由樂手巢主辦的校園巡迴講座：『靠』音樂怎麼吃飯：我的音樂職人之路，於今年三月正式展開，邀請到各個音樂領域的資深樂人進入校園，希望帶給有志從事音樂產業的同學更多啟發。
3 月 16 日校園講座邀請到擁有資深配樂與音樂製作經歷的「陳建騏」，從自身接觸各個音樂領域的工作經驗，分享「靠音樂吃飯」的人生。（以下為講座內容記錄）
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【從模仿開始】
「學習這件事是從模仿開始的，這與音樂工作有很大的關係，模仿並非抄襲，而是因為喜歡；如果喜歡巴哈，聽了很多他的音樂，多年後當你在彈鋼琴時，一定不自覺會有巴哈的影子在裡面，這並不是錯，因為你沒有要刻意抄襲或模仿，那將成為你音樂的基礎與養分。」
【編曲開啟的音樂之路】
許多人對陳建騏的印象在流行樂界，其實他是由劇場配樂出身，曾和無數的劇團合作，進而延伸觸角至廣告、電影與流行音樂。他從高中開始玩樂團（鍵盤手）、並加入話劇社，第一次導戲時要幫忙製作配樂，由於劇情適合以古典樂為配樂，他買了卡帶回來試聽，卻發現音樂一下，就把故事的情緒說完了，驅動的觀眾變成音樂本身，演員無所發揮，因此他開始嘗試用鋼琴創作。
當完兵後，陳建騏因緣際會下在周華健的工作室彈琴，開始接觸編曲。作曲和編曲是完全不同的，即便只是拿起手機，又唱又哼完了一首曲子作曲就是完成，而決定用哪種方式呈現音樂即是「編曲」。周華健相當注重編曲，過程中必須有各種版本，要有抒情、或快步的節奏感，他也因此學到許多編曲和唱片製作的經驗，同時接了許多影視、劇場配樂的工作。
2003年，陳建騏擔任幾米音樂劇《地下鐵》音樂總監，音樂劇獲得眾多好評，並發行原聲帶，讓大家將音樂劇視為音樂產業的一部分，爾後他曾擔任樂手、音樂製作人與SONY音樂總監；另一個轉捩點在2016年，他成立「好多音樂」，旗下有魏如萱、柯智棠、詹森淮…等創作歌手，邁向經營音樂品牌的道路；因多元化的音樂事業發展，在個別專業上皆有不同需求，陳建騏仍不斷地學習如何與各式各樣的人溝通。
「藝術」並沒有客觀角度，比賽、獎賞對他來說則是評審的主觀喜好；溝通音樂時討論音樂的好壞並不成立，或許你不看好的音樂卻在市場上非常成功，這都是主觀想法，因此音樂在溝通上非常重要。
【配樂：以音樂描繪畫面】
《地下鐵》可以說是幾米筆下色彩最繽紛的作品，講述的卻是一個盲女的故事，陳建騏認為幾米要表達的是：世界在盲人眼裡是更加繽紛的，因為他們對世界的構成有更多想像；可以從這個角度開始思考，怎麼樣的音樂感覺是五彩繽紛的？節奏、速度、類型、頻率，思考如何用音樂描述光線。
「這無關技術而是感覺，當你對畫面、歌詞、故事有獨特的想法，就會產生不一樣的音樂和呈現方法，歌手的聲音也要考慮進去。」
做廣告配樂時，歌曲通常是較短的英文歌，是由於若使用中文歌當廣告歌容易使觀眾分心，因此通常是以英文歌做為背景；做電影配樂時，對於戲本身的看法與配樂主題都很重要，場景主題不一定是旋律，可能是節奏或任何聲響，把音樂拆成頻率和速度，如：高頻（快樂、光明）、低頻（黑暗、懸疑）、快速、慢速…感受音樂呈現的不同感覺。
【音樂總監&製作工作分享】
陳建騏的職稱中文叫做「音樂總監」，英文稱為「A&R（artist and repertoire）」－藝人與發展總監，這項工作要決定公司要簽什麼藝人，以代表公司形象。如果品牌形象與想法非常專一，可以專注在同樣類型的宣傳和企劃；但國際公司比較困難，因為收入少會無法讓公司運作，必須選擇市場較大的音樂人。
歌手負責寫歌，A&R則篩選歌手想傳達的訊息，給予創作建議，也要幫忙想收歌、找詞曲版權公司；而製作人像是導演，不一定要會樂器但要對歌有感覺（品味），並有足夠的判斷能力，可以和歌手溝通、說服他們接受不同的表現方式。
陳建騏希望藉由自身經驗，告訴同學如果想從事音樂行業，要把眼界的範圍擴大，像是遊戲、電影、各種媒體都需要聲音的搭配，了解工作的不同面向，才有機會接觸更多音樂工作。
文字記錄／整理：台灣藝術大學、Yeida／樂手巢編輯部
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