2000年代的世界是怎樣的？
2000~2009年，也就是俗稱的千禧年代，全球網路與科技的進步，使音樂和時尚的傳播引起更熱烈的迴響。人們可以透過通訊軟體、社群及影音網站即時分享，造成時尚全球化、同質化與快時尚的興起。也能以前所未有的方式聆聽世界各地的音樂，並使音樂家可以在沒有唱片公司的情況下，自由傳播他們的作品。
00年代初期，許多90年代中後期的服裝仍然流行，大眾也鍾愛充滿未來感又大膽的服飾，亮麗的短版上衣、連身裙及低腰牛仔褲是當時最受歡迎的選擇。中後期融合1960 年代~1980年代的復古風格：波西米亞風、Over-size 衣服、成套絲絨運動衣等等。位於20與21世紀的交界點，科技的創新使這時期的時尚與音樂都叛逆且富有前衛性，追求超越社會既定印象，形成一個狂野的氛圍。
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Christina Aguilera
▲ 圖片來源：Christina Aguilera Instagram。
在 1999 年獲得葛萊美最佳新人獎後，瓶中精靈 Christina Aguilera 一直是流行文化偶像。除了強大的歌喉外，延續女力趨勢，她試圖擺脫2000 年代初期大多數流行歌星所擁有的「好女孩」形象。喜歡將性感的短版上衣搭配工作褲與柔美的高跟靴，塑造出專屬的「Dirrty Style」。
▲ 比起唱片公司想維持的甜美少女形象，Christina Aguilera 希望有一首能代表她真實自我的歌曲，這支性感 MV 在當時是巨大的冒險，但確實得到了回報。短裙、露臀皮褲、超短版上衣，鞏固了她在時尚史上的地位。
Rihanna
▲ 2006年於 MTV VMA 頒獎典禮（圖片來源：MTV ）
從2000年代初的首次亮相開始，蕾哈娜就以自己的風格聞名。從來不怕嘗試的她，喜歡將不同風格的單品混合在一起，可優雅可前衛，打造出專屬造型。蕾哈娜的音樂跟穿搭，都倡導改變關於黑人女性的刻板印象，這種積極向上的精神，進一步擴大 Janet Jackson、TLC 等人打下的基礎。
嘻哈文化在00年代比以往更大量地進入主流，其延伸出的造型包括：寬鬆牛仔褲、運動衫、超大號T恤，搭配頭帶、棒球帽、Nike Air Force 運動鞋等等。眾多嘻哈藝人如 Jay-Z、Pharrell、Diddy、Nelly 和 50 Cent 也於此年代以自創品牌影響時尚。
▲ 憑藉單曲《Umbrella》，蕾哈娜於2007年獲得 MTV VMA 年度最佳音樂錄影帶及年度最佳單曲二項大獎。（圖片來源：MTV ）
Cam’ron
▲圖片來源：Hip Hop Hall of Fame。
身為推動東岸嘻哈復興之一的歌手，Cam’ron 喜歡穿著帶有鮮豔色彩的 Over-size 服裝。他在 2002 年葛萊美獎上穿的粉紅色毛皮大衣，是嘻哈和時尚史上最具影響力的造型之一。在這之前，男性穿粉紅色常被貼上社會標籤，Cam’ron 打破既定觀念，使大眾認為男性穿粉紅色是一件很酷的事情。
Pharrell Williams
▲ Pharrell 與 Nigo 合影。（圖片來源：Pharrell Williams Twitter）
多年來身兼創作歌手、音樂製作人、服裝設計師等多重身分，Pharrell Williams 風格的獨特之處在於其流暢性。他能在前一刻穿著筆挺，下一秒立即轉換為嘻哈或前衛，展現出造型變換的極限。他與友人 Nigo 在2005年創立的潮流品牌 Billionaire Boys Club（BBC）紅遍美國音樂界，二人將日系潮流引入歐美，並與滑板、嘻哈融合在一起，永久改變歐美街頭時尚的格局。
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Jonathan Davis
▲ 圖為 Jonathan Davis 近年照片。從樂團早期至今，裙子一直是他的經典造型之一。（圖片來源：Jonathan Davis Facebook）
當搖滾遇上嘻哈，結合二者最具侵略性的元素後，新金屬（Nu-Metal）誕生了。90 年代後期至00年初期，它是最受歡迎的音樂流派之一，像大多數音樂一樣，新金屬不僅僅是一種音樂類型——它也代表一種獨特的外觀。
