Y2K 紐約車庫搖滾十大專輯,《搖滾咖廁所見 Meet Me In The Bathroom》紀錄片重點配樂

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千禧年初,紐約音樂場景刮起一陣車庫搖滾旋風,不僅帶動紐約市的音樂重生,也在全世界引起廣大迴響。紀錄片《搖滾咖廁所見》(Meet Me In The Bathroom)改編自 Lizzy Goodman 2017年著作,這本口述歷史頌揚兩千年初紐約市車庫搖滾場景,並向所有於此時期創作音樂、攀上音樂高峰與吸引新粉絲的人物致敬,包括:The Strokes、Yeah Yeah Yeahs 和 LCD Soundsystem 等樂團。想重溫昔時的獨立風騷,別忘了複習一下紀錄片中出現的配樂。認識紐約搖滾,就從以下十張重點專輯開始!

The Strokes –《Is This It》(2001)

很少有樂團或專輯成為一個場景的代名詞,但 The Strokes 和他們的首張專輯《Is This It》做到了,喧鬧地開啟紐約車庫搖滾時代,其後續專輯《Room On Fire》(2003年)和《First Impressions Of The Earth》(2006年)也啟發 Alex Turner 拿起吉他。

The Moldy Peaches –《The Moldy Peaches》(2001)

Adam Green 和 Kimya Dawson 的首張專輯光彩耀眼、活力十足,他們率先發起隨意命名的「反民謠」(anti-folk)和「怪胎民謠」(freak folk)運動,混合原始的情感、刻薄的機智和明顯的 DIY 和低傳真(Lo-fi)精神。

Fischerspooner –《#1》(2001)

《搖滾咖廁所見》看似以吉他樂團為主題,事實上真正的主題圍繞在聽到主人翁專輯的地方,也就是舞池。Warren Fischer 和 Casey Spooner 希望他們喧鬧的首張專輯「危險而混亂」,之後與 David Byrne 合作第二張專輯,與 Michael Stipe  合作製作最後一張專輯《Sir》,然後於2019年宣布解散。

Interpol –《Turn on the Bright Lights》(2002)

雖然這張專輯在911襲擊事件發生之前就寫成了,但發行後恰好成為紐約受襲擊而萎靡不振的象徵,慘鬱、稀稀落落而真誠的聲音與搖搖欲墜的城市相互輝映。之後 Interpol 也被拿來與 Joy Division 和英國後龐克樂團相比,但從器樂開場曲〈Untitled〉中可以清楚地看出他們的功力可不只是模仿而已。

Yeah Yeah Yeahs – 《Fever To Tell》(2003)

Karen O 可說是這部片中最大的贏家,原著和紀錄片將她純粹的決心、遠見和善良置於一個不斷被質疑和批評的場景之中,但這張專輯以真誠和樂趣,證明它是當時代最棒的唱片之一。Yeah Yeah Yeahs 在這十年中保持穩定成績,以2009年的《It’s Blitz》在《Zero》大放異彩。

又垃圾又美麗,Yeah Yeah Yeahs《Fever to Tell》濺灑紐約龐克

The Rapture – 《Echoes》(2003)

這張專輯厲害的不只是〈House of Jealous Lovers〉和〈Echoes〉這兩首歌,也在於它融合搖滾與舞池,主唱 Luke Jenner 樹立了一個高標準,吸引包括 Mark Ronson 和已故的 Andrew Weatherall 在內的 DJ 合作,表現前衛、富有想像力、能引起情感共鳴的音樂。

Franz Ferdinand –《Franz Ferdinand》(2004)

這支來自蘇格蘭格拉斯哥的藝術搖滾樂團於2003年9月發行單曲〈Darts of Pleasure〉,並吸引廠牌競相爭取發行他們的首張專輯,最後由 Domino Records 勝出。他們受 The White Stripes 和 The Hives 啟發,像是這兩個樂團在 Optimo 這種在地電音俱樂部的模樣。傑作〈Take Me Out〉開創了英國獨立搖滾的新紀元,並榮獲水星音樂獎。

LCD Soundsystem – 《LCD Soundsystem》 (2005)

James Murphy 於2002年憑藉《Losing My Edge》加入這場車庫搖滾大戰,他提取紐約時髦雅痞的酷,冶煉成悅耳的渣刺爽快。第五張單曲〈Daft Punk Is Playing at My House〉融合更多電子節奏和虛張聲勢的搖滾,有許多21世紀的樂團都曾嘗試這種混音,但往往以失敗告終,他們卻在這張專輯中捕捉到令人雀躍的原始能量。

TV On The Radio –《Return to Cookie Mountain》(2006)

20世紀中期,關鍵樂手和聲音從下東區搬到了布魯克林,那裡有 TV On The Radio 開始嶄露頭角,他們的聲音更寬廣但同樣拳拳到肉,〈Wolf Like Me〉在英美取得成功,還有巨星粉絲大衛鮑伊(David Bowie)為〈Province〉和聲。

Vampire Weekend –《Vampire Weekend》(2008)

從破舊的皮夾克到 Lacoste polo 衫和坦克背心,Vampire Weekend 在20世紀末到來,也代表紐約車庫搖滾時代的尾聲,一切看起來都很不一樣了。成立於常春藤名校,並自嘲擁抱東海岸精英,他們初次登場亮相時顯得耳目一新。在爆紅的〈A-Punk〉退燒後,他們開始在同名專輯嘗試各種奇怪、美妙的手法,例如受室內流行樂(Chamber pop)和非洲流行(Afropop)影響。

文字整理:Lala/樂手巢編輯部
來源:abchungertvguardianNME

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