取樣音樂製作的技巧 — 關於取樣(sampling)(三)

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這陣子聊了些取樣,如果你對此還是充滿興趣,接下來分享一些製作上的技巧。

延伸閱讀:你是不是偷了我的音樂? 關於取樣(sampling)(一)
延伸閱讀:取樣音樂的器材們 — 關於取樣(sampling)(二)

來源

例如 splice 這樣的網站現在隨處可見,上面也充滿著許多高品質的片段(而且有付錢的話可以省去清版權的麻煩事)。但我覺得「質地(texture)」是取樣中的基礎,也是最好玩的部分,如果能找出家裡陳年的卡帶機或是 VHS 錄影帶,試看看田野調查或是有線電視裡音質不怎樣的電影台,都能獲得許多與眾不同的內容,又或是如上篇所述,收音時麥克風的遠近,器材間由於 A/D converter 也會導致不同的音質結果,這些可能都是直接抓取 wave 檔案難以取代的。

拿出你的調音器

許多時候我們會因應歌曲對取樣片段做長度(time stretch)及音高(pitch)上的調整,如今許多軟體中的取樣模式也會影響到音高。除非你打算整首歌都不加入其他樂器或人聲,試著微調取樣器中的音高,讓它能夠更和諧的置於音樂中。如果不是很確定,拿出你的調音器!


▲ DAW 沒有內建調音器的話,很容易找到免費的 plugin,例如這個

整理並且玩弄它

將取樣片段及歌曲決定出大致的節奏以及音高方向後,這些常用到的效果能讓你的取樣更為完美:

  1. 頻率(EQ & Filter):需要先思考一下這個取樣片段在你音樂中的位置,尤其是取樣對象如果是首完整歌曲,你可不會想要就這麼赤裸地丟進你的曲子中。取樣片段是想要提供中高頻的旋律,還是增加低頻的節奏感,可藉由 EQ 及 Filter 來達成,別忘了順帶轉動 Filter 上的 resonance,可以更加強你需要的頻率!
  2. 動態與失真(Dynamic & Distortion):將取樣片段視為某種樂器來控制動態,利用各式失真工具,例如 Saturation / Overdrive 等等來增加顏色與個性。
  3. 空間與調變(Reverb, Delay & Modulation):接著試著加上任何有可能增加空間感的效果,比如人聲的取樣加上延遲,樂器加上合音等等。
  4. 倒轉(Reverse):將唱片倒轉不見得能聽到魔鬼的聲音,將取樣片段倒轉倒是常有很不錯的效果,而且如今大部分的 DAW 都能夠一鍵達成。


▲ 說這個軟體為 Lo-fi 音樂的濫觴大概不為過,這邊有 review

隨機很好玩

把取樣片段切開拆解再組合是很常見的手法,你可以手動為之或是讓它隨機發生看能跑出什麼好玩的結果。

先把取樣片段剪成碎片,對應到取樣器不同音高的位置上,在取樣器前插入 midi arpeggiator 效果,如果 DAW 沒有內建的話可以使用這類免費資源,接著選擇隨機播放,利用 arpeggiator 上的節拍(1/8,1/16)以及 gate 等等功能,讓它跑出一段全新的音樂!

自己 sample 自己!

倘若你會任何一種樂器又或是歌手,試著將自己隨意錄下的片段當成取樣來處理,不用像一般彈奏時追求完美,但說不定能激發出不同的想法!

撰文:Jungle

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