電子音樂正在世界創造新潮流，其變化多端的特性，是當今流行樂中最不可或缺的元素。由派樂黛唱片主辦的「CPEM國際電音製作解密」力邀電子音樂製作人Mr. Bill、混音師Kevin Paul與葛萊美級工程師Luca Pretolesi，毫不藏私地傳授多年經驗，提供國際最新電子音樂製作趨向，介紹音色設計、編曲、混音與母帶後製…等完善課程規劃，讓每個音樂工作者都能從不同角度切入，獲得意想不到的收穫。
講師簡介：Luca Pretolesi
在90年代以 Digital Boy 名號活躍於義大利音樂圈的 Luca Pretolesi，在2000年移居至美國拉斯維加斯後，開始逐漸將重心轉往幕後製作，並在 2012年創辦 Studio DMI，為 Steve Aoki , Diplo , Major Lazer , Jack Ü , Lil Jon , Gareth Emery , Snoop Lion, Skrillex, G-Dragon 等知名音樂人/製作人操刀混音跟 Mastering，曾三度入圍葛萊美獎。
Luca 在這次派樂黛唱片舉辦的「CPEM國際電音製作解密」系列講座中，用兩天的時間分享他在混音跟 Mastering上的手法跟經驗。
Luca 經常受邀到世界各地舉辦教學講座，他發現越來越多音樂製作者對於學習 Mastering 相關知識技術越來越有興趣，他認為如果製作人跟混音師可以理解 Mastering，對於音樂製作有莫大幫助：
- 以製作人的角度更能理解混音跟 Mastering 在不同階段可以帶來的價值。
- 幫助混音工程師在工作中可以與已做 Mastering 的 Reference 參考歌曲做正確比較。
- 混音師也可以做暫時的 Mastering 版本給客戶做參考，讓客戶可以在跟已發行音樂做比對時，用較接近的音量聆聽，達到有效的參考價值；有需要時混音師也可以用來提供音量 Reference 給 Mastering Engineer 做參考。
同時身為電子音樂頂尖混音師跟 Mastering Engineer，Luca 認為自己的特色就是非常廣的音場，還有充滿能量的動態跟 Transient。要如何保留 Beats 的能量同時完整呈現歌手的美聲，是最重要的事。
Mastering 步驟
Session Setup
Luca 通常會處理的 Mastering 有兩種，一種是混音版本的 Mastering；一種是 Stem Mastering，也就是他會拿到幾組樂器( 通常是 Kick、其他鼓、Bass、Synth、效果、Vocals)跟人聲的大分軌進行 Mastering。
不管是 Stereo Track Mastering 還是 Stem Mastering，他都會先把歌曲的段落結構標示出來，然後視把副歌跟主歌分成不同音軌做處理，接著再把所有音軌送到一個 Master Bus 去。而處理 Stem Mastering 的時候，他從來不會Solo 聽大分軌， Stems 的存在是要讓 Mastering Engineer 有更多處理的彈性空間，但不是要讓 Mastering Engineer 干擾破壞混音師已經做好的 Balance 跟音色。
由於大家現在的混音響度都很高，他通常會先把混音的音檔 Trim 7dB 左右，然後在 Mastering Bus 上做整體處理，接著再到各個段落的音軌上去做進一步的細節處理。
找到需要調整跟可以提升的地方
頭幾次聆聽時，他會先專注在聽歌曲段落的能量變化，以及哪些地方是否有需要修正的問題。
以 EQ 調整來說，在混音時他很常會在 Group Bus 上使用到 Dynamic Eq，但在做 Mastering 的時候，Stereo Bus 上通常不會最先用到 Dynamic EQ，以免改變聲音元素的 Transient，他會使用 Linear EQ 或是 Brainworx Digital V3 先處理 Mid 跟 Side 有問題的 Resonance。因為 3-4k 以上常常會有很多效果或是 Saturation 聚集在相近的頻段，經過層層的 Dynamic Control 後，很多刺耳的聲音會跑出來，這些有問題的頻段也是他會先做處理的。
製造低頻律動感