每個新金屬團的風格都不盡相同，成立於1993年的 Korn 受到當時街頭文化影響，在音樂和視覺上以自我風格脫穎而出。主唱 Jonathan Davis 是該流派的時尚先鋒，融合 Hip-Hop、Raver 和 Grunge 時尚，打造出獨樹一格的潮流。雷鬼頭、Adidas 運動套裝、裙子等等，展現出新金屬除了融合不同風格外，也推翻更廣泛的性別規範。
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Avril Lavigne
▲ 2002年，年僅18歲的艾薇兒發行首張專輯《Let Go》，迄今仍是加拿大藝人21 世紀最暢銷的專輯。圖片為同年於 MTV VMA 頒獎典禮。（圖片來源：Video Music Awards Twitter）
隨著時間的推移，00年中期，最終 Nu-Metal 讓位於 Emo、Scene 和 Pop Punk。接下來，我們來談談 Pop Punk 跟 Emo 的代表人物。在談論流行龐克時，不能不提到該流派的女王艾薇兒（Avril Lavigne）的指標性風格與華麗美學，如骷髏圖案、領帶、無袖背心、Converse 帆布鞋、眼線、牛仔褲與手腕上的繁複配飾等等。艾薇兒是00年代龐克風格的縮影，她激進的音樂與態度，推動以女性內心為出發點、受到龐克文化影響的流行音樂。華麗又中性化的造型被廣大青少年模仿，隨著流行龐克美學重新回到主流，艾薇兒的個人風格繼續激勵著大眾。
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Gerard Way
▲ 圖片來源：Paul Harries。
同一時期，從哥德與龐克汲取靈感的 Emo 時尚逐漸成為主流，也是青少年常效仿的風格，典型的 Emo 造型有：團T、緊身牛仔褲、西裝外套、黑色指甲油、眼線和遮住部分臉部的瀏海，整體色調通常是黑色系。
My Chemical Romance（MCR）在這時期聲名鵲起，當時大多數的新樂團延續90年代的 grunge 外觀，但 My Chemical Romance 是特例。主唱 Gerard Way 早期造型是 Emo 風潮的推手之一，他的髮型、蒼白皮膚和眼線，散發著憂鬱及雌雄同體的氛圍。到21世紀，音樂界中的男性化妝已經不是什麼新鮮事，但對當時憤世嫉俗的青少年來說卻是嶄新事物，他們深深被這個顛覆性別角色、如同代表他們心理活動的風格所吸引。
主唱 Gerard Way 於2007年的專訪中公開拒絕「Emo」一詞，將該類型描述為「他媽的垃圾」 （I think emo is fucking garbage – it’s bullshit.）。並表示其音樂與 Emo 無任何相似之處。但仍不得不說，喜歡 Emo 的族群絕大部分，都有受到 My Chemical Romance 影響。
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綜合前文，位於新世紀起始的2000年代，延續90年代的女力、街頭文化，隨著網路科技的發達，人們追求具未來感、顛覆性別觀念、打破既定印象的前衛風格。而在近20年過去後的今日，大家應該都有發覺到2000年的時尚潮流再次流行，無論是 Y2K 的回歸，抑或新金屬、嘻哈樂、流行龐克這些音樂流派與其造型的復甦，許多名人的穿著、妝髮都融合了2000年代的元素，在在都證明時尚是一個週期循環的說法。
時尚與音樂都是每個年代最清晰的象徵。每隔一段時間，又能觀察到當代設計的復古元素，或風格復甦。1950~1960年的嬉皮、波希米亞、Mods，1970年代的 Disco 與 Punk，1980年代的華麗，乃至於1990年代回歸至極簡主義，及21世紀初的前衛……每個年代流行的時尚與音樂都不相同，都有各自的獨特與精彩之處。其共通點是，都能代表一直以來人們對於打破藩籬、改變體制、展現自我及追求自由的渴望。
撰文：Vanessa Kao
資料來源：Yahoo1、Yahoo2、POPDAILY、Madame Figaro、Goody25、Bustle、REVOLVER、Kulture Hub、Heartafact、90s Fashion World、L’Officiel、Billboard、Hapers Bazaar、Wikipedia、Nightcity Clothing、Vogue、College Fashion、NME
