映射無明,FUTURE AFTER A SECOND《OFiN》廢料捏塑未來科技遺跡

相信輪迴者,將時間的邏輯線拉成一道又一道的圓圈,他們的目光富有彈性,常以因果報應、天道好還解釋世事百態,今生解不了的恩怨,有待來世洗牌再續。FUTURE AFTER A SECOND 化用佛家語「無明」打造《OFiN》專輯裝幀,並甘冒毀佛的罪名將神聖鑲嵌在廢料遺骸中。玩金屬蕊的人絕不是吃素的,但潛藏在暗黑狂暴中的訊息往往都很清晰。FAAS 揭示,二元對立是虛幻的,未來就是現在。世界觀來自你的心念,而無所謂誰的眼睛業障重。

▲金屬蕊Metalcore樂團FUTURE AFTER A SECOND(簡稱:FAAS)於2014年在台北創立,主唱TAKE、吉他手Nicky、貝斯手Masaki、鼓手Shun等四位團員建立「OFiN」信念,亦即「Our Future is Now/我們的未來是現在」。2017年開辦重型音樂祭「Autumn Attack」致力推廣金屬樂。

2019年FUTURE AFTER A SECOND 發行首張正規專輯《OFiN》,FAAS 為作品灌溉了許多想法,尤其是〈Invert〉、〈OFiN〉這兩首歌的意義。「我們希望這張專輯能讓大家感受到編曲上的用心、歌詞傳達的意念,另外在專輯裝幀設計上也能夠集結整張專輯的概念,在第一時間透過設計感吸引大家的目光。」經團隊討論過諸多人選後,最終拍板定案委託布雷克合作,而設計重點只有一個字:帥!

活躍於台中的設計師、藝術家布雷克(Blackzao),熱愛音樂及街頭文化,擅長整合塗鴉創作與平面設計,畫工精緻細膩,風格強烈、富創意。專輯裝幀設計作品,憑血肉果汁機首張專輯《GIGO》入圍2016年金曲獎最佳專輯包裝;血肉果汁機《深海童話》榮獲2019年美國獨立音樂獎最佳專輯包裝設計。

布雷克2002年接觸街頭塗鴉,2006年與同伴創立「六號病毒街頭藝術創作團體」,現在為多個樂團與藝術團隊的創作要角。創作初期以黑暗硬派畫風為主線,擅於將抽象的音樂意象轉化為視覺。近年來逐漸加入自然及生命元素,並融入傳統隨心所畫,以視覺藝術探索內在精神世界,更跨足大型裝置藝術以及各類視覺藝術。曾赴新疆與日本、韓國等各地塗鴉旅行。

View this post on Instagram

謝謝2019🙏

A post shared by 雷克 布 (@blackzaoart) on

布雷克以佛學用詞「無明」作為《OFiN》視覺概念的出發點。

眾生為無明所困,沈溺於顛倒妄想,產生許多錯覺,又因執著而無法看見實相,造作諸多惡業,週而復始地不停流轉於輪迴之中。在未來時空,塵封在地殼裡的遺跡重新出土,曾經是高科技的文明歷經物質時代的崩解,依然可見對精神世界的嚮往。這樣的故事重複了許多紀元,實證唯有向內尋找、平衡內外,才能向上提升。

▲FUTURE AFTER A SECOND 2019年專輯《OFiN》裝幀設計由布雷克(Blackzao)操刀。

《OFiN》專輯裝幀使用了紙黏土、垃圾、廢料等媒材,並結合數位拼貼與手繪插圖手法。為了呈現遺跡出土的真實感與手感,首次嘗試以紙黏土進行雕刻壓印,以廢棄電子零件等壓印成人造科技殘骸,再運用電腦拼接組合成畫面,對比無彩色與雷射虹光之差異,呈現既衝突又和諧的美感。設計以圖像思維為第一優先考量,以呈現畫面張力為主,文字資訊則是配合圖像的輔助角色。

「不同的視角與外在環境都會影響對實相的認知,去除顏色的分別,也是象徵去除分別心與二元對立,體認一體性的重要。」布雷克說道。

《OFiN》專輯從概念發想到製作完成,共花費約半年時間。首次看見成品時,FAAS全員驚艷。實體專輯所使用的手工物件素材呈現鮮明的真實感,即便因預算限制而採用數位印刷,還是能感受到整體概念,並凸顯最核心的科技遺跡感。

FAAS表示:「我們尊重布雷克的創意跟想法,也希望他保持創作自由度。其實雙方只有討論過一次,對話過程發現彼此志同道合。布雷克可以很快速地抓到我們想要的風格跟方向,最後也給出超高品質的成果。很感謝他!」

設計師本人則認為還有進化空間,布雷克說:「最大的創新是首次嘗試立體構件,再經過數位拼貼完成封面。但說真的,其實沒有到完全滿意,裝幀的部分很簡化,絕對能再更好、更完整,但也是在有限制的條件內盡力去做了。」

設計師推好歌:《OFiN》專輯

布雷克:「我認為整張專輯的連續性跟故事性都很強,充滿力道及科技感,能夠一氣呵成地聽完,因此我並沒有特別偏好的歌曲。我習慣用整體的概念跟氣氛去聽歌,創作也像他們的音樂一樣,希望表達Cyberpunk 或科幻電影的未來畫面感。」

編輯:蔡舒湉

資料來源:FUTURE AFTER A SECONDBlackZao Art本格攝影