2018金曲國際音樂節「國際論壇」第8場主題「迅速擴展的嘻哈文化與商機」，承續《上篇》引言人告示牌雜誌（Billboard）亞洲分處主任Rob SCHWARTZ、創作人兼巡演樂手兼Yuck樂團吉他手Ed HAYES、美國East West Artists執行長兼88Rising共同創辦人Jaeson MA的分享，本篇摘錄Iron Mic鋼鐵麥克創辦人Dana BURTON與嘻哈音樂廠牌顏社主理人張逸聖（迪拉）的講座內容。
註：講座為對話互動，為凸顯思想，本文以人物分段落。
▲金曲國際音樂節國際論壇「迅速擴展的嘻哈文化與商機」。
中國究竟有沒有禁止嘻哈？
2017年「中國有嘻哈」節目將華人嘻哈浪潮推向新高峰，接著傳出中國政府打壓嘻哈，嘻哈社群風聲鶴唳，被全球樂壇評為曇花一現。在中國推廣嘻哈樂近20年的Iron Mic鋼鐵麥克創辦人Dana BURTON忿忿不平地強調這是假新聞。
「感謝給我機會匡正視聽，這過程中有太多錯誤的資訊，事實上中國並沒有下嘻哈禁令，真正發生的事是，簡而言之，假新聞蒙蔽一切。我追蹤這些錯誤報導，發現假新聞都是來自西方，美國絕大多數媒體下聳動標題稱中國禁止嘻哈，因為『中國』、『嘻哈』都是很煽動的詞彙，說下禁令就有點閱率，大家標題照抄渲染話題，真正正確的報導只有包括CNN、告示牌等三篇，只有三篇！為什麼我很不開心？因為報導沒有呈現真實狀態，嘻哈在中國很紅火。」
「不是中國政府的問題，是商業社群的問題。你們商業社群有自己的理念和做法，嘻哈文化不見得與商業衝突，也不是說無法談判，而是你們要了解嘻哈，商業社群要做功課，不是剝削嘻哈而已。說中國政府禁止嘻哈，其實有很多政府平台投入很多錢經營嘻哈，嘻哈在中國活得好好的，我希望成為中國嘻哈的橋樑。」
▲Dana Burton參與Vice China紀錄片《鋼鐵麥克》拍攝。
Dana BURTON來自美國底特律，在中國居住20年，立志成為嘻哈的復興者，致力於營造嘻哈愛好者網絡。他提醒應避免將嘻哈歸類為音樂類型，否則反而自我侷限，主張嘻哈是一種社區文化，其核心價值是愛、和平、社群，發展過程需兼顧傳統與創新。嘻哈是活生生的生活體驗，以社群意識為根本，經營社區向上提升並非商業操作，而是一種創業，具體做法是建立在地事業。任何人只要擁有適當的機會、方式與平台表達自己有熱情的事，例如參加比賽，就能實現嘻哈夢想。嘻哈不是賺錢的工具，爭名奪利只會導致利益衝突。
「如果你沒為社區貢獻，你就不是嘻哈。」
談及美國嘻哈樂的暴力、侵略性等負面印象內容，Dana BURTON表示，水可載舟亦可覆舟，這是嘻哈的一體兩面，提倡藉由嘻哈推動和平、改善社區。他推薦大家欣賞紀錄片《布朗克斯街頭少年音樂夢》（The Get Down），了解70年代紐約透過嘻哈文化邀請社區舉辦派對，活絡社區資源，改善困苦生活。「我尊敬的音樂人都表現初相當正面的力量，這是我認知嘻哈的方法。」
▲音樂影集《布朗克斯街頭少年音樂夢》背景設定在1977年紐約南布朗克斯區，記錄嘻哈音樂的崛起和迪斯可年代的沒落。
Dana BURTON強調了解與尊重的重要性，不滿嘻哈被商業世界剝削、玷污，他謹慎使用語言，以TRAP音樂為例，在底特律長大的他親身經歷與TRAP樂相關的毒品社會現象，提醒真正的TRAP很黑暗，如同幫派饒舌，要嚴肅看待發源。
「音樂必需負起責任，將人的疼痛商品化的時候，音樂人更要小心踏線，避免錯用文化。溝通過程雙方都要具備誠意，不能自己不想了解別人，開放心胸才能有雙向道的交流。」
他最後從手機播放一段前奏，詢問是什麼歌曲？觀眾席出現〈我愛台妹〉及The Spinners〈I’ll Be Around〉兩種答案。「音樂縮短文化落差，唯有真正對話，音樂才能讓我們團結在一起，希望大家了解我的用意。」
@SERIUSJONES “Are you Serius?” pic.twitter.com/gSR4lVjc7n
