「夢的通道」專場進行到中程，主唱稔文促狹地說，DSPS 歌迷的 vibe 有兩個特色，一是很有禮貌，一是很有品味，就像60°C溫醇水。吉他手詠翔也說，DSPS 的樂迷都很文靜，會默默待在一個角落觀看，演出通常不是很躁動的場合。環繞樂團四周，地面的投影裝置映出飛機的橢圓形窗、流逝風景的火車方窗，還有清晨透光的白窗簾，甚至連平常刺眼擾人的手機螢幕竟然也都成立了，一層一境，繁衍出無盡瞬轉的窗。人們或坐或站，舞台不分上下，樂手與樂迷穿插交錯，交織四面八方的環繞體驗。此刻被 DSPS 改造過的 The Wall 與其說是 livehouse，更像是某種夢境碎片的回收場。點開 DSPS 的 Instagram，限時動態密密麻麻地轉貼樂迷的視角，證明這個小型派對也將夢的通道延伸到每個未知的現場。
▲DSPS 於2014年成立，歷經團員更迭，現任團員由主唱曾稔文、吉他手詹詠翔、貝斯手鐘奕安、鼓手小雞（莊子恒）組成。圖為2022年4月14、15日於 The Wall 舉辦的「夢的通道」演唱會。
圍繞睡與夢，任性卻很清醒
DSPS 的團名由來是睡眠相位後移症候群（Delayed Sleep Phase Syndrome）的縮寫，樂團喜歡睡覺，也喜歡做夢，創作多半在夜晚成型。「夢的通道」演唱會主辦團隊 semi 主理人建權說，辦演唱會本身就很辛苦，尤其 DSPS 做的事總是打破藩籬、高成本製作，過程中需要許多溝通協調，但也造就有趣的結尾。
「為什麼場館不乖乖按照原有的配置？認識 DSPS 的人都知道，他們是很任性的樂團，最看重事情有不有趣。正因為認定是有趣的事情，所以『夢的通道』連演兩場，去年在空總的『意識的迷霧』沉浸實驗演出兩天演六場。一般來說，樂團不會在同樣場館辦這麼密集的演出，就是因為覺得值得分享，才希望大家一起來感受。」
有趣與否成為 DSPS 做每件事的啟動點，「夢的通道」也讓DSPS 更做自己。建權說，團隊花費許多時間討論新型態的演出形式，到 The Wall 場勘時，曾一起坐在地上感受場地的可能性，慢慢凝聚出共識。他們心中都有個結，擔心不可能再做出比2021 DSPS「意識的迷霧」沉浸實驗演出更好的呈現啦，因為那個場域（空總臺灣當代文化實驗場 C-LAB 聯合餐廳前廣場）可遇不可求。當時 DSPS 挑戰的是在環形展演空間，結合影像投影裝置及環繞式音響。稔文在演出時透露，他們起初將「夢的通道」設定在士林的台北市立天文館，但是吃了閉門羹（就算是太陽馬戲團來借場地也不行），所幸理想中溫柔包覆的沉浸式體驗在 The Wall 有了全新的變形。
藝術家集體創作，堆疊通道的層次
「夢的通道」邀請作家鍾旻瑞任演唱會導演、藝術家何彥諺設計空間，以及動畫師羅荷擔綱視覺統籌。站在 The Wall 入口時忽然出現一種踏進遊樂場鬼屋的雀躍感，即使你經常來這個地方看表演，多數人也沒看過後台長什麼樣子。DSPS 並非讓樂迷造訪後台，而是改造了整體空間，泯除觀看的界線。
通過收票口後，右邊搭起一道紫色的牆，區隔表演區並延伸通道感，牆面嵌入紅色的置物櫃，樣式與 The Wall 同款。仔細一看，兩扇門片一正一反，失能櫃子裡頭填裝兩團毛絨絨的未知物。走到中央是吧台圓桌與繽紛的假飲料，在底牆改用鏡面與半圓桌面促成半真半假的混合體。牆面或有 The Wall 恣意黏貼的各種貼紙，在在都是對經典場館的復刻與想像。
