音樂製作人要將想法統合，橫跨三金殿堂的陳建騏，經手的作品像是掛上品質保證，接連以製作人身分將許多歌手推上金曲舞台，而他與「最佳專輯製作人獎」的緣分走了16年，2021年總算以《無人知曉》為自己拿下這座獎。陳建騏以另類觀點做流行專輯，用經歷掌握各方的平衡，始終保持一貫的優雅溫和。
從小學鋼琴，由古典彈到搖滾和流行，音樂一直都在陳建騏的生命裡。從退伍後的因緣際會，他進入周華健的擺渡人工作室做編曲，踏入音樂職業逾20年。在成為流行音樂製作人之前，陳建騏的音樂經歷跨足劇場、電視劇、電影、廣告，「商業廣告要在非常短的時間讓觀眾被吸引，而劇場最有藝術創造力，有足夠的空間將各種奇怪想法都丟進去。」在商業與藝術的極端間穿梭，他收集到不同的故事和看法，了解一件事能有千百萬種詮釋，轉而在音樂製作上激發出別人沒想到的樣子。
讓歌手安心才能掏心掏肺地唱
為提升音樂的想像力，陳建騏在製作時提供不同氛圍、角色，或是可能性，讓歌手的表現跳脫原本的習慣。他說進入這些環節之前，首先要讓歌手安心，才能使他們在錄音室裡表達內心情感，掏心掏肺地唱歌。不過製作人要顧全大局，「要把對的人放在對的位置，用對的方法溝通對的事情。」需要以言語將想法與需求傳達得具體，與不同歌手、經紀人和唱片公司達到共識，讓人、事、物都在最適合的狀態，於是總以溫暖笑臉迎人、個性隨和的他，有時溝通也可能需要強硬。
「我覺得中文的歌詞很迷人，所以在配唱時會跟歌手琢磨每句詞想表達的事。」陳建騏在製作上特別注重歌詞，他說是1985年由齊豫跟潘越雲共同推出的《回聲 三毛作品第15號》帶給他重要啟發，作家三毛寫的歌詞如一首首詩或故事，即使保留了解讀空間也能讓人感動，「我才發現詩跟歌詞的距離其實沒這麼大，只要有好的作曲、編曲跟製作，它也能變成流行音樂的樣子。」其中收錄的〈七點鐘（今生）〉以旋律和節奏變化製造急促感，呈現少女面對愛情的期盼與驚慌，這也讓陳建騏更在意歌詞、旋律、唱法、編曲，與所有樂器的相互配合，創造出屬於歌曲的表情。
加入 A&R 的統合與取捨
除了形塑音樂樣貌，製作人也可能參與 A&R（Artist and Repertoire）的工作，考量歌手在市場上定位。陳建騏說，通常和非創作歌手合作時，經紀人、企劃、歌詞等各方都有可能是 A&R 的一部分，因此合作模式也會因人而異，「A&R 也可以是寫詞的人，葛大為就做很多 A&R 的工作，因為他提出整張專輯的概念、想法，也能同時做文字統籌，我們兩個都算是 A&R 的腦袋。」
當經紀人或企劃等人提出不同看法或堅持，陳建騏用換位思考去理解與平衡，「爭執輸贏沒有意義，在符合對方的要求下，也展現了我想展現的技術，才是真的成功。」但製作人在專輯製作環節的取捨之間，當然也能用音樂的角度去說服別人，「你必須要讓這整張專輯是有重量的，這個時候專輯製作人或是 A&R 的 director 角色就要出現！」
不設限才走得更長遠
「如果你要當製作人，你想當什麼樣的製作人？」陳建騏建議要找到擅長風格，保有決策的觀點，但也別為自己設限，就像他獲獎時說的：「我沒有在等這個獎，反而是金曲獎在等我，等我更了解音樂，等我更知道音樂的力量。」陳建騏打造無數不朽抒情曲，但也接受新的挑戰與刺激，為抒情歌發展不同樣貌和表情，更樂於認識不同音樂類型與時下流行，用音樂說好每一種故事，這條路便能走得更長遠。
撰文：鄭佩欣 Anita
攝影：whosdandan
場地：好多音樂
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