處理完重點問題後，他會把焦點先擺在低頻上，低頻處理完再處理中頻，最後處理高頻。以低頻來說，觀看歌曲跟製作人想要的效果來調整處理方式，比方說如果要有很滿、持續的低頻能量，首先會先控制低頻某些會竄出的頻率，先控制那些部分的 Spikes 後，他不一定會直接 Boost 低頻。以當天的歌曲來說，反而是在 Master Bus 使用Acustica El Rey Compressor 來當塑造音色的工具，雖然 El Rey 是 compressor，但是 Luca 並沒有拿它來壓動態，而是拿它來當 Saturation 染色跟加強低頻份量感，製造出他想要的低頻效果。
有時候則是使用 Fabfilter Pro-MB 或是 Waves LinMB 去做 Low End 的 Upward Expansion (通常不會太大，大約 0.5-0.6 dB)，Slow Attack + Fast Release 製造出低頻的律動，後面再緊接著使用另一個他喜歡的 EQ Plugin 去做 Tone。
- 先製造低頻律動-> Fabfilter Pro-MB 或是 Waves LinMB
- 再給律動帶來音色-> Diamond EQ, Maag EQ4 或是 Dangerous Bax EQ
Vocal 處理
如果製造出低頻率動感後，讓 Vocal 變得比較埋在音樂裡而需要處理 Vocal 時，除了使用 EQ做頻率調整之外，他很常會使用 Mid 跟 Side 的 Expansion 來處理，但要注意的是，有時候在 Mid 做 Expansion，雖然可以把 Vocal 推出來，但是碰到小鼓點很多的歌曲，小鼓的 Level 也會跟著一起被帶出來。這時候 Luca 很常會使用一種殘忍技，那就是選一個很短的句子重複 Loop ，有時候甚至是不到一小節的句子、重複播放，將小鼓跟 Vocal 之間的頻率範圍跟 Threshold 調整到最不會互相影響的狀態。
Master Bus 設定
通常一開始會先有 BX_Digital V3 分別做 Mid 跟 Side 的 Surgical EQ 調整接著會有一些製造悅耳 Harmonics 染色的Plug in，比方說 El Rey，不一定是拿來當 Compressor 用，而是拿來當 Saturation 跟 Tone Shaping (El Rey 的低頻存在感很強)。
接著使用 StandardClip Oversampling x4 /Hard Clip 模式 Trim 掉過多的 Harmonics，運用 Waves LinMB 或 Fabfilter Pro-MB 做出低頻率動，再用 EQ (Diamond Color EQ or Dangerous BAX EQ )塑造他想要的低頻音色。有時候他會使用 AudioThing Type A 來當高頻的 Exciter （把 Type A 放在 standard clip後面，是因為經過 Clipper Trim 掉過多的Level 跟資訊以後，使用 Exciter 比較不會有惱人的頻率 artifacts 產生）。
提升 Level 部分， Luca 不會一次讓一個 Plugin 或硬體去扛所有的 Level，而是分好幾段把 Level 提昇上去。有時會先用他自己的 Acustica Diamond Lift Plugin 調升一些 Level 跟製造一些 Harmonics、再用 Ozone 9 的 Maximizer 提升一點頻率。
最後他很常使用 TDR 的 Limiter 6 做最後的音量提昇跟控制，他很喜歡使用 TDR 的 High Pass Limiter，先做高頻控制，最後在 Output的部分是設定 True Peak模式，控制在 -0.3dB。他的目標是要讓整首歌即使在RMS -6 甚至誇張一點在 -4 時，聽起來都要很乾淨。
最終調整好的音檔，他會進到 iZotope RX7 做 dithering，再使用 noise shaping MBIT Profile 出檔。
Studio DMI官網：https://studiodmi.com
文章：Hyphen
來源：派樂黛唱片 www.darkparadiserecords.com
