萬物終有時，唯獨痛楚永存，那些不斷增生的悽愴連忘川河也無法洗盡。來自地獄的死亡低語縈繞，不斷啃食著那早已蒼白的希望。無法安寧的魂魄，在靈薄獄徘徊，於時間的盡頭吟唱著抑鬱輓歌。
「哥德、吸血鬼、Heavy」法國現代金屬樂團 TSS 如此形容自己。主唱 Matthieu Kirby 的聲音在純淨細膩與炸裂嘶吼間游蕩自若──宛如光明與黑暗一體的墮落天使路西法，抑或優雅紳士卻嗜血邪魅的吸血鬼黎斯特，俘虜所有心如死寂的生命，自甘獻祭靈魂。
TSS（前身：The Sunday Sadness）創立於2016年，由主唱 Matthieu Kirby、吉他手兼主唱 John Fine 與鼓手 Hugo Peix 組成。2026年3月22日，他們與巡演吉他手 Tom Saulnier 登上大港開唱舞臺，這也是他們第一次來到臺灣演出。
午後炙熱的陽光宛若他們感受到的熱情，「觀眾們都很投入，即使不一定認識我們，仍給予很強烈的回應，這絕對是我們最棒的演出之一。」
汲取生命種種悲傷，於終結孕育新聲《END OF TIME》
「我們一直都有很多悲傷的故事想說，有些是虛構的，有些則來自親身經歷。」2025年，TSS 推出新專輯《END OF TIME》，創作之初他們並未刻意設定主題，最終卻不約而同指向「結束」。「特別是〈KILLING ME〉。」John 分享：「寫這首歌的時候，我和 Matthieu 剛好各自都經歷分手，所以當時的想法與感受都非常接近，自然而然就形塑出這首歌的樣貌。」
〈KILLING ME〉同時也是 Matthieu 在《END OF TIME》中感觸最深、投入最多時間的歌曲，「我反覆錄製 vocal，直至聲音臻於理想。最終成品完美體現出我心中一直想做的 Emo 音樂，也最貼近我當下的創作狀態。」
〈So Long My Friend〉是 TSS 少見帶有交響感的慢歌，「這和過去的創作都截然不同，應該是我們第一次這樣做。為了讓每個段落彼此契合，並把腦中的聲響付諸現實，其實很困難。」不過 John 仍十分享受製作過程，「比起純粹追求炸裂感十足的副歌，我更著迷於專注情感、打磨細節。」
儘管在一開始就寫下理想的副歌，卻遲遲無法創作出水準與之相稱的段落，不願將就的他們決定先暫緩。只是沒想到，這一擱置就是五年的時間。直到後來決定打掉重練，才終於迎來滿意成果，「當所有元素開始自然流動、一切都對了的時候，你內心是感受得到的。」
揮別 K-pop 迎來重生，「Metalcore 才是我們的歸屬」
「She said she wanna see me / Dead / There’s something in the way / She said I am the devil」
聆聽〈DEAD!〉，或許隱約能感受到一股熟悉感。「She said I am the devil」這句歌詞，早在2019年專輯《The Sunday Sadness》的〈The Hunger〉中就曾出現。TSS 說，他們確實會取樣舊作，將過去的音軌，甚至人聲片段解構、重組，像是當作合成器的一部分來使用。
「〈DEAD!〉的每一個段落，其實都代表了 TSS 不同時期的樣貌。」Tom 說，不論是標誌性的副歌、侵略性的 Riff 與 Breakdown，或是穿插的法語、英語歌詞，都是形塑現今 TSS 的重要元素。而歌曲強烈的動態變化與層次，也是他和 Hugo 鍾愛此曲的原因。
但 TSS 的聲響並非一直如此厚重兇猛。在團名仍為「The Sunday Sadness」的時期，他們其實經歷過一段以 Synthpop 為主的階段。Matthieu 分享，雖然自己是聽 My Chemical Romance、Good Charlotte、Simple Plan 等龐克團長大，但在2016年左右一度迷上 K-pop，「那幾年我幾乎只聽 K-pop，樂團的創作也因此偏向流行。但大概到2021年時，我又重新愛上搖滾，而 Metalcore 正是最初讓我開始想做音樂的起點。」
當蟄伏血液中的 Metalcore 魂被徹底喚醒，他們決然告別〈Damn, I Hate It〉與〈1996〉的輕快流行，2023年推出的〈TES PLEURS〉更正式宣告了 TSS 的重生。
▲ 新曲〈SOMETHING IN THE WAY〉再次出現〈TES PLEURS〉開頭的 TSS 團名機械語音。
面對如此劇烈的風格轉變，他們當初難道不擔心樂迷會不買單嗎？
John 坦言，在已有一定粉絲基礎的情況下做出這樣的選擇，或許並不明智，「有些人喜歡這樣的改變，有些人就選擇離開了。」Matthieu 則顯得更為坦然，「我並沒有太擔心這件事，因為即使在做流行音樂的時期，我們也常和搖滾樂團共演，始終與搖滾場景保持連結。」
