創立於1975年的Talking Heads樂團，團員們皆來自藝術學院，以龐克、藝術搖滾、放克與世界音樂元素，加上前衛豐富的視覺演出來表達自己，引領了美國新浪潮音樂。作為樂團的靈魂人物，David Byrne個人發展廣泛，將跨越多重領域的才華相互結合，自80年代延續至今，也在疫情封城期間透過圖紙與世界聯繫。
David Byrne過去從羅德島設計學院（RISD）轉學後，於1971年在馬里蘭藝術學院（MICA）短暫就讀，學習攝影、表演和影像製作，而後回到羅德島設計學院便開始組建樂團、創作音樂。擁有獨特而寬廣的嗓音，David Byrne還不斷探索表演與創作的邊界，於是Talking Heads的音樂及演出具強烈劇場元素、新穎的視覺，成為當年代的代表性樂團。而後，David Byrne也創立音樂唱片公司Luaka Bop，發行大量的個人專輯；同時還有書籍作品，包括2012年出版的《How Music Works》融合了音樂理論和自傳，引起熱烈討論。
擁有歌手、詞曲作家、音樂家、製作人、藝術家、作家、演員以及電影製片人的多重身份，也可想像David Byrne多彩豐富的創作生涯。他能吸收並融合世界的一切，大方地跨界與實驗，自大學時代開始便從事攝影、素描、裝置藝術、表演和設計的工作。Talking Heads樂團解散後，David Byrne在1990年代也持續出版作品，受邀到許多重要的藝術館進行展出。就像他們前衛又豐富的音樂，David Byrne在視覺創作上也能將普通的元素提升再轉化為標誌經典，突破並挑戰了大家對藝術的既定概念。
David Byrne將視覺創作形容為「想像領域的思維導圖」，除了繪畫之外，他會利用歌曲歌詞、人名、節目標題等文字，融合拼貼與手繪，讓想表達的思想與視覺更富層次，藉此建立起人事物的關係。至今有許多作品都被藝術中心收藏和展示，包括丹佛美術館、北卡羅來納州的東南當代藝術中心，以及紐約市的Pace / MacGill Gallery都有David Byrne以獨特思維創作的痕跡。
裝置藝術方面，David Byrne融合多感官體驗，將聽覺轉換成視覺線索。如在斯德哥爾摩、倫敦、紐約展出的《Playing the Building》系列計畫，David Byrne將當地的藝術場所變成巨型樂器，透過風琴演奏時牽動空間裡的基礎設施，進而產生共振、震動、搖晃而發出屬於建築物的聲響。
另外還有2010年他在日本東京的VACANT畫廊展出的《Guitar Pedals》將96個吉他效果器連接在一起形成壯觀畫面。2011年大型裝置藝術《Tight Spot》則是將雕塑和音頻組件結合於大型充氣地球儀中的戶外裝置藝術，傳達「人類正在擠壓他們的星球」的訊息。2016年，David Byrne和Mala Goankar合作舉辦展覽《The Institute Presents: Neurosociety》，製作了四個實驗性裝置，讓觀眾能在其中進行交互式神經系統的測試。
▲《Guitar Pedals》。
▲《Tight Spot》。
2020年的疫情嚴重影響人們的生活，不少人利用這段時間培養各種嗜好，而紐約陷入封城，David Byrne在曼哈頓住處回歸視覺藝術領域的根源，創作了上百幅手繪水墨插畫，也製作了《David Byrne：dingbats》系列手繪插圖，從異乎尋常的生活場景，到超現實的形象畫面，以簡單的線條呈現疫情期間所帶來的孤獨、無聊和焦慮等困擾的心境與現象，表達出對於建立聯繫的渴望，也巧妙勾勒出諷刺與真實之間的界限。
David Byrne說，雖然疫情期間免不了封閉的感受，但反而擁有另一種私密的自由，而繪畫也成為一種富有幽默感的表達方式，可以將過去含在嘴裡說不出口的字句，以巧妙的方式讓人看見。
David Byrne的人生軌跡從一名藝術系學生開始，轉彎進入音樂產業，將自己的才華與豐富想法相融合，作品著重於物理外觀與情感內部之間的關係，可以感覺到這些創作與你我更緊密的聯繫。將藝術帶入新的高度，讓音樂更具表演性，視覺上豐富也具有吸引力，在David Byrne的眼中，這一切盡是來自腦海中最直接的表達。
文字整理：Anita／樂手巢編輯部
資料來源：ARTnews、PACE、David Byrne、lost art、Artspace、Outsider art、Pace / MacGill Gallery
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