演奏者與樂器的關係是相輔相成的：沒有優良的樂器，演奏者無法完全發揮，便無從衍生出新的演奏技巧與樂思；沒有演奏者的推動與敦促，樂器製造者也無法產出真正能幫助演奏者突破的樂器。
Jazz Bass 的問世，是樂器製造者搶得先機的一步，接著就要看演奏者如何活用與拓展演奏的可能性與邊界了。
▲ Jaco Pastorius 畫像，潘學觀繪製。（圖片來源：ruffpan）
貝斯世代論：Larry Graham 與 Marcus Miller
1969年，當時在 Sly & Family Stone 的 Larry Graham 成為第一位在錄音中使用了 Slap & Pop （也許現在應該要叫「Thumpin’ & Pluckin’」比較政治正確一點）技巧的貝斯手，而這也是評論者稱為「電貝斯第三黃金世代」的開端。Slap 技巧可以在任何弦樂器上展開——本來 Slap 這個名詞便是指在低音提琴上拍擊拉弦的技巧——但若不是 Jazz Bass 的音色與手感的影響，這種技巧也不會在電貝斯上出現，進而影響到音樂風格的更迭，與更多其他樂器的技巧發展。
▲ Larry Graham，與 Louis Johnson 並稱為電貝斯 Slap & Pop 技巧的先驅。（圖片來源：Blurt）
Monk Montgomery、Bill Black 這些第一世代的貝斯手，在電貝斯上仍然以低音提琴的思維演奏；James Jamerson 等第二世代的流行樂／黑樂巨匠們，在 Precision Bass 上找出電貝斯應有的演奏法，奠定了電貝斯作為獨立樂器的存在地位；而第三世代的大師們，承接美方第二世代的巨人們，且兼容英倫入侵帶來的新演奏思維下，使用 Jazz Bass 開發了直到現在仍在使用的各種電貝斯的專門技巧，帶動更新一代的樂器設計。電貝斯的音色潮流，也在1970年代轉向以 Jazz Bass 為主，取代60年代 Precision Bass 的霸主地位。
二十歲不到就在紐約的錄音圈嶄露頭角，在流行與融合爵士界都處於最高位階的全才 Marcus Miller，是電貝斯第四世代的代表人物。他在足堪是自身的替身使者：1977年製的 Jazz Bass 上，使用 Slap 技巧的音樂表現與音色呈現，都是之後貝斯手努力追趕的聖杯；他使用的器材自然也成為眾人仿效的目標。70年代 Jazz Bass 那些不同於之前版本的音色特徵，在他手下，都變成了最適合搭配 Slap 技巧的特性。他讓1970年代的 Jazz Bass，從技術面上的災難性產品，變成獨樹一格的神兵利器。他與 Roger Sadowsky 在改造增強 Jazz Bass 的付出，也讓維修調整、替換零配件、加裝前級電路這些產業成為顯學。從他開始，被動模式時擁有老 Fender 的喉音，切換成主動式又有新穎現代、圓潤銳利兼具的「加強型」Jazz Bass，成為幾乎適合所有樂種錄音演出、最主流的電貝斯設計。
▲ 「加強型」Jazz Bass 的先驅者：Marcus Miller（左）與 Roger Sadowsky（右）。（圖片來源：sadowsky.com）
使用 Jazz Bass 的英雄們
如果說曾經彈過 Aretha Franklin、Steely Dan 的 Chuck Rainey 是1960年代使用 Precision Bass 的代表樂手，那也曾是 Franklin 與 King Curtis 樂隊成員的 Jerry Jemmott，就是同年代使用 Jazz Bass 的代表人物。1970 年代捉對廝殺的代表，則是使用 Precision 為主、Tower of Power 的當家 Rocco Prestia，與使用 Jazz Bass 的 Earth, Wind & Fire 貝斯手 Verdine White 了。將他們樂種與演奏風格相類似的作品互相比較，很快就能理解到他們的演奏，是如何基於愛用樂器的不同，而演化出專屬的個人風格，也能建立起「如何判斷何時選用何種樂器」的選擇邏輯。
▲ 在 King Curtis 的樂團中大放異彩的 Jerry Jemmott，也是 Jaco 唯一的教學影帶「Modern Electric Bass」中的主持人。（圖片來源：all about jazz）
▲ Earth, Wind & Fire 的 Verdine White 是 Jazz Bass 的愛用者，近年由 Sadowsky 發行的簽名型號仍保有 Jazz Bass 的外型，但拾音器配置改為 P-J。（圖片來源：Massive Link Entertainment）