— Dana Burton (@DetroitShowtyme) 2018年3月31日
▲Iron Mic鋼鐵麥克創辦人Dana Burton（左）出生及成長於底特律，他在近20年前遷居中國，投入嘻哈音樂與廣告行銷工作，創辦中國第一間娛樂經紀公司China Live。
跟風可以引領全世界的創作人嗎？
張逸聖（迪拉）2005年矢志打造屬於台灣本地的饒舌嘻哈音樂，創立嘻哈音樂廠牌顏社（KAO!INC.），以重質不重量的經營態度一年發行一張饒舌專輯。迪拉分析台灣當代嘻哈群像：蛋堡作為先驅，對比90年代美國風格兇狠的嘻哈，展現文青路線的爵士饒舌，用輕饒舌反向操作，打破偏見，取得大眾共鳴，在華人嘻哈圈建立名聲；李英宏走台式文青路線；入圍本屆金曲獎最佳演唱組合的夜貓組成員Leo王，從搖滾樂團主唱轉職做嘻哈，凸顯「rap是帶有旋律的beat」，饒舌亦能帶有演唱成分；頑童MJ116呈現完整生活態度；玖壹壹與草屯囝仔表現台灣宮廟文化；大支關心社會議題，創作表現清晰的政治主張，「大支feature過達賴喇嘛，如果有人想要超越他可能要跟教宗合作才行吧！」（全場笑）
迪拉強調，台灣饒舌歌手的成長過程缺乏環境養成，幾乎沒有黑人音樂，這群先鋒嘻哈小孩從無到有，下一世代的饒舌要更有原創，而不是跟風。
▲今年4月18～22日在華山1914文化創意園區舉辦的「Taiwan Hiphop Kids｜嘻哈囝」展覽，呈現台灣四大嘻哈廠牌饒舌歌手，五天吸引兩萬人觀看，是成功的展覽。
迪拉主張嘻哈是很入世的宗教主義，他舉靈修大師奧修為例，追求情慾、物慾、金錢是很正當的事，鼓勵面對慾望，嘻哈與商業沒有衝突。
「嘻哈對我的意義就是這樣，年輕人找到方式解放自己，穿金戴銀、開大車、抱很多馬子，工作多年後覺得嘻哈是很入世的文化。但學校不教慾望，只教禮義廉恥，造成東方社會過度壓抑，長大得不到這些東西又被認為是大魯蛇。」
他說，台灣嘻哈從前是小眾，現在已經慢慢往主流走，去年的「中國有嘻哈」節目湧入更多人在嘻哈平台看熱鬧，如今士農工商都喜歡嘻哈，用嘻哈詮釋自己的生活，頑童MJ116連三場小巨蛋全數售罄，象徵嘻哈已步入主流音樂市場，所有音樂人都該適應台灣變遷的環境。嘻哈有文化關聯，就像很多宗教經典每個年代都有自己的教義寫法，每年出不一樣歌曲，饒舌樂是這年代的經典，要表現自己、凝聚共識。
▲迪拉主張創新，帶領的顏社旗下藝人夜貓組與李英宏合作，用嘻哈樂表現太空漫遊主題。
Diss的真諦？
提及嘻哈的負面形象，迪拉分析台灣是很和平的島嶼，不若美國有嚴重的槍枝管制問題，不過也因台灣的饒舌歌手成長在安和樂利的社會，部分對幫派存有浪漫幻想，以為黑道人物可以用潛規則處理問題很酷，有點看輕了武器議題，需要謹慎處理相關用語。「吳宇森電影的暴力美學用兩千發子彈齊飛象徵真實世界，金庸用點穴、氣功掌風打死敵人，都是藝術！」（全場笑）「饒舌歌手過去比較偏被欺負的一方，被當猴子耍，現在被當做藝術從業人員。」
「Battle是信念上、想法上的battle，不是互罵就可以紅。」
「將爭端看成成名手段，有點不可取。」「嘻哈要對自己負責、忠於你的信念。蛋堡、熱狗、頑童的饒舌事業經過線性變遷，因此能培養出藝術家品格；一夕成名致富，個性容易被摧毀。」
迪拉提醒，學饒舌從嘴巴就可以開始，然而華語歌曲有「重詞不重曲」現象，欠缺音樂的身體感，源自西方的嘻哈樂如何讓外國人感受到真實，重點是回到從身體感beats出發，這是世代抗拒文化傳統的方式，亦是社會發展的必然結果。
▲嘻哈音樂廠牌顏社主理人張逸聖（迪拉）。
Rob SCHWARTZ總結：「嘻哈是一種反映在音樂裡的文化，做你該做的，但要忠於文化。」
延伸閱讀：
CNN｜Hatin’ on hip hop: China’s rap scene frustrated by crackdown
編輯整理：蔡舒湉
