樂人怪癖檔案:不甩吉他事,瑞典國寶 Yngwie Malmsteen 用小提琴技巧開闢新古典金屬

Yngwie Malmsteen 是瑞典國寶級吉他手,他在80年代開創用新古典(neoclassical)風格演奏重金屬樂,對後世影響卓著。他的演奏風格獨特到讓人一聽就能搶答,何以鑄造出這種獨創性?Yngwie Malmsteen 說成因很多,五歲時他獲得人生的第一把吉他,但直到七歲才真正開始彈奏它,所謂「真正開始彈」意指從小就每天彈10個小時的琴,「大家都覺得我超瘋!」他表演的舞台地板上總有一顆 Dunlop JH-F1 Hendrix Fuzz Face 效果器,但是不使用,純粹用「看」的,因為它長得像地雷。

瑞典吉他英雄 Yngwie Malmsteen 深受古典樂影響,他說最初是聽到英國創世紀樂團(Genesis band),想知道為什麼這些音調會出現在非標準搖滾樂。他表示影響自己的音樂先進主要來自巴哈、維瓦第、帕格尼尼、柴可夫斯基、莫扎特,而不是來自吉他手。此類古典樂對他的樂器(吉他)提出的挑戰是:要演奏更多的 linear arpeggios(模進音階,意指用琶音方式彈和弦)、scales(音階)、diminished(減音階)與 harmonic minors(和聲小調音階),「但是我用 Marshall stacks 來實踐。」「我所做的就是把整個吉他演奏技巧扔出窗外,然後應用小提琴技巧。以前從來沒有人這麼做過,從來沒有。」

注1:會用 linear(線型)這個詞的原因是,把和弦組成音(主要是三個或四個)分開一個一個音彈,而不是用刷和弦的方式一次彈奏。由於組成音有高低順序,通常 arpeggio(琶音)彈奏時會照順序由低往高或由高往低一個接一個彈,像是彈音階一樣,產生一個線性的前進方向。

注2:Yngwie 有個著名形象是用一堆 Marshall 擴大機組成一面牆,擺在舞台後方。Stack 通常指一台音箱頭(head)加一到兩個喇叭箱(cabinet)所組成。

比起從限制中激發的藍調,他更有興趣藉由深掘音樂史來開闢音樂新道路。「我想彈電吉他,但是不想彈普通的藍調歌曲,而且我對彈奏的精準度非常講究,這對我來說很重要,每顆音符都必須非常清楚,它必須被計算,必須計算每一顆音符。」

比1984年發行的首張錄音室專輯《Rising Force》再早個六年,15歲的 Yngwie Malmsteen 錄下「Powerhouse」,他形容這張1978年的卡式 demo 錄音帶是重型交響金屬搖滾(Heavy symphonic metal rock)。創作時,他拒絕聽任何人的音樂,其中也包括自己過去的作品。「我是故意不聽音樂的,我不聽,尤其是當我處於作曲模式時。」他作曲時手上不一定要有吉他,而且不喜歡不經意間受到任何事物的影響,所以當然也不在乎什麼是流行或潮流。「我不考慮聽我的舊東西,我也不想這樣做,那是過去,現在是現在,我永遠不回頭。」

他尋找的是真正、誠實、自發的旋律、主題和琶音,基本上是即興彈奏時突然冒出來的,他會馬上跑到錄音室錄下來,接著完成它。例如17歲時創作的代表作〈Black Star〉, Yngwie Malmsteen 說寫這首歌是因為他當時剛有了一個新的混音座, 所以從鼓、貝斯、鍵盤開始,然後是吉他,抓住時機趕緊完成。「這很難解釋,這不像做煎餅,你不能照食譜去做。」

雖然強調不受吉他手影響,但 Yngwie Malmsteen 也分享了一批他欣賞的吉他手,包括 Uli Jon Roth、Ritchie Blackmore、Billy Gibbons、Angus Young、Brian May 等。他認為搖滾樂的音調極其局限在五個音符上,但他喜歡 AC/DC 的簡單直率。

文字整理:Lala/樂手巢編輯部
資料來源:ultimate-guitarthetoptensmusicradar

*本文於2022年2月17日22:22勘誤更新。

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