他回憶，當〈TES PLEURS〉MV 完成後，團員們發現，比起過往的作品，自己看起來更為自信、真誠，連身邊的親友都有所感受，「他們說：『這才是你們的歸屬。』」Matthieu 的眼神流露著一股堅毅，「回歸 Metalcore 的根源，是我們做過最正確的決定。」
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受 K-pop 影響塑造舞臺人設，屬於 TSS 的 Emo 吸血鬼美學
來到豔陽高照的港都，與之形成強烈對比的是身穿一襲暗黑裝束的 TSS，宛若吸血鬼現身於世，不過烈日並未削弱他們的能量。他們一連帶來新專輯中的〈Notes In The Dark〉、〈Would you be my therapy?〉、〈Ending Scene〉等歌曲，以及將於5月8日正式推出的新歌〈DIYA〉，也帶領現場觀眾玩起了死牆，將現場熱度推向極致。
強烈舞臺氣場從何而來？TSS 在視覺造型亦投注大量心力：Matthieu 短斗篷、頸鏈、皮裙、束腰與厚底長靴的穿搭，靈感汲取自電玩《Final Fantasy》中的角色 Vincent Valentine、動畫《惡魔城》等「吸血鬼」相關形象、《進擊的巨人》以及日本視覺系美學語彙，「我們持續於世界各地尋找獨特的單品，再將其 Emo 化，形塑出專屬於 TSS 的風格。」
「在亞洲，擁有浮誇造型、精緻妝髮的搖滾或金屬樂團相當常見，但在歐美的 Metalcore 場景，大多數樂團都只是穿著 T-shirt 就直接上臺，很少有人特別去強調外型。」Matthieu 深受 K-pop「角色塑造」概念影響，「在舞臺上，我希望建立一種人設。」他笑著說：「但其實我私底下不會穿成這樣。」
相較於 Matthieu 那種祭司、魔術師式的闇黑優雅，John 更偏好短版上衣；而畫著濃厚黑眼線、帶著「Billie Joe Armstrong 遇上 Alice Cooper」氣息的 Tom，仍在探索屬於自己的風格；Hugo 則偏好無袖背心，John 冷不防地開了玩笑：「因為他手臂很壯，所以他特別喜歡露給大家看。」
「若靈魂也會發瘋，我定憤然／雖然我已忘卻塵世的幸福／但那蒼白溫暖著我的墳墓，彷彿我擁有／一位選自光明深淵中的熾天使／作為我的伴侶：你的蒼白令我愉悅」──英國詩人濟慈（John Keats）〈Isabella, or the Pot of Basil〉
像是濟慈筆下哥德美學的華麗轉生，TSS 掏空心臟，直至鮮血染紅希望黯然的墓碑，用音樂完成那病態浪漫的血色轉譯⋯⋯這是一場為 Emo 靈魂舉行的暗黑獻祭，即使支離破碎，仍能在 TSS 的歌曲中找到存在的意義。
他們不試圖治癒，一同沉淪就是唯一解藥。耽溺在時間的盡頭，於那痛楚唯美的幽冥禺谷，任由靈魂化為餘燼。
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【樂手圖鑑】TSS 篇
- 團員各自樂器的愛用品牌和型號？
Matthieu Kirby：Shure 麥克風。吉他 tone 的部分，我們兩把吉他主要是一起使用同一臺 Neural DSP 的 Quad Cortex，試著模擬 EVH 5150 音箱音色，並加入一些 Distortion 和 Fuzz，這點很重要！
John Fine：電子聲響大多是預先錄製好的，Xfer Records Serum 是我主要的創作工具，多數效果都是我們在網路上找到的 One-Shot sample。另外，我也很常用 Spectrasonics 的 Omnisphere。
Hugo Peix：DW 鼓組、Meinl 銅鈸、EVANS 鼓皮和 ProMark 鼓棒。
Tom Saulnier：我們主要用 Jackson Guitars，因為它是我們的贊助商。我用的是六弦中音吉他（Baritone Guitar）搭載 Seymour Duncan 拾音器。
- TSS 將迎來成團10週年，回顧過去，有哪些讓你們感到驕傲的時刻？對未來又有什麼樣的期待？
Matthieu Kirby：對法國金屬樂團來說，要在國際上取得關注其實非常困難，我們算是極少數能走出法國的樂團之一。我們非常幸運能被美國廠牌 Fearless Records 簽下，這在法國樂團中極其罕見，這是目前我感到最自豪的一件事。
John Fine：我希望未來有機會能在法國一些指標性的場館演出，甚至擔任 headliner。像是雅高體育館（Accor Arena，又名 Bercy Arena），只要能在那裡完售，就代表這個藝人紅透了。我在那裡看過許多演出，心裡想著：「接下來總該輪到我們了吧！」哈哈。如果能在那裡演出，相信也能讓我的父母感到無比驕傲。
撰文：Yuki Liu 劉韋琪
圖片來源：TSS Facebook、出日音樂
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