走上鐵梯，閣樓空間原本是樂團的休息室，表演者可在縫隙觀看底下的演出動態，如今也被改造成展廳的一部份，化妝鏡玻璃球燈即是暗示休息室的符號。此處還設有映像裝置，動畫概念類似《霍爾的移動城堡》，象徵通往各個要去的地方，並且用縹緲虛幻的「海天使」當吉祥物，連結「意識的迷霧」之起點。開演後，用來限制單一出入口的布簾就揭開了，樂迷可在各個角落，甚或是閣樓展間體驗休息室的視角。
舞台區刻意打散觀眾席與 DSPS 站立的位置，地面錯落各種影像裝置呈現「通道的形狀」，有飛機窗、火車窗、居家窗簾和飛揚風箏的小電視。觀眾環繞著樂團而坐，可以看到每個樂手細微的表情變化。樂團則被安在盒子的四個端點，稔文說，這是練團特有的氛圍，團員們可以彼此注視，更親密地感染彼此的情緒。「可是我剛剛轉過頭去找不到吉他手，因為他蹲在地上轉效果器。」鼓手小雞打趣地說。
當然，音場也變成散落在四面八方了。詠翔透露，DSPS 很久以前就沒有在演出時放 program 了，主要是想追求演出的真實性，他們盡可能用現有的樂器發出有趣的聲音，也希望觀眾能在 live 現場真實聽到每個聲音是從哪邊發出來的。
引發大家尋找自己的答案和主題
在曲目安排上，DSPS 帶來〈少女輓歌〉、〈夢〉等深沈安靜的歌，並且帶來新歌〈善意與愛意〉，預告即將製作新專輯；唯一翻唱曲是林強復古迷幻的〈就這樣〉以及 Tizzy Bac〈You’ll See〉，稔文感性地說，她的夫婦好友每次開車都會播放這首有奔馳感的歌，她也在一次心碎中聽了，因爲曖昧的人忽然交女友。「這首歌在講開車看山看海，但不確定有沒人跟我一起四處逛，既瀟灑又悲痛。」受疫情影響，去年稔文在家修煉，生活重新洗牌，也在停下來休息時看見盲點。她寫了很多歌，也變得敏感、愛哭。「專場有很多理直氣壯可以做自己的時候，謝謝願意來參與，探索我們的心想說什麼。DSPS 的歌不抓耳，也不抓眼，如果你們也有共鳴到的話，那就真的太幸運了。」
鼓手小雞除了參與 DSPS，他也是胖虎樂團的成員，在 DSPS 他處理了相對細緻的節拍，且帶有實驗性質。他幽默地說：「夢的通道祝大家今晚想的通通都夢到。」
吉他手詠翔則相對感性，先是引用小雞的話，「他說，如果我心裡有個房子，我們住在他的客廳裡。我不是創始團員，加入 DSPS 有上了一部車的感覺，帶我去看很多風景，車子總是想要開到最遙遠的地方。」
貝斯手奕安認為「夢的通道」與「意識的迷霧」同樣精彩，在籌備過程他學到除了音樂之外，還能做到什麼。「藝術追求感覺，在不同視野聽看多元視角。」他也感謝觀眾在稍微比較有 grooving（律動）的地方都會把視線轉到他身上。
2016年底，DSPS 推出第一張正式作品《我會不會又睡到下午了》，這張 EP 是許多樂迷認識 DSPS 的起點，經過不同的演出場地，不同的樂團陣容，最初的代表作也一再被賦予新穎的感觸。有趣的是，演到這首代表作時，現場觀眾依舊很沈得住氣。稔文說：「很多人問我，希望觀眾得到什麼？DSPS 的歌除了跟我個人經驗有關，我希望大家可以在活動中找到自己。DSPS 說話很小力，我們不要教導，而是引發大家找到關於自己的答案和主題。」
何謂「夢」感？DSPS 認為是意識佔據很小的篇幅，譬如快要睡著時、做夢時、放空時浮出的細瑣心聲。什麼都不去想，只管閉上眼睛，但 DSPS 的歌和表演呈現絕對不頹廢貪懶，他們只是更希望把珍貴的時間花在探索自己上，所以不 catchy、沒有大合唱都沒關係，記憶的皺褶有被輕輕翻閱過那就足夠了。
撰文：蔡舒湉 Lala
圖片提供：二之間有限公司
