle 說,現在很多人拿著手機就開始聽音樂,而藍牙喇叭大部分是 Mono,把 Mono 做好能確保聽者盡可能聽到你想呈現的樣子。

Reference 是溝通最好的素材,方便比較作品和參考素材是否相像。他說,Reference 有時候會「有點」重要,如果錄音內容有很明顯的元素,那就要跟業主和製作人充分溝通,設法平衡參考素材與作品之間的落差。「我的歌單裡面一定會有我喜歡的混音,把別人的佳作對比自己的工作,是學習混音的好方法。」

#器材挑選

針對宅錄的創作者,Jungle 建議深入熟悉 DAW,並投資基本器材,即使初期預算不夠,也要有還 OK 的麥克風和 Pre-amp,兩者搭配會決定聲音品質。「錄音器材是一分錢一分貨,每台機器有不同聲音,預算不足就盡量買讓你升級有感的器材,錢存夠一點就跳一階,會比較知道差別。」

在能力範圍內,每個階段買不同的器材,購買前一定要先試用和交叉比對,可以為自己省下不少荷包。最重要的是熟悉你的 DAW,之後再慢慢擴張想法。Jungle 強調,DAW 原來附的 plug-in 自有其設計想法,不管你使用哪個 DAW,都很值得花時間熟悉它。

#母帶後期處理

混音做完後進入 mastering(母帶後期處理),首先探討「響度」,到底要做到多大聲?Jungle 表示,每個串流平台都會有音量標準,專業的人要做專業把關。「如果你是製作人、自己配唱也自己混音,我會比較建議做 mastering,透過他人公正的耳朵幫忙修正一些小缺點。」「想成為 mastering engineer,就要對聲音很明確,黑膠、CD 時代各有響度,串流時代也有音量標準,無論在哪個階段工作,聽音樂是最重要的。」

除了響度,做 mastering 的聆聽環境也攸關成敗,Jungle 說,未來的聽眾絕大多數都不會坐在錄音室的喇叭前,所以聆聽環境要有好有壞,這樣才能確保作品最後被聽到的狀況有哪些可能性。

保持好奇,追求極致!

當電音舞曲普遍設計許多重複的內容,Jungle 習慣給不同的感覺或曲風。他從99年開始當助理,當時還要學做盤帶,他因學習軟體的速度快,混音生涯快速上手。對比今昔做音樂的環境,Jungle 認為現在大家都能輕易駕馭軟體,器材取得也非難事。他推薦對錄音工程有興趣的人,不妨往更傳統的錄音,譬如管弦樂,嘗試接觸不同的方向與內容。

「要讓自己的作品聽起來更專業一點,不要像沒處理過。Tune vocal 是基本技能,通常一首歌把大小鼓跟人聲處理得很好,就成功80%了。保持好奇,把作品細節做到極致,與專業的差別會越來越小。多看流行趨勢,建立好自己的 sample library,工作起來會快上很多。」

#Jungle 推薦:免費資源很好

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JUNGLE
混音師、女孩與機器人 團長
Web:https://www.junglemixing.com
Facebook:女孩與機器人 The Girl and The Robots

派樂黛唱片
官網:https://darkparadiserecords.com
Facebook:派樂黛唱片
Instagram:@darkparadise_records

編輯紀錄:蔡舒湉 Lala
資料來源:派樂黛唱片

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