第三世代的貝斯英雄中有些人是超凡入聖的革命家，像是 B-C 調音六弦貝斯的發明人 Anthony Jackson，Slap 技巧的發明人 Larry Graham；而他們演奏事業都是從使用 Jazz Bass 開始。有些人是在樂團中使用 Jazz Bass 來發揮他們獨特的演奏個性，如 Led Zeppelin 的 John Paul Jones、Allman Brothers 的 Barry Oakley、James Brown 時期的 Bootsy Collins 等；Rush 的 Geddy Lee 那超具辨識性的鏗鏘音色也是來自於 Jazz，而不是大家印象中的 Rickenbacker。以 Joe Osborn、Will Lee 及 Miller 為代表的美國兩岸錄音室樂手們，則將流行音樂錄音作品中的主要貝斯音色，由 Precision 慢慢轉向 Jazz。
▲ Anthony Jackson 與他愛稱為「Career Girl」的 Fender Jazz Bass。AJ 在這隻琴上的諸多嘗試與調整改造，最後都在他與 Fodera 長期合作的各種六弦貝斯上落實。（圖片來源：Steve Khan）
▲ 24歲英年早逝的 The Allman Brothers 創團成員 Berry Oakley，是「Lead Bass」演奏概念的代表人物之一。他的 Jazz Bass 名為「The Tractor」，將前段拾音器替換成 Guild 的雙線圈，並將原來的前段 Jazz 拾音器加裝在後段拾音器之後。（圖片來源：Ron Currens）
▲ Rush 的 Geddy Lee 那鏗鏘有力的 Low Gain Drive 音色，主要來自於 1973 Jazz Bass。 （圖片來源：Society of Rock）
▲ 作為洛杉磯菁英錄音室樂手集團 Wrecking Crew 的一員，Joe Osborn 與他的 1960 Jazz Bass 曾出現在 The Carpenters，Simon & Garfunkel 與無以計數1960-70年代的流行音樂作品之中。這隻 Jazz Bass 已列入搖滾名人堂的收藏品。（圖片來源：YouTube）
年僅22歲，就在 Jaco Pastorius 之後擔任 Weather Report 貝斯手的 Victor Bailey，以一隻配備了 EMG 主動式拾音器、Koa 單板琴身的 Pensa-Suhr Jazz Bass 揚名天下，推動了 Jazz Bass 的硬體組成與音色選擇往更多非傳統選項的可能性發展。就連出道時以鍾情 MusicMan Sting Ray 著稱的 Flea，也在繞了一大圈後，回歸到 Jazz Bass 的懷抱。
▲ 1980年代末期的 Victor Bailey，與他的 1986 Pensa-Suhr Jazz Bass；之後在 Fender 出的簽名型號植基於此。（圖片來源：Pensa Custom Guitars）
他們在音樂上留下了許多印記與巨大貢獻，反映在樂器上的現象，就是 Fender 發行的各種樂手代言簽名款樂器中，Jazz Bass 的簽名款比其他任何機種要多上許多。
Jaco Pastorius，全世界最偉大的貝斯手
儘管無琴格電貝斯 Fretless Bass 早早便已出現（通常的說法是源自 The Rolling Stones 貝斯手 Bill Wyman 改裝過的 1959 Dallas Tuxedo）；以被稱為「Bass of Doom」的1962年製無琴格 Jazz Bass 為主要樂器的「世界最偉大貝斯手」Jaco Pastorius，以其1976年發行的同名個人專輯，定義了這項樂器的音色與表現方式，以及如自然、人工與滑動泛音、指彈式 Soul／Funk 律動、後段拾音器單獨使用音色等，極大程度影響之後電貝斯手演奏方式的各種演奏技巧的呈現。在電貝斯問世25年後，Jaco 的表現，可說是建立起電貝斯的詮釋基礎與呈現範圍的邊境。
▲ Jaco 於 1976 年發行的同名個人專輯封面。這張專輯堪稱電貝斯作為獨奏樂器的經典範例，發行前與發行後的電貝斯演奏，可說是兩個不同的世界。（圖片來源：Amazon）
Jaco 與其當時所屬樂團 Weather Report 在70年代中期如日中天時，受歡迎的程度堪比融合爵士界的 Led Zeppelin。但後知後覺的 Fender ，在當時竟然沒有選擇 Jazz Bass，反而決定在 Precision 上發行無琴格版本，堪稱 CBS/Fender 已經完全喪失市場敏感度的明證。隨著1970年代 Fender 樂器的整體素質崩潰，廠牌與產品都逐步失去了樂手的信任。
彼時產自日本，精準模仿這些英美著名樂器的「Ａ仿」版本樂器（後稱「Lawsuit」）乘虛而入大行其道，再不振作，眼看著這支撐了三十年的老牌字號便要一蹶不振。
▲ Ibanez 著名的 Model 2376，可說是「Lawsuit」樂器的標準範例：外觀性能幾乎完全與仿製的英美著名樂器相同，但品質與音色更加細緻穩定。（圖片來源：vintage-guitar.de）
下篇，將會開始介紹 Fender 如何從谷底爬起，逐漸回復往日榮光，更進而成為世界級舉足輕重的樂器帝國。
撰文：江力平（江大）
樂手巢雜誌Vol.13 獨家專訪 Slash，1月12日發行：https://ysolife.com/yso-mag-vol-13/
