何佳興勾勒漁村光浪,盧葦《海光之聲》掬一杯台東風土

環繞盧葦的音樂人生,製作人母親鍾慧君的聲音總是很清晰,這對來自台東的音樂家母女合力創作詞曲,作品概念總是以土地與親情為核心。令人咋舌的是,她們合作過的設計師全是黃金陣容,從2012年蕭青陽設計的《卡片教堂的鐘聲》、2014、2015年聶永真操刀的《小湊戀歌》和《邱月雲小姐收》,到2019年何佳興詮釋的《海光之聲》,全數入圍金曲獎最佳專輯裝幀設計(前兩張抱回獎項)。過去「獨立發行」予人的印象是必需取捨,而被割捨掉的往往是裝幀的精緻度,但盧葦的作品充分表現「要做就要做到最好」的企劃力與完成度。住在小漁村的母子自信自愛,你若察覺海光瀲灧裡的魚躍,那絕對是她們熱愛生命的震顫。

▲盧葦出身台東縣成功鎮,三歲開始創作鋼琴曲,後來赴奧地利格拉茲國際音樂學院主修大鍵琴和小提琴,2020年考取潛水教練執照。她的製作人母親鍾慧君曾是音樂老師,勤於筆耕紀錄音樂與生活。

▲藝術設計師何佳興出身新舊交融的台北大稻埕,臺灣藝術大學美術系畢業,主修書法、篆刻及當代藝術,2006年成立Timonium lake個人工作室,設計以線條為方法,提煉台灣常民文化的造型語彙,並時常與林強、陳明章等不同領域創作者進行跨界合作。設計範疇橫跨書籍設計、海報文宣、展場規劃與專輯裝幀等,2017年入選國際平面設計聯盟(AGI)會員。

2019年盧葦發行第四張專輯《海光之聲》,收錄她以大鍵琴演奏的巴哈(Bach)古典樂,比起鋼琴,大鍵琴音色較為清脆、富空間感。專輯內含CD與兩冊刊物,一是日本插畫家中西直子創作的繪本,一是盧葦母親鍾慧君的漁村散文與底片攝影書,影像捕捉她們赴日本旅行與對台東鄉土的愛戀,而精裝專輯委託何佳興操刀裝幀,用簡約寫意的手法詮釋台東的地方本質。

負責穿針引線的鍾慧君強調,專輯從描述生活感為出發點,例如日常可見的海洋、原住民好鄰居、她以在地食材料理的食物⋯⋯等,在地的山海人事物元素亦是孕育盧葦音樂的血液,因此希望設計也能呈現真實生活樣貌。


《海光之聲》採精裝盒形式,封面使用日本蒝織紙,紙張壓紋源自傳統日式建築「土壁」,重現稻草纖維與泥土交織的纖細觸感。何佳興說:「蒝織紙本身的壓紋讓銀線變得更細緻,產生了微妙的效果。」配色選用粉橘揉和水泥灰,鍾慧君形容這是專屬在地人或造訪過成功鎮的人才懂的環境空氣感,淡淡的粉與灰表現出成功鎮海邊清晨時特有的透亮。「這張專輯在陽光下特別地閃耀,你注意看圓標外圍有一圈銀色的光,封面的原住民女性側臉也有,就是佳興詮釋的海光。」

▲盧葦大鍵琴演奏專輯《海光之聲》由何佳興Timonium Lake操刀專輯裝幀設計。

何佳興觀察盧葦與鍾慧君居住的環境是阿美族人傳統生活領域,彼此也有熱絡的互動,因此在專輯封面勾勒原住民女性側臉。輕軟的線條不刻意強調原住民鮮明的輪廓,也不添加表情與情緒,僅是張著眼、微微抬起下巴,是土地堅毅承載子女的溫柔,亦引人聯想奧黛麗赫本的優雅,與非洲原民的圖騰宗教感。內頁與碟片上可以發現更多不具象的輕盈線條,那種隨心所欲相當自在,更象徵了相信觀看者的想像力。

「他說盧葦的音樂是自然純真、不受地域的限制飄向國際,所以用簡單的線條表現,那些線條就是自由的風,是成功鎮長在海邊的花朵與草浪⋯⋯。你問我喜歡這些線條嗎?我覺得是佳興知道我們追求的音樂就跟生活一樣,是從內心長出來的簡單與純粹,所以我不覺得那是『設計』,而是一種他瞭解我要什麼樣貌的投射。」鍾慧君說道。


《海光之聲》另一靈魂人物是日本插畫家中西直子,因鍾慧君曾經協助何佳興完成設計她的書籍裝幀,因此雙方結為好友。中西直子用一年時間反覆聆聽盧葦的音樂,最後用插畫傳遞感受。「她的畫看得到純真與熱情,我很喜歡。所以這張專輯是一種難得跨界的結合,設計師在比重的平衡感花了很多心思。」

盧葦特別喜歡盒裝設計,主張作品就該被好好收納,平常也常購買唱片、愛物惜物。最推薦曲目第13首巴哈:二聲部創意曲A小調,認為該作最能代表她對音樂的熱愛。


《海光之聲》的製作所費不貲,是盧葦目前訂價最高的作品。好奇詢問製作人媽媽的市場策略,她頑皮一笑說:「哈哈!用的料都是上等貨。我做的每一張作品在我的生命歷程都很可貴,盧葦的創作與演奏裡,也有我紀錄家鄉的故事與田野採集,我想讓消費者清楚感受到我的誠意與初衷,因而好好珍藏。某程度也想觀察台灣樂迷的品味,到底是否願意花這樣的錢買一個『好作品』,如果反應不錯,我想就可以再往更好的地方挑戰自己,我是以『品牌經營』的精神去經營我們的音樂事業。如同我跟佳興的共識,這張作品希望讓大家感受到一股向上的力量,這是時下環境的重要價值。」

今年盧葦與鍾慧君在成功鎮開設「孤獨唱片行」專賣自己的專輯,她們說,那是在一個看的到海的小山坡上,單純而美好,就像作品想說的一樣,邀請大家走訪驗證這道當地特有的海天之光。

編輯:蔡舒湉

資料提供:何佳興、鍾慧君、蘆葦花開音樂藝術文